Как фотография стала музейным экспонатом — и чем занимаются музеи фотографии?

Об этом — новый выпуск подкаста «Искусство в массы». Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова поговорила с директором выставочных и издательских программ РОСФОТО Анной Максимовой о хрупкости отпечатков, поисках утраченных архивов, первых фотомузеях, странных викторианских снимках и о том, как формируется коллекция фотомузея.В подкасте вы найдете ответы на сложные и неожиданные вопросы:➡️ Фотография — это документ или произведение искусства? И когда одно перетекает в другое?  ➡️ Хранят ли фотографии в холодильниках и винных шкафах?  ➡️ Как выход фотографии на коммерческий рынок повлиял на ее признание в искусствоведческой среде?Слушайте на всех площадках, ставьте сердечки и делитесь с друзьями — нам будет очень приятно.

Подкаст «Искусство в массы» возвращается с новым тематическим сезоном, который его создатели — редакция издания по искусству «Артгид» — посвящает рассказу о разных типах музеев. Чем литературный музей отличается от художественного, а краеведческий от исторического? Как музеи менялись и перепридумывали себя в последние десятилетия? Этот сезон мы создавали в сотрудничестве с Благотворительным фондом Владимира Потанина, и все герои наших выпусков являются победителями грантовых конкурсов фонда. Они не просто имеют опыт реализации разных проектов, но и готовы поделиться своими знаниями и технологиями с вами, нашими слушателями.В первом выпуске этого сезона — директор Пермского краеведческого музея Татьяна Вострикова, которая расскажет о самом музее и о том, как одна палеонтологическая находка изменила его настоящее и будущее.

Существует стереотип, что за формирование новых музейных и выставочных стратегий отвечают музеи современного искусства: они все время находятся в поисках нового, экспериментируют, а через какое-то время их изобретения интегрируются в практику других институций. Но это не так. Сотрудница парижского Музея Орсе Сурия Садекова рассказывает о революции, которую совершил этот музей в изучении и репрезентации искусства XIX столетия, выставках-блокбастерах и о том, как он объединил вокруг себя множество музеев по всей Франции.

«Артгид» много пишет о том, как меняются музеи во всем мире, и о новых кураторских практиках, расширяющих наши представления о выставках. Сегодня мы расскажем, как кураторы интегрируют звук и музыку в свои выставки, и простыми словами объясним, что такое синестезия и кинестезия. В этом нам помогут руководительница отдела медиации Дома культуры «ГЭС-2» Лера Конончук и один из кураторов проекта «Настройки-3» Елена Яичникова.

Как современные музеи реагируют на любые, порой совершенно неожиданные, общественные вызовы? Как сделать так, чтобы в музее чувствовали себя комфортно люди с разными потребностями и особенностями? И зачем музейные сотрудники записывают голоса птиц? Обо всем этом рассказывает заведующая отделом междисциплинарных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина Евгения Киселева.

Куратор архива Музея современного искусства «Гараж» Саша Обухова рассказывает об архивном повороте в современном искусстве, о том, зачем музею открытый архив и какие неожиданные вещи в нем можно обнаружить, кроме собственно документов.

Конкурируют ли культурные институции (например, музеи) и благотворительные фонды за внимание меценатов и ресурсы? А если нет, то как они могут усилить друг друга? Рассказываем о самых удачных недавних примерах сотрудничества культуры и благотворительности, а также о том, как прямо сейчас помочь Фонду «Дом с маяком», поучаствовав в благотворительном аукционе 10 декабря 2022 года.

Руководитель проектов Благотворительного фонда «Винзавод» Ирина Саминская рассказывает о том, какими инструментами могут пользоваться начинающие авторы для выхода на художественную сцену и какую роль среди этих инструментов играет формат опен-колла.

Может ли искусство быть по-настоящему демократичным и доступным? Рассказываем о технике литографии, истории московской литографской мастерской и о том, почему в советское время ее каждую неделю посещала милиция.

Мы привыкли к тому, что главным органом чувств является зрение. Но так ли это? И можно ли сделать выставку, не ориентированную на зрительное восприятие? Куратор выставки «Котел алхимика. Осязательный взгляд и незрительное восприятие» в ГМИИ им. А.С. Пушкина Евгения Киселева рассказывает об ольфакторных и тактильных произведениях искусства, «черном зеркале» как инструменте художников и смотрении всем телом.