好きと得意は何が違う？マンガを描くならどちらを生かすのが正解？ 仕事理論から考える創作の伸ばし方 #184

読者に好まれやすい要素や魅力は、ジャンルや読者層によって当然違いがありますし、そのジャンルのファン以外にはなかなか伝わりづらいものも多く存在します。例えば少年漫画における「質量」の動き。例えば大きなモノが動いたり、逆に小さなモノにパワーが圧縮されていたりといった描写には、昔も今も変わらぬ人気があります。では、逆に全く質量が無い描写は魅力になり得るのか。例えば少女漫画の背景で描かれる花であったり服装のディティールであったりは、質量から解放された軽やかさゆえの魅力と言えるでしょう。また、メカ的な描写などは、魅力を感じる人・感じない人がハッキリと分かれる典型例かもしれません。そんな理屈で説明のつかない本能的なものに訴えかける魅力を、存分に描ける・読めるのが漫画の良さでもあります。今回は、そういう「自分はよくわからないが、何かきっと魅力がありそう」と感じた領域についての雑談回になっています。

人気漫画と打ち切り漫画の違いはどこにあるのか。その１つは、描かれている「感情の幅」ではないでしょうか。読み切り作品なら1つの感情のみで乗り切ることもできますが、連載ではそうはいきません。例えば登場人物たちはずっと怒っているだけ等、喜怒哀楽の中の1つの感情のみで話を進められてしまうと、読者もすぐに飽きてしまいます。逆に人気漫画では、シリアスな構成の中にも少しクスッとできる要素が入っている等、いろんな感情が意図的に描かれています。新しいキャラを登場させる場合も、作品全体のトーンと同じ感情のキャラを出してしまうと、いくら見た目を変えても空気感は変わりません。逆に既存のキャラの意外な一面や趣味など、少し雰囲気を変えられるような見方を描くほうが上手くいく場合もあります。キャラクターの喜怒哀楽が入っているか、あまりに１つの感情に傾倒してないか、そのあたりを自分の作品でもぜひチェックしてみてください！

漫画を描くための時間を、どうやって捻出するか。そして時間の確保とあわせ、その時間に漫画を描けるだけの体力をいかに温存するか。漫画家を目指すほぼ全ての人が直面するであろうテーマです。というわけで、マンガはもちろんネームすら描いたことのない素人が、テキストだけで漫画原作者を目指す企画、第4週目となる今回は「今週忙しくて、何の成果も得られませんでした！」の報告回になります。企画的には大失敗なんですが、物理的な時間の確保、体力の温存とともに、やはりクリエイティブは「いかに集中できるか」が非常に重要ということを再認識。最終的には「締め切り」による強制的な集中力アップに頼るしかなくなるのですが、見誤ってはいけないのが「その締め切りは、適切な締め切りなのか」という点です。「賞の締め切り日まではまだ時間あるから、余裕で巻き返せるだろ」など思っているうちに、結局一度も推敲などすることないまま応募、あるいは未完で応募できず、なんて事態を引き起こさないよう、危機感を持ったスケジューリングは絶対に欠かせません。というか、やらないといけない・・・！そんなわけで今週は、初心者なのに１週間なにもしなかった上に、危機感すら薄かったことに気づいた人間の焦りを、「ああなったら終しまいだから、自分は気をつけよう」的な目線で見守っていただけると幸いです。。。

X上で「漫画の描き方の漫画」　の連載に取り組んでいるマンガスクリプトDr.ごとうですが、最近ついにバズりました！数多くのいいねやリポストはもちろん、１つの投稿でフォロワー数が一気に増加するのが漫画の力のすごいところでもあります。▼ついにバズった！「視線誘導」の話はこちらからお読みくださいhttps://x.com/goto_junpei/status/1893284623851102259SNSでバズるコツは、発信する側としては当たり前のような情報やノウハウを、あえて言語化して投稿すること。とはいえ、例えば「自転車にどうやったら乗れるようになるか？」のような内容を上手に紹介するのは、すでに乗れる人間からすれば相当難しい作業です。そこでおすすめの方法が、投稿するテキストを全てスプレッドシートなどに一覧化しておくこと。それにより、自分の書いたテキストに対して客観的になることができ、徐々にその精度を高めていけるようになります。そしてもう１つ重要なのが、漫画投稿であれば、１枚目の登場人物がアップで目線をこちらに向けていること。目が合う、というのはやはり人を惹きつけますので、しっかりと読者のほうを見つめさせましょう。あとはもう、最初に書いたように「当たり前」の話題をしっかり見出していけばOK。SNSのリポストやリプは、読んでくれた人に「自分はこう思う」をいかに語らせられるかどうかなので、誰もが乗っかりやすい話題をどんどん仕掛けていくだけです。そんなわけで今回は、ついにバズった最近の投稿を２人で喜びながら、成果の理由を振り返っていく回となっております！

