243. 行动亚洲的20年，一个公益组织如何活下去，又如何改变世界？

2006年，苏佩芬在英国创立行动亚洲（ACT Asia）。从动物保护出发，到后来将工作重心转向生命关怀教育，她用20年时间尝试改变人们对动物、环境与生命的认知。本期「贝望录」，Bessie与行动亚洲创始人兼CEO苏佩芬，聊聊一家公益组织如何从零起步，又如何在理想与现实之间寻找可持续的运营方式。苏佩芬分享了自己在不同国际公益组织的工作经历、行动亚洲的筹款逻辑，以及她对企业公益合作、项目预算和组织管理的思考。她也讲到，为什么自己逐渐从事后救助转向教育，希望通过课程让孩子学会爱自己、理解他人、善待动物与环境。这场对谈还回到苏佩芬个人的生命经历：年少时接连失去至亲，创业后长期没有收入，经历疾病与焦虑，她如何一次次重新出发？她相信，改变需要时间，公益需要专业，而坚持一件事，也不意味着必须不断透支自己。从一只动物的处境，到一个孩子的成长，再到一个组织如何走得更远，这期节目讨论的其实是同一个问题：我们怎样才能让善意不止于一时，而成为可以持续的行动？【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【嘉宾】苏佩芬行动亚洲创办人暨执行长【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】00:12 苏佩芬与行动亚洲之间是一场持续20年的公益行动01:30 从动物保护到生命关怀，行动亚洲为何转型？05:25 改变人的认知，为什么可能比直接救助动物更重要？07:45 从养狐狸、猫咪背包到动物园，我们真的理解动物的需求吗？12:55 不再只是「救火」，苏佩芬决定从源头改变观念14:18 如何坚持20年？不忘初心，也要学会肯定每一个小进展18:41 有多少钱做多少事，公益工作者也需要学会善待自己20:20 童年连续失去至亲，如何影响她对生命的理解？24:46 从不公不义出发，苏佩芬为什么投身动物保护？28:22 卖掉花店、环游世界，从不同国家的公益组织学习如何运作34:09 从草根到国际组织，行动亚洲创立背后的管理经验学习36:00 没有启动资金、没有捐款名单，行动亚洲如何从零起步？38:05 第一笔资金从哪里来？42:11 伙伴关系的意义是让不同领域的人与资源共同推动改变45:30 企业为什么捐款？公益资助与商业回报的逻辑有何不同？47:56 基金会如何评估公益项目？影响力比品牌露出更重要吗？50:43 公益合作不能只看营销，为什么5%或10%的销售提拨未必有意义？55:49 公益组织也需要商业思维：预算、成本、收支平衡与专业团队58:27 生命关怀教育如何影响孩子？一项长期研究与课程实践59:45 教育不只是学业成绩：孩子如何学习与世界和谐共处？01:06:08 AI时代，老师真正不可替代的价值是什么？01:07:49 同理心、批判性思维与社会情感能力，为什么是未来教育的重要部分？01:12:08 行动亚洲获得哪些国际认可？如何证明公益教育的实际价值？01:15:19 行动亚洲的下一个20年目标是建立更稳定、可持续的资金来源01:21:10 如何与焦虑共处？从疾病、创伤到重新认识自己的身体01:25:39 觉察身体的信号，面对焦虑，也要学会照顾自己01:27:03 20年公益路上，在悲观中前进但她依然看见希望【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

机器人会跳舞、跑步，甚至完成后空翻，但这些令人惊叹的动作，距离真正走进我们的生活，还有多远？本期「贝望录」，Bessie 邀请龙旗科技机器人事业部总经理李龙，从机器人的“大脑”聊起，相比已经快速迭代的硬件，机器人更难突破的，是如何感知和理解物理世界，并根据环境做出判断和动作。让机器人拿起一只杯子，对人来说是再自然不过的动作；对机器人而言，却需要识别物体、判断距离、控制力度、协调关节，还要让摄像头、传感器和动作执行之间的数据准确同步。互联网积累了几十年的文本和图像数据，但机器人要理解真实世界，还需要大量来自物理世界的行为数据。于是，新的数据采集设备、仿真训练和真实场景测试，正在成为机器人产业的重要环节。嘉宾还分享了龙旗科技将机器人部署到真实生产线的经历：机器人与工人一起工作，暴露出通讯异常、数据卡顿、传感器受干扰等问题。那些失败的动作和现场故障，反而帮助团队一步步摸清技术的边界。从春晚上的机器人表演，到工业场景中的商业化，再到 AI 与机器人会不会取代人类工作，对机器人产业来说，技术突破最终还要回答商业问题：成本和投资回报是否算得过来？