#56: Skulptursituationer

Hvordan bliver lyd brugt på en performancefestival, hvor 32 performere over 4 dage opfører hver sin 30 minutters skulptursituation? Og hvad er en skulptursituation? Vi tager dig med til performancefestivalen Mellemting Mellem Ting på den Frie Udstillingsbygning i København. Festivalen er arrangeret af billedhugger Heine Kjærgaard Klausen, som har lagt særlig vægt på at inddrage lyd i sin kuratering. Lyt med og bliv præsenteret for 10 forskellige lydlige eksempler på performative skulptursituationer skabt af Frederik Vium, Mille Qvist og Tristan Kold, Molly Haslund, Veronika Nielsen, Claus Haxholm, Ea Borre, Esben Weile Kjær, Hartmut Stockter, Ragnhild May og Heine Kjærgaard Klausen. LYDKUNST PODCAST dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede lydkunstlandskab. LYDKUNST PODCAST er produceret af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang for kunsten.nu med støtte fra Statens Kunstfond og Koda Kultur. Lydkunstredaktionen kan kontaktes på [email protected] Coverfoto: Malle Madsen

Stemmehøring som fænomen er omdrejningspunktet for den danske lyd- og billedkunstner Louise Vind Nielsens nye filmværk “Inde i mit hoved, så er den mørkerød”. I foråret 2019 rykkede Vind Nielsen ind på Museum Ovartaci, hvor hun indrettede det hun kaldte “Stemmeværkstedet”. Gennem samtaler med stemmehørere, lydkunstnere og andre eksperter indenfor stemme, stemmehøring og det at lytte, har Vind Nielsen undersøgt om stemmehøring, kan være andet end et uønsket symptom på psykisk sygdom, og måske ligefrem noget vi som mennesker kan lære af. For hvad sker der, hvis vi begynder at lytte til stemmerne og give stemmerne mening? Hvordan lyder stemmerne og hvor kommer de fra? Er subjektet altid underkastet stemmerne eller kan det være muligt at mestre stemmerne? Hvordan opfattes stemmehøring i andre kulturer? Kan stemmerne fortælle noget om problemer og sygdomme i samfundet? LYDKUNST PODCAST dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede lydkunstlandskab. LYDKUNST PODCAST er produceret af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang for kunsten.nu med støtte fra Statens Kunstfond og Koda Kultur. Lydkunstredaktionen kan kontaktes på [email protected] Louise Vind Nielsen (f. Morsø 1984) er uddannet på Det Jyske Kunstakademi og Hochschule für bildende Künste i Hamborg. Hun arbejder i et krydsfelt mellem performance, lyd- og videokunst, og kombinerer eksempelvis elementer fra græsk mytologi, performancekunst og eksperimentalmusik i en multifacetteret kunstnerisk praksis. https://www.louisevindnielsen.net

Tierstimmenarchieve - eller på dansk Dyrestemmearkivet - har siden 1951 indsamlet optagelser af dyrestemmer. Tilbage i 1950’erne optog man kun få sekunder ad gangen for at have plads nok på båndet, men i dag bliver dyrestemmer indfanget døgnet rundt fra ubemandede optagestationer over hele verden. Optagelserne lagrer sig som data, der analyseres af maskiner, der kan give os viden om dyrenes færden og om arters uddøen. Men der er ikke længere nogen, der lytter til stemmerne. … Og det er da så alligevel. Animal Sound Society arbejder netop med udgangspunkt i dyrestemmearkivet. Med krop, stemme, tekst og bevægelse skaber de performances, film og åbne workshops, der inviterer til refleksion over temaer som migration, frihed, teknologi og kommunikation. I deres seneste og igangværende projekt “The Animals Were Never Alone” blander de videnskabelig forskning med fiktion og narration. I deres forestillede og dystopiske verden er alle dyrene forsvundet, og arkivet er vores eneste vidne om dyrenes eksistens. Men hvad er arkivets formål egentlig? Hvem er de videnskabsfolk, der har står tavse bag mikrofonerne? Hvad hvis dyrene godt ved at de bliver optaget? Og hvad hvis arkivet i virkeligheden er et kæmpestort overvågningsinstitut? OM: Animal Sound Society er en international kunstnergruppe med base i København. Gruppen blev stiftet i Amsterdam i 2013 af billedkunstneren Maria Lepistö (S). I dag tæller gruppen desuden Marina Dubia (BR), Freja Maria Kreutzfeldt Kristensen (DK), Mette Gjandrup Tast (DK), Lucía Jaén (ES) og Nicolina Eklund (FIN). LYDKUNST PODCAST - om lyden i kunsten: Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede LYDKUNST-landskab. LYDKUNST PODCAST er støttet af Statens Kunstfond og Dansk Komponistforening/Koda Kultur og udgives i samarbejde med Kunsten.nu.