プロはやっているけど、素人は忘れがちというか意識できていないこと。それが「ヒロインの設定」です。主人公の創り方は数多くある一方、ヒロインがテンプレ化・舞台装置化しがちという問題は、どうすれば解消できるのでしょうか。おすすめは、ずばり「恋愛NG」にしてしまうこと。売れてる少年漫画、特にバトル漫画はこのあたりのバランスや距離感について、とても上手く意識できています。『鬼滅の刃』や『HUNTER×HUNTER』などをみてもラブ要素は薄く、『ONE PIECE』に至っては実写化の条件の１つに「クルー間のラブロマンス禁止」が挙げられていたほど。これはやはり、バトルをやりたいならラブを混ぜるな、ラブをやりたいならラブコメで、というシンプルな結論があるからです。決して作品に女性キャラを入れるなという意味ではなく、画面的にもむしろ女性キャラは必要なんですが、ただただ「恋愛の相手」「守られる存在」としてのみ描くのはもうやめましょう、という話になります。性別ありきでキャラの役割が設定されるような時代ではなくなりましたし、主人公の対となるキャラを置くのであれば、まず「バディ」としての同性で描いてみましょう。主人公と距離が近い存在だとしても、それは単純にウマが合う仲間だから、となっているかどうかをまずチェックしてみてください。そのうえで、その最高のバディは同性と異性のどちらだと、より物語として面白くなるのか。特にヒロイン問題で悩んでいる方は、そういう創り方をぜひ意識してみてください！

漫画を描くうえで、原作付きとオリジナルではどういう点が異なるのか。良い原作とはどういうものなのか。マンガはもちろんネームすら描いたことのない素人が、テキストだけで漫画原作者を目指す企画、第3週目の試行錯誤報告回になります。前週では主人公にやらせるべきことについての悩みでしたが、今週は「とりあえずバディで」とした場合の組み合わせの難しさ。男×男、男×女、女×女にどちらが上下か、を加えただけでもう6パターンも組み合わせが……？？と、まだまだ完成までは遥か遠い道のりを歩んでいる状況です。なお、マンガ原作にはいろんなパターンがありますが、今回は賞応募ということもあり、・情景描写が多くなり、絵がイメージしづらい小説形式にはしない・脚本のイメージで、なるべく少ないト書、セリフ・会話でコマが見えてくるようなシナリオに・脚本は感情表現を避け、全て目に見える表現に置き換える技術が求められるが、漫画なのでそれはやらない。むしろ感情を書くというようなことを意識しながら書こう、ということになりました。そして、パターンで迷うようなときは、とりあえず全部書いてみよう！と。そんなわけで今週も、全然企画が定まらない初心者の相談に対する、マンガスクリプトDr.ごとうの導きをご覧くださいませ。

漫画を描くツールがこれだけ発展・便利になった時代において、画力の基礎力向上にイチから取り組むことにはどんな意味があるのか。そして、どんな練習をすれば、より効果的な画力アップへとつながるのか。今回はマンガスクリプトDr.ごとうが、受講生のために新しく「ドリル」を作成してみた過程で感じたさまざまな問題点や再発見、講座としてみんなで取り組むメリットについて等、ゆるゆると話していく回になります。人にお願いすること・任せることの難しさ、自動作成ツールではどうしても違和感を覚えてしまう部分など、「どうしても自分で作業を全部やってしまう問題」について、普通に反省としての振り返りにもなっています（笑）

画力を向上させるための練習に取り組む時に一番大事なこと、それは「絵が上手くなりたい！」という気持ちを持って取り組むことです。「そんなの当たり前では……？」と思うかもしれませんが、絵が特に好きではないという人ほど、「練習のための練習」をやってしまいがち。繰り返すことだけを重視していると、あまり意味をなさないどころか、むしろ逆効果になってしまう可能性さえあります。漫画のいわゆる「修行回」なんかでは、目的や意味がわからないまま師匠の課題をクリアすることで成長していくパターンも多いですが、現実世界でそれはなかなか難しいところ。練習を目的にするのではなく、本番のための練習として、上手くなりたいという気持ちを持って線の１本１本を集中して描いてみましょう。それができるなら、練習時間自体は短くてもいいんです。絵の練習をするのであれば、「自分が上手くなりたいと思って練習しているか？」をチェックポイントとして、ぜひ取り組んでみてください！

「漫画描いたことないけど、マンガ原作者になりたいんじゃ……！」というわけで、マンガはもちろんネームすら描いたことのない素人が、テキストだけで漫画原作者を目指す企画の第2週目です。今回、応募シナリオを書く前にまずは「企画書」を書いてみようというわけで、あらすじの作成に取り掛かってみましたが……なんと1文字も書けませんでした！理由はシンプルに「自分が主人公にやらせたいことが、何もない」から。外面的な目標を設定することはできても、キャラクターの心の内側から湧いて出るようなモチベーションが、何も思いつかなかったのです……！というわけで、初心者がぶつかる壁として、「主人公の作り方」に思い切りぶち当たってしまったヨシキはここからどうすればいいのか。具体的な企画どころか描きたいものすらない初心者の相談に対する、マンガスクリプトDr.ごとうの見事な導き方をぜひご覧ください！【挑戦中の賞】・週刊少年サンデー　第3回三大漫画賞「新世代原作大賞」・締め切り：2025年3月31日（月）果たしてヨシキは１文字ぐらいは企画をすすめられるようになるのか？ 乞うご期待・・・！

「好きと得意は違うものであり、やるなら得意を伸ばそう」という考え方は、仕事や勉強における一種の定説ですが、マンガを描くうえでも同じように当てはまるのでしょうか。自分が「好き」であることはモチベーションの源泉であり非常に重要ですが、マンガとして描くなら「多くの読者に届くか」という面を強く意識する必要があります。その意味で、「得意」は自身が経験を重ねているからこそ解像度が高く、第三者からの評価が他者より高いものを指す場合が多いため、プロとしてこれからの連載やデビューを考えるなら、大きな武器となる可能性も。嫌い・苦痛のレベルのものを無理に描く必要はもちろんありませんが、好きは捉え方次第な面も強い要素なだけに、一度自分の「得意」について考えてみる時間をつくってみるのもおススメです！