机器人究竟要替代哪些工作？而人形，也未必是所有场景的最佳答案。或许比起让机器人看起来越来越像人，更重要的是让它在真实世界里把事情做好。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【嘉宾】李龙龙旗科技机器人事业部总经理联系李龙：[email protected]【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】00:12 为什么这期不聊机器人的身体，而要聊它的“大脑”？03:06 为什么机器人会做成人形？心理需求、既有生活环境与工程泛化，各自起什么作用？04:43 融资和估值如何影响机器人产品形态？06:03 机器狗为什么更容易落地？07:37 波士顿动力为什么难以商业化？技术先进之外，还得算得过成本和投资回报09:51 机器人能走路、翻跟头，为什么仍不代表它真正“聪明”？11:04 机器人要完成一次握手，需要摄像头、模型、算力和传感器怎样配合？12:29 什么是 VLA？为什么机器人需要的训练数据，与大语言模型并不相同？13:20 机器人为什么需要物理世界的数据？从拿起杯子到感知温度，关键是让多种传感器的数据在时间轴上同步15:52 能否从人类视频中学习？仿真训练还需要补上哪些物理规律？18:54 春晚机器人动作背后，需要怎样的训练与技术积累？21:28 机器人学会拿起一只杯子，需要多少次训练？23:15 机器人数据采集设备长什么样？24:05 为什么只靠真机采集不够？数据如何跨越不同机器人本体，服务模型训练？25:50 机器人数据能不能直接买？数据供应正在形成怎样的市场？26:32 数据不是越多越好，模型公司为什么要根据具体任务寻找训练数据？29:02 龙旗科技为什么进入数据采集设备领域？消费电子制造能力如何迁移到机器人产业？30:04 便利店机器人听不懂“我想买一罐乌龙茶”，问题出在技术还是用户交互？32:38 遥操作机器人是什么？人在远端操控，为什么也可能成为训练数据的来源？34:09 机器人真正进入生产线后，为什么失败数据尤其重要？35:24 龙旗科技的机器人正式并线后，如何在真实生产环境中发现并解决问题？37:32 客户为什么愿意让机器人进入生产线测试？企业又如何控制试错成本、保障生产效率？38:38 机器人进入工厂，除了替人完成重复劳动，还能否创造新的工作岗位？39:26 机器人跳舞、跑步和参加比赛有什么技术价值？为什么看多了会觉得“不新鲜”？43:28 机器人最有可能先在哪些场景实现规模化商业落地？45:44 机器人进入真实场景，成本与投资回报需要满足什么条件？47:34 机器人究竟会替代工作岗位，还是先替代岗位中的某些任务？49:19 当机器人接手重复性工作，人需要如何转向更高技能的工作？52:14 中国机器人产业出海有哪些机会？海外客户看重的是什么？53:31 龙旗科技会打造自己的机器人品牌，还是成为不同机器人公司的制造伙伴？56:14 对机器人产业最大的误判之一：为什么机器人一定要做成人形？01:00:07 人形机器人承载了人类怎样的期待？我们希望它不只是工具，也能成为陪伴者01:01:04 机器人走向真实世界，最大的挑战仍是数据【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

最近热播的《早春晴朗》，让很多人重新想起那个曾经充满想象力的广告行业。本期「贝望录」，Bessie找来分别代表Account客户服务、Creative创意的Angel陈蓉和大龙与代表Media媒介部门的Bessie自己，集结广告公司三个部门从“广告人上班到底穿什么？”聊起，带大家一起回到广告行业的现场。第一天进奥美，为什么穿一身西装反而会被认为“overdress”？为什么Account的办公桌里总要藏着一套“接客装”？创意人看起来最不在乎穿什么，却又最在意“我是谁”；一件穿了30年的橘色皮衣，甚至成了大龙比稿时的“幸运战袍”。从白衬衫、黑西装、手拿包，到Freitag和那些叫不出名字的小众品牌，衣服背后，其实是不同部门的工作方式、职业身份，以及一个行业独特的审美和文化。主播和嘉宾也聊到媒介从广告公司独立出来的过程，互联网和科技公司兴起之后，办公室的穿衣规则如何被重新改写；还聊起那些今天看来“不可思议”的广告公司年会——有人扮猫王、修女、玛丽莲·梦露，也有人平时西装革履，到了年会上彻底变成另一个人。 主播和嘉宾们留存至今的一张照片、一块工牌、一本便签，为什么几十年后依然舍不得丢？