Vi tager dig med til to meget forskellige typer for hospitalsindlæggelser. Den ene er på Psykiatrisk Center Gentofte – den anden er på det eksperimenterende Hospital for Self Medication, som ligger i et lille lavloftet rum med persiske tæpper og puder på gulvet, og helt oppe under taget på en beboelsesejendom på Nørrebro i København. Det er billedkunstner og forfatter Jakob Jakobsen som står bag dette nyåbnede hospital hvor man lige nu kan opleve et psykoaktivt lydterapi-værk, som er skabt i samarbejde med musiker, DJ og producer Anders Remmer. Et lyd-samarbejde som startede da Jakobsen var indlagt på et Psykiatrisk Center. Man kan besøge Hospital for Self Medication og opleve lydværket på egen krop ved at skrive til: self(a)hospitalforself.dk LYDKUNST PODCAST - om lyden i kunsten Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede LYDKUNST-landskab. Podcasten er støttet af Statens Kunstfond og Koda Kultur og udgives i samarbejde med Kunsten.nu. Læs mere på: kunsten.nu/journal/featured-categories/podcast/ Følg os her: www.facebook.com/lydkunst/ Du kan kontakte os på: [email protected]

Vi møder den legendariske lydkunstpioner Akio Suzuki som har arbejdet med lydkunst i mere end 50 år. Akio Suzuki har en helt særlig sensibilitet overfor de naturlige lydrum, der omgiver os. Her er ingen digital manipulation, lydprogrammer eller anden form for high-tech gear. Akio Suzuki slår to sten mod hinanden, klapper eller lader en metalplade resonere som en renselse af høresansen. Det er den rene lyd og det rene nærvær, og en insisteren på at musikalitet findes i alle ting, som står i centrum. Lyt med og kom med Akio Suziko på lytteopdagelse på Møen, og hør også om hans verdensberømte værk “Space in the Sun” - et lyttepunkt mellem to 17 meter lange vægge opført på et bjerg udenfor Kyoto i 1986-88. God fornøjelse! Foto: Thomas Gunnar Bagge Om: LYDKUNST PODCAST - om lyden i kunsten Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede LYDKUNST-landskab. Podcasten er støttet af Statens Kunstfond og Koda Kultur og udgives i samarbejde med Kunsten.nu. Kontakt os på: [email protected] Læs mere på: kunsten.nu/journal/featured-categories/podcast/ Og følg os her: www.facebook.com/lydkunst/

Hvad er sammenhængen mellem køn og lyd? Og findes der i lydkunsten et frirum for kønnet? Vi undersøger i denne måned sammenhængen mellem køn og lyd, og kigger på om den digitalt bearbejdede lyd tillader en mere pluralistisk og mindre defineret kønsidentitet. Vi møder to kunstnere, der uafhængigt af hinanden arbejder med det non-binære i deres lydkunst. Nemlig Kristoffer Raasted - der gemmer sig bag projektet Orchid Domain - og Stine Kloster, som performer under alias’et Ess Beck. Lyt med og bliv klogere på deres værker, deres tanker og egne erfaringer, når det kommer til at skabe og finde et frirum til sig selv - og andre. Om: LYDKUNST PODCAST - om lyden i kunsten Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede LYDKUNST-landskab. Podcasten er støttet af Statens Kunstfond og Koda Kultur og udgives i samarbejde med Kunsten.nu. Kontakt os på: [email protected] Læs mere på: https://kunsten.nu/journal/featured-categories/podcast/ Og følg os her: https://www.facebook.com/lydkunst/