也许所谓“黄金年代”，真正让人怀念的，从来不只是穿什么，而是那群一起工作、一起熬夜、一起做出好作品的人。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【嘉宾】Angel 陈蓉资深广告人，前奥美中国首席增长官及奥美互动中国区总裁，现商业博主“天使姐Angel”大龙 龙杰琦资深创意长工，前奥美北京创意总监，现TOPic & Loong 创始人【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】00:12 「早春晴朗」为什么让Bessie想聊聊广告行业？从Account、Creative、Media三大部门聊聊广告人的穿衣变化02:44 第一天上班穿什么？Angela回忆90年代末进入奥美，以及当年广告人的“酷”06:19 为什么穿一身西装去奥美反而会overdress？Account办公桌里永远备着的“接客装” 08:10 大龙1989年入行，从白衬衫到牛仔裤，创意人的穿衣逻辑是什么？11:26 Account、Creative、Media三大部门如何各有各的“穿衣密码”？13:29 BetaCam时代的媒介采购：为什么一个黑色man bag成了媒介人的统一装备？17:13 文案和美术的边界在哪里？做久了以后，“工种”为什么会慢慢消失？20:37 为什么“尊重创意”也是一种企业文化？穿衣如何成为创意部门最直观的身份标识？23:47 创意人的白衬衫不是为了时尚，而是为了把脑子留给创意：一个idea为什么可能在任何地方突然出现？26:02 从《广告狂人》的西装，到90年代的广告公司，广告人的着装发生了什么变化？28:35 为什么Account偏爱黑西装？“不要让造型大过实力”，也是一种职业分寸34:36 一件30年前的橘色皮衣，为什么成了大龙的“比稿战袍”？38:49 Account真的羡慕创意人的随意吗？面对不同客户，什么叫“场景化穿着”？45:55 创意人为什么总想穿得“不一样”？曾经很酷的造型，为什么过几年就突然变土？52:21 为什么创意人不爱大Logo？“厂商都没给我钱，我为什么要替它做广告？”53:21 ECD到底在做什么？当职位越来越高，为什么反而可能离创意越来越远？57:00 媒介部门的身份变化：从拥有最好的电脑、做最多的Excel，到独立出来寻找自己的文化01:00:29 互联网公司的双肩包，为什么和广告人的包是两套完全不同的逻辑？01:04:54 创意人的“酷包”：为什么有人宁愿背不那么实用的Freitag？01:08:19 广告公司的年会为什么曾经如此疯狂？微博出现之前，那些少有人知道的“黄金时代”01:12:02 猫王、修女、玛丽莲·梦露……广告人的年会有多敢玩？一场年会，如何让同事重新认识彼此？01:17:18 一本便签、一块工牌、一张画像：离开广告公司多年后，为什么这些东西依然舍不得丢？01:22:02 穿什么从来不只是审美：衣服如何成为一个广告人的身份识别，也成为一个时代的切片？01:23:50 大龙给年轻广告人的一句话：广告公司也许只是一个起点，但好的创意品味和工作方法，可以带你走得更远01:24:52 黄金年代已经过去，但那些一起工作、熬夜、做作品的人，会一直留在记忆里��Angel提到的奥美便签��大龙提到的工牌 ��Bessie提到的照片��当年的beta  cam带��大龙的“战袍”【后期制作】Dante【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

月饼明明一年只热闹一两个月，为什么却能做成一门数百亿的生意？一块看起来只是“皮+馅”的糕点，背后藏着的是什么样的一整套食品工业呢？本期「贝望录」Bessie邀请「大食话」的月莞柔一起从九大派系和国标，到莲蓉、五仁这些传统口味；从预制馅、流心月饼的生产工艺，到寿喜烧、螺蛳粉等猎奇口味究竟是怎么被“塞”进去的；再到代工厂、柔性生产、企业定制和越来越卷的礼盒包装一起认真聊聊月饼产业。节目中还聊到月饼为什么特别适合做成品牌自己的节庆产品，一年只卖几个月，却能撑起数百亿元市场；一块月饼究竟值多少钱，为什么包装有时比月饼本身更值得关注，以及送礼链条背后大量被转送、过期的月饼去了哪里。最后，回到消费者的时间，当我们面对五花八门的口味、长长的保质期和“养生”“低糖”等标签，到底应该看什么、怎么买？这一次，我们不只是聊月饼好不好吃，也一起从一块月饼为起点，拆解下食品行业的生意、标准、创新和人情往来。最后祝听友们中秋快乐，阖家团圆���【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【嘉宾】月莞柔「大食话」主理人，食品行业从业者小红书：月月的大食话【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】00:12你最喜欢哪一种月饼？01:54 九大派系居然有国标？月饼也有一套“身份证”~02:57 月饼和中秋原本不是一回事，为什么后来成了中秋节的标配？06:23 为什么粽子能全年卖，月饼却被困在中秋这两个月？08:00 365天都有饼，只是平时不叫“月饼”罢了10:41 广式、京式、苏式、潮式、滇式、晋式、琼式、台式……国标里的九大月饼派系到底怎么分？14:41 为什么月饼派系按地域划分？一张饼皮其实藏着地方食材与工艺17:10 广式糖浆皮、苏式酥皮、潮式浆酥皮、山西蛋皮、冰皮、桃山皮，月饼的皮到底有多少种？21:56 九大派系谁热量最高？答案可能会让你失望�22:22 从莲蓉到白芸豆：看懂馅料成本，也顺便学会看配料表25:13 现代月饼怎么生产？一个“皮+馅”的组合，背后远比想象中复杂26:34 奶黄流心月饼为什么那么小？双重烘焗和“流心熔点”怎么实现？29:32 寿喜烧、泡菜、螺蛳粉都能做月饼？猎奇口味到底是怎么被做出来的？37:20 “万物皆可月饼”有前提：含水量、安全性、颗粒度、风味还原和成本，一个都不能少39:52 消费者怎么买？配料表、香精、色素和保质期，到底应该怎么看？44:19 为什么大厂特别爱做自己的“品牌月饼”？从代工厂选择看食品定制生意47:25 月饼行业为什么越来越卷？生产门槛不算高，创新却越来越像48:14 皮、馅、模具、包装：一套柔性生产线，怎么撑起“万物皆可定制”？51:51 一年卖掉多少月饼？2025年产量51.8万吨、销售规模282亿元，这到底算多大生意？55:45 脱离中秋，它其实就是糕点57:33 一块月饼成本到底多少？物料成本、出厂价和礼盒包装的钱都花在哪？58:54 为什么月饼礼盒越来越“重”？500元监管线之后，499元成了一个特殊数字01:01:19 一年生产几十亿枚，月饼有没有巨大的食物浪费？送礼链条里的月饼最后去了哪里？01:04:51 mini package正在流行，月饼也开始越做越小01:07:10 月饼真的“不健康”吗？高油高糖之外，“低糖”“无糖”也可能有新的坑01:10:46 为什么老字号不跟着每年猎奇，却反而能一直卖？01:14:45品牌为什么可以把一个口味慢慢“养”起来？01:18:40 为什么食品创新越来越像？传统的“好吃”已经被做完之后，大家还能卷什么？01:20:53 经典品牌如何用新品测试下一代爆款？01:23:35 产品生命周期越来越短，食品行业为什么都开始追逐“下一个爆品”？01:24:57 月饼能不能出海？除了华人市场，非华人消费者会不会成为新的增量？01:25:25 今年中秋怎么选月饼？和家人分享时，口味、品牌和送礼场景应该怎么考虑？01:27:07 台湾人为什么中秋节烤肉？01:29:27 小时候怎么过中秋？欢迎大家在评论区分享你记忆里的那个月圆之夜01:30:24 你的家乡还有什么特别的月饼？以及——英国哪里能买到枣泥月饼？01:31:28 中秋快乐！【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

十年前，中国企业出海，开更多店、铺更多货、用更低的价格抢流量，可能就是一条有效路径。今天，当平台不再缺商品、供应链优势也不再稀缺，这套方法为什么越来越难走？本期「贝望录」，Bessie 对话嘉御资本创始人卫哲。过去近十年持续投资和辅导出海企业，让他形成了一个颇为“反常识”的判断：出海已经进入“选择比努力重要”的阶段。去哪里，做什么产品，渠道怎么搭，品牌如何定位——四个选择一旦错了，后面的努力可能都事倍功半。为什么不要等做大了再去欧美，而是“去了欧美才能做大”？为什么渠道不是越多越好，而应该搭成一座“金字塔”？为什么相比不断降价去卷“性价比”，他更看好敢于定价、持续增加性能的“价性比”？从泡泡玛特、安克，到智能骑行台、自动寻找星座的望远镜和免电工安装的智能窗帘，我们也聊到：中国企业下一阶段的机会，或许不再只是从供应链里找产品卖出去，而是先发现海外尚未被满足，甚至尚未被意识到的需求。AI 则正在进一步改变这套出海逻辑。在卫哲看来，AI 一头连接产品：“带电、带芯片、带算法”；另一头连接组织：进入选品、定价、客服、内容和投放，甚至开始参与过去由管理者完成的决策。