Er det muligt at skabe et samlet overblik over, hvad der rører sig lige nu på lydkunstscenen? Det har vi i denne Jubilæumsudgave af LYDKUNST PODCAST spurgt nogle af dem som er med til at sætte rammerne for den om: Nemlig Jenny Graf som underviser på Laboratory for Sound på Kunstakademiet i København og Bjarke Svendsen, som er daglig leder af genrerorganisationen for lydkunst og ny, eksperimenterende musik, SNYK. Der er sket ufatteligt meget på lydkunstscenen siden vi udgav vores allerførste podcast tilbage i januar 2016. På kunstakademierne arbejder flere og flere med lyd og i den akademiske verden prøver forskere at indhente årtiers forsømmelse med lange afhandlinger om lydkunst. Vi ser flere udstillinger med lyd og flere festivaler, der kombinerer kunst med lyd og musik, og med teknologi, økologi, arkitektur, natur og alt muligt andet. Lyt med og hør om, hvorfor lyd tilsyneladende appellerer til så mange lige nu, og få indblik i, hvad der rører sig blandt de studerende på Det Kongelige Danske Kunstakademi, hvor 25 nyuddannede kunstnere netop nu præsenterer deres afgangsværker. God fornøjelse! LYDKUNST PODCAST - om lyden i kunsten Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang dykker hver måned ned i ét hjørne af det kæmpestore og multifacetterede lydkunstlandskab. Podcasten er støttet af Statens Kunstfond og Koda Kultur og udgives i samarbejde med Kunsten.nu. https://kunsten.nu/journal/featured-categories/podcast/ https://www.facebook.com/lydkunst/ Kontakt: [email protected] Foto: Iselin Toubro: Summer Paradox, Afgang 2019, Kunsthal Charlottenborg. Foto af David Stjernholm. Detalje.

I denne udgave af LYDKUNST PODCAST tager vi dig med til Bergen - en smuk havneby omgivet af syv stejle fjelde, hvor det regner ca. 300 dage om året. Og som hvert år, i det aller spæde forår, fyldes af lyd, når “Borealis - en festival for eksperimenterende musik” løber af stablen. Over 5 dage i starten af marts indtager Borealis byens mange kulturinstitutioner, men også kirken, banegården, natklubben og søbadet, med ny kompositionsmusik, performance, musik, litteratur, film-screenings, field-recordings, radio, dans og talks, hvor den eneste fællesnævner at den nysgerrige lytning. Borealis handler om at lytte i bredeste forstand, eller om det den amerikanske komponist Pauline Oliveros kaldte for deep listening; dyb lytning, hvor man ikke kun lytter til de kunstneriske eksperimenter med lyd, men også til vores omgivelser og hinanden. Til andre perspektiver og fortællinger, til sig selv og sin krop. Og det var netop vores krop vi skulle lytte til, da vi sammen med ca. 40 andre deltog i det andet af i alt tre Open Spaces med dette års artist-in-residence, den canadiske kunstner og musiker Jenny Moore. Lyt med og hør hvordan det går, når Anne Neimann Clement stifter bekendtskab med rysteterapi i Bergen Kunsthal. Og mød også festivalens kunstneriske leder, britiske Peter Meanwell, der fortæller om hvordan festivalen lytter. Fakta: Borealis – en festival for eksperimenterende musik arbejder med nulevende komponister, lydkunstnere, improvisatorer og musikere. Borealis præsenterer ikke en særlig genre, men er i stedet en døråpner til de mest modige og nyskapende kunstnere og musikere. Borealis arbejder aktivt hele året på at udfordre musikkens traditionelle hierarkier, og for at skabe lige repræsentation, adgang og inklusion. Borealis’ daglige ledelse udgøres af Peter Meanwell og Tine Rude. Borealis finder sted i Bergen i marts hvert år. I år d. 6.-10. marts. Jenny Moore er canadisk kunstner og musiker bosat i London. Hendes kunstpraksis er højlydt og kropslig, og trækker på hendes arbejde som sanger, dirigent, komponist, trommeslager og performancekunstner. Hun spiller i dance-punk bandet Charismatic Megafauna, driver feministkoret F*Choir, og har for nylig udgivet et album for 10 stemmer og 2 trommeslagere med titlen Mystic Business. Jenny samarbejder også med en gruppe kunstnere om projektet Bedfellows, hvor hun holder workshops, laver performance og snakker om samtykke, drifter og seksualundervisning. LYDKUNST PODCAST er produceret af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang for kunsten.nu med støtte fra Statens Kunstfond og Koda Kultur.