当 AI 降低了技术门槛，中小企业是否反而迎来了新的机会？当越来越多工作和决策都可以由 AI 参与，公司又该如何重新安排人与工作的关系？出海的下一阶段，也许不再是谁铺得更多、卖得更便宜，而是谁更早做对那些真正重要的选择。【嘉宾】卫哲嘉御资本创始人【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】00:57 十年前有效的出海路径，今天为什么不灵了？�01:30 “跨境大卖”的老路走不通了�04:38 出海进入“选择比努力重要”的阶段�09:18 选择做什么，也意味着选择不做什么�12:29 “不是做大了再去欧美，而是去了欧美才能做大”�15:34 从海外需求出发，再回头找中国供应链�20:36 AI 之后，好公司不只寻找需求，也开始创造需求�24:48 AI 时代，还要不要收订阅费？�27:28 “+AI”还是“AI +”？先改造人们已经熟悉的产品�29:43 渠道不是平铺的，而是一座金字塔�33:38 独立站真正的功夫，在交易之外�36:14 品牌溢价从哪里来？先有研发的“1”，再加营销的“0”�41:02 AI 不只改产品，也开始改造一家公司的组织�46:16 不只让 AI 干活，也让它参与决策�【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

过去十几年，中国新能源汽车从一个被传统车企认为的“细分市场”，一路成长为重新定义汽车行业的力量。为什么奔驰、宝马、奥迪、阿斯顿·马丁这些拥有百年历史、全球资源和成熟体系的车企，看见了特斯拉，也看见了中国新能源汽车的崛起，却还是慢了一步？本期「贝望录」，Bessie与拥有多年外资车企经验的Freda，试着从行业内部来拆解一下这场变化。Freda曾长期负责奔驰中国市场，也曾担任阿斯顿·马丁大中华区总裁，并经历了传统豪华车企从黄金时代到中国市场承压的全过程。节目中聊到，传统车企真正错过的可能并不是“电动车”本身，而是直营、数字化、供应链、新产品迭代速度，以及由此带来的整套竞争规则变化；也聊到为什么庞大的总部体系、经销商利益和全球品牌一致性，让传统巨轮很难迅速转向。当中国品牌开始出海，故事又发生了反转：从总部不愿放权，到中国企业也可能犯同样的错误；从充电基础设施、当地经销商，到品牌信任和跨文化管理，中国汽车真正走向全球，考验的或许不只是产品，而是能不能理解一个陌生市场。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【嘉宾】Freda 王芳播客「Freda下午茶」 、「总之」主理人曾任捷豹路虎中国及奇瑞捷豹路虎联合市场销售与服务机构市场部执行副总裁、阿斯顿马丁中国区总裁、奔驰中国市场营销总监【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】00:12 为什么传统外资车企会错过新能源汽车？01:49 从汽车咨询到入职奔驰、阿斯顿·马丁和捷豹路虎07:11 丰田、特斯拉，谁才是新能源真正的先行者？09:14 特斯拉当年为什么没有被传统车企当回事？12:43 从“细分市场”到改变汽车行业竞争规则14:06 政策、环保与传统车企的数字化困局20:38 为什么总部始终不愿真正放权给中国团队？23:05 中国新能源崛起，外资车企到底错过了什么？28:30 百年汽车行业的游戏规则，是怎么被打乱的？30:55 经销商、供应链和传统车企背着的“包袱”33:21 为什么重新做一个品牌，也没那么容易？35:37 从“技术进入中国”到“用资金换中国技术”40:48 2023上海车展，外资车企第一次真正被震到45:01 中国市场掉下来的销量，还有哪个市场补得回来？50:25 传统车企同时押注油车、混动和电动车的困境54:13 中国汽车出海，为什么油车仍然是主力？57:33 中国市场变慢之后，外资品牌会减少投入吗？01:02:15 多伦多街头，为什么充电桩还是这么难找？01:07:33 中国新能源汽车进入加拿大，真正的难题是什么？01:10:02 技术让人惊艳，但消费者为什么还不一定买单？01:13:13 中国品牌出海，千万别以为“在中国能卷”就够了01:14:09 出海最大的挑战之一：找到真正懂当地的人01:18:28 中国企业出海，最缺的可能不是产品，而是管理01:20:29 不要重复外资企业当年进入中国犯过的错误01:22:54 未来5—10年，全球汽车市场会出现多个不同的赢家01:25:55 年轻人还会把“买一辆车”当成人生里程碑吗？01:27:50 给仍在传统外资车企工作的年轻人的建议01:31:25 出海不是把中国的打法原封不动搬出去01:34:01 中国品牌真正走向成熟市场，还需要补什么课？【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

英国人有多“准时”？在英国，准时并不是简单地“7点约你， 7点到”，而是一套藏在日常社交里的复杂规则，比如商务会议要提前，私人晚宴却最好晚到5-10分钟；邀请函写着“Drinks at 7, Dinner at 7:30”，意味着你7点就得出现，先站着喝酒聊天，等到晚餐正式开始才能入座。本期「英伦奇葩说」，Bessie从英国人对“准时”的执着聊起，拆解了这套时间文化背后的历史：工业革命如何让“时间”变成可以计算的劳动成本，铁路又如何推动英国从各城镇各自计时走向全国统一时间，而维多利亚时代的道德观，则进一步把守时与诚信、可靠和人格品格绑定在一起。Bessie还分享了一个有意思的习惯，为什么英国晚宴到了时间，客人却不能立刻坐下来吃饭，反而要先站着喝上一小时？原来，这段“不能吃饭的时间”并不是浪费，这是给主人留时间做最后准备，也给宾客一个提前认识、寒暄和社交的机会。看起来是在喝酒聊天，其实每个人都在完成一场晚宴开始前的“社交热身”。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】00:14 英国人有多爱谈“准时”？01:27 58%的英国成年人认为自己比平均水平更守时01:51 英国准时文化的“潜规则”：太早、准时、晚到各有讲究02:35 为什么迟到不只是失礼，而会被视为人格问题？03:31 商务会议要提前，私人晚宴却最好晚5—10分钟04:32 工业革命让时间从“消磨”变成了可以计算的成本05:30 铁路出现前，英国不同城镇甚至拥有各自的地方时间07:49 工业资本主义、铁路与维多利亚道德观，共同塑造英国“准时”08:30 不同场合到底应该什么时候到？商务、晚宴、Pub和派对逐一拆解10:08 “Drinks at 7, Dinner at 7:30”到底是什么意思？13:01 为什么到了却不能吃饭？15:15 维多利亚时代的晚宴，站着喝酒其实是一场身份与秩序仪式16:26 一战后旧式贵族礼仪淡化，但“站立社交”却保留下来17:17 入座前的“黄金时间”是给主人调整座位、处理突发状况18:20 为什么商务晚宴不能一坐下就谈生意？先社交，再进入正题20:10 不主动社交，为什么可能被认为“不懂规矩”？21:11 Drinks Party和Canapé Reception，全程站着的晚宴是什么体验？22:28 你有没有因为不懂英国时间规则而闹过笑话？【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

什么样的 IP，才能活几十年、甚至上百年，还能不断被改编、被消费、被重新喜欢？本期「东观西望」，我们把英国和日本各挑出6个全球知名 IP，放在一起做了一次“IP大PK”：福尔摩斯 vs 名侦探柯南、哈利波特 vs 宝可梦、帕丁顿熊 vs Hello Kitty、007 vs 吉卜力、小熊维尼 vs 马里奥，以及憨豆先生 vs 海贼王。Bessie和美兰先从收益、起源媒介、IP结构和生命周期四个维度进行了比较，接下来又进入一个个具体IP的创作故事：福尔摩斯为什么曾经被作者“写死”？柯南又藏了多少向福尔摩斯致敬的细节？JK Rowling如何在最低谷中写出哈利波特？宝可梦最初竟然来自“抓虫子”的童年记忆？Hello Kitty为什么是一个住在伦敦郊区的英国女孩？帕丁顿熊背后又藏着怎样的二战记忆？最后，主播们试着回答一个更有意思的问题：英国和日本究竟是怎样把本土文化变成全球IP的？ 英国更擅长讲一个有完整终点的“人的故事”，日本则更擅长搭建一个没有尽头、不断增加角色和玩法的“世界”。而好莱坞和全球发行机制，又在其中扮演了怎样的角色？如果中国原创IP想真正走向全球，这些经验或许值得重新看一遍。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【主播】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者蒋美兰 Milan前数字营销公司「费芮互动」创始人、前电通集团合伙人，现定居日本的零售科技观察者播客「商业茶泡饭」主播【本期内容提要】00:26 为什么英国和日本都特别会做全球IP？