LYDKUNST Podcast dykker i denne udgave ned i Efterklangen; både den helt konkrete efterklang i det nyåbnede URUM - Institut for efterklang i Brønshøj Vandtårn - som har en efterklang på op til 40 sekunder! - men også i en mere symbolsk betydning, da URUM inviterer kunstnere til at skabe værker, der på én eller anden vis arbejder med ‘det lange nu’. URUM - Institut for efterklang er et nyt udstillingssted for lyd- og installationskunst i Brønshøjs 90 år gamle vandtårn. Den enorme søjlesal har et af landets længste efterklangstider og det er her lydkunstduoen Edition#, bestående af den franskfødte lydkunstner og komponist Yann Coppier og den islandske musiker og komponist Runar Magnusson skal lave den første lydinstallation. Lyt med og hør Yann Coppier fra Edition# fortælle om deres mange måneders lange researcharbejde ind i at tæmme tårnets vilde akustik. Vi taler også med tårnpasser, nabo og kurator for URUM - Rune Brink Hansen - om hans overvejelser, drømme og tanker bag det nye Institut for Efterklang - dets fortid, nutid og fremtid. LYDKUNST podcast er produceret af Anne Neimann Clement og Rosa Marie Frang med støtte fra Statens Kunstfond og KODA Kultur for kunsten.nu.

Det hele begyndte tilbage 2004, hvor sanger og komponist Laila Skovmand for første gang prøvede at synge ned i en skål med vand. I dag - 12 år senere - har hun lært at kontrollere sin stemme under vand ved at synge gennem en luftboble i svælget. I 2012 kom violinist Robert Karlsson med i projektet. Efter at have testet en billig violin i en swimmingpool, der selvfølgelig var ødelagt efter få dage i vand, fik de specialfremstillet en vandafvisende violin af mikrofiber. Siden er der kommet flere specialdesignede undervandsinstrumenter med, og i dag består Between Music af fem medlemmer. Efter 10 års insisterende udvikling kunne orkesteret i 2016 opføre deres første koncert i Rotterdam og nu - efter 12 års udvikling - spiller de det fuldendte værk på Godsbanens Åbne Scene i Aarhus. LYDKUNST podcast her været med under prøverne til koncerten for at blive klogere på, hvordan man skriver musik der skal spilles under vand. Og hvordan man overhovedet spiller under vand. Og - ikke mindst -hvorfor gøre sig alle de anstrengelser? FAKTA Between Music producerer innovative performance-koncerter i en hybrid mellem musik, performance, billedkunst og ny teknologi. Between Music består af: - Laila Skovmand (vokal + hydrofon) - Robert Karlsson (violin + Crystallophone) - Nanna Bech (vokal + Rotacorda) - Morten Poulsen (trommer) - Moran Le Bars (Percussion) Between Music ledes af Laila Skovmand og Robert Karlsson. Crystallofonen og Rotacordaen er bygget af Andy Cavatorta, som også har lavet instrumenter til bl.a. Bjørk. AquaSonic er verdens første musikværk, som fremføres udelukkende under vand. Værket er den første del af en kvardrologi, der tilsammen skal handle om hele det menneskelige evolution. Fra celler i vand - til intellektuelle væsner. Se trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-uYdEsNao-A Og læs mere på www.aquasonic.dk LYDKUNST er kunsten.nu’s podcast magasin, som hver måned dykker ned i ét hjørne af det kæmpe store og multifacetterede LYDKUNST-landskab. Podcasten udkommer med støtte fra Statens Kunstfond og Koda Kultur. Tilrettelæggelse og produktion: Anne Neimann Clement Redaktionel sparring: Rosa Marie Frang Jingle: Jeppe Møller Lauritsen