01:25 12个IP 登场：福尔摩斯、哈利波特、帕丁顿熊、007、小熊维尼、豆豆先生，对上柯南、宝可梦、Hello Kitty、吉卜力、马里奥、海贼王。02:32 冷知识：憨豆先生为什么没有台词？福尔摩斯为什么曾经被作者“写死”？05:16 Hello Kitty为什么是英国人？宝可梦里的小智和马里奥创造者宫本茂有什么关系？06:35 四个维度比较12 个IP：收益、起源媒介、IP结构、生命周期08:47 谁才是最赚钱的IP？宝可梦进入“千亿美元俱乐部”，英国最赚钱的竟然是小熊维尼11:49 英国IP多从书开始，日本 IP 更常从漫画、游戏和商品开始13:03 英国喜欢“一个主角”，日本喜欢“一个宇宙”15:08 英国IP为什么特别能活？福尔摩斯140岁、小熊维尼100岁、007 73 岁16:35 第一组：福尔摩斯 vs 名侦探柯南——一个从医生观察中诞生，一个被“逼”出来的推理漫画20:37 柯南对福尔摩斯的“致敬密码”25:22 IP什么时候进入公共领域？版权生命周期如何影响IP的再创作？26:21 第二组：哈利波特 vs 宝可梦——两个超级 IP 背后，都有一段近乎“赌上人生”的创作史27:41 JK Rowling的灵感从哪里来？一趟误点4小时的火车，开启了哈利波特的世界29:20 失业、离婚、单亲妈妈、12 家出版社拒绝：哈利波特如何从人生低谷走向全球 IP32:00 宝可梦诞生：一个“虫博士”的童年记忆，如何变成全球最赚钱的IP？33:58 宝可梦为什么能持续赚钱？卡牌、游戏、新角色，让IP永远有下一代35:31 第三组：帕丁顿熊 vs Hello Kitty——一个来自战争记忆，一个从商品设计开始36:52 帕丁顿熊背后的二战故事：被送往乡下的英国儿童、难民与“请照顾这头熊”的小牌子30:09 帕丁顿熊电影换配音：Colin Firth 为什么临时被换掉？41:05 Hello Kitty的诞生：从一个小皮夹上的图案，到全球情感符号42:04 Hello Kitty为什么是英国女孩？背后其实是日本1970年代的“英伦热”。45:23 第四组：007 vs 吉卜力——一个靠角色更换延续生命，一个从战争飞机的名字走向“造梦的地方”46:26 007创作者Ian Fleming的二战经历，以及真实的“肉馅行动“48:51 James Bond这个名字怎么来的？一个美国鸟类学家的名字，成了最著名的特工代号49:37 007的关键商业策略：演员可以换，但Bond这个角色不能换51:48 吉卜力的名字从哪里来？宫崎骏为什么用二战意大利侦察机的名字，命名一个“造梦的地方”？53:29 《龙猫》当年票房普通，却靠商品授权反过来拯救吉卜力54:52 宫崎骏四次宣布退休；吉卜力又如何面对创始人的传承问题？57:37 第五组：小熊维尼 vs 马里奥——一个 100 岁，一个从失败的街机项目中诞生58:39 小熊维尼为什么不只是童书？温暖故事背后的成年人哲思01:00:27 小熊维尼进入迪士尼：一个经典IP如何借助全球发行完成第二次增长？01:02:18 马里奥诞生记：任天堂美国分公司卖不掉的3000台机器，意外催生了一个超级IP01:04:54 最后一组：豆豆先生 vs 海贼王——“零语言成本”的喜剧，对上一个不断扩张的漫画宇宙。01:06:12 豆豆先生最初只是大学作业：Rowan Atkinson 如何在48小时内创造出这个角色？01:06:40 从爱丁堡艺穗节走向全球：豆豆先生如何验证“没有台词也能跨文化传播”？01:10:58 海贼王创作史：尾田荣一郎4岁就想画海盗，17 岁获奖，后来连续 28 年高强度创作。01:13:47 海贼王全球销量突破5亿册，Netflix真人版又如何让这个IP再次出圈？01:14:48 日本IP全球化的一个关键问题：为什么很多日本IP也需要借助好莱坞的力量？01:15:58 英国IP全球化的五个共同点：孤独者、文字起源、英式精神、设计留白，以及全球发行机制01:18:04 日本IP的五个特点：永不完结、一个可以进入的世界、角色不断增殖、把日本价值观转化为全球视觉语言，以及好莱坞机制01:21:01 英国卖“一个人的故事”，日本卖“一个没有尽头的世界”，对中国原创IP有什么启发？01:22:17 听友互动：你有什么心有独钟的IP？下一个全球爆款 IP，会从英国、日本，还是中国、韩国等意想不到的地方诞生？【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、网易云音乐、QQ音乐、荔枝播客、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听「贝望录」。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

第一次来到英国、第一次参加爱丁堡艺穗节，余尔格带着舞蹈作品《聊斋怪谈》来到这个全世界艺术家都想来“闯一闯”的舞台。与其说这是一次单纯的海外演出，不如说是一场从创作、制作、场地、营销到票房的完整艺术“出海”实践。本期「贝望录」Bessie和当代舞蹈剧《聊斋怪谈》导演余尔格一起从一个中国表演团队的亲身经历出发，聊聊爱丁堡艺穗节究竟是怎样一个平台。为什么场地方可以直接“看中”作品并邀请团队参加？17人的中国团队需要自己承担怎样的成本？票价、场地、宣传和票房又是如何运作？当4600多场演出同时发生，艺术家如何让自己的作品被看见？这次经历也让余尔格重新理解了“艺术家”这个身份，在Fringe，艺术并不是高高在上的殿堂，而是需要主动走近观众、甚至亲自“销售”自己的作品。正如Fringe的愿景所说：给任何想表演的人一个舞台，也给每一个想看表演的人一张座位。爱丁堡艺穗节既是竞争激烈的艺术市场，也是许多艺术家被发现的起点。希望明年在爱丁堡艺穗节80周年的时候，余尔格能再次回来，也希望能在这里看到更多的中国作品。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【嘉宾】余尔格当代舞蹈剧《聊斋怪谈》导演，当代舞蹈剧场导演，编舞【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】01:41 余尔格带着当代舞蹈剧《聊斋怪谈》第一次来参加Fringe了03:01 为什么会选择爱丁堡？04:43 这里的剧院更“亲民”？艺术如何进入城市日常06:07 《聊斋怪谈》是用身体和舞蹈讲中国故事的舞蹈剧06:53 为什么没有为外国观众重新创作？08:45 由于场地的原因，整部戏为Fringe压缩了时长、重新设计了舞美10:10 8个舞者算不算“大团”？11:21 谁决定场地？作品与剧场如何匹配13:25 “给任何人一个舞台”的Fringe到底是什么样的平台14:07 谁决定演出票价14:59 17人团队来海外演出的成本是不容忽视的15:47 最后决定只演8场也与演出成本有关系16:19 谁在帮你卖票？Fringe、剧院与中国团队各自做什么17:49 从线上推广到街头表演，我们必须自己去“卖”作品19:57 用“画皮”片段进行街头宣传去吸引观众21:18 街头艺术的规则是“先到先得”22:54 Fringe为什么考验艺术家的“销售能力”？24:43 74个国家的艺术家：语言反而不是最大的障碍26:43 8位舞者第一次面对街头宣传有人会不舒服吗？28:39 贴海报也是一种竞争，要想办法从4600多场演出中跳出来30:27 “Return”为什么是Fringe的重要信号？32:00 开幕酒会与Networking又是艺术家的另一种“战场”36:08 艺术节为什么可以如此松弛、自由、野蛮生长38:53 从Mr. Bean到Emma Thompson，很多明星从这里被发现40:44 如果不考虑成本的问题，你还愿意再回来吗？41:02 一个国际艺术平台，真正吸引创作者的是什么？42:17 《聊斋怪谈》演出时间与购票信息43:06 明年Fringe 80周年了，为什么值得再来？45:11 演满三周，艺术团体如何计算自己的账？46:48 期待和余尔格明年Fringe 80周年再见【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]

本期节目与「戏不戏 · 英国舞台季」联合呈现。由英国驻华使领馆与英国旅游局特别策划，英国舞台季邀请您一起探索英国表演艺术的台前幕后，也重新想象艺术如何连接今天的我们。每年8月，爱丁堡整座城市都会变成一座巨大的剧场。超过4000台演出、近300个场地、来自70多个国家的艺术家，让这座城市成为全球规模最大的表演艺术“市场”之一。但最特别的是爱丁堡艺穗节（Edinburgh Festival Fringe）几乎不做传统意义上的“策展”，它不拥有剧场，也不挑选节目，艺术家自己选择场地，场地自己决定演什么，而艺穗节协会更像是一个连接整个生态的“胶水”。本期「贝望录」，Bessie 对话爱丁堡艺穗节 CEO Tony Lankester，从一个“什么都不决定”的艺术节，拆解它究竟如何运转：为什么不策展、不拥有场地，反而能够持续吸引艺术家和观众？艺穗节如何帮助艺术家选择场地、安排演出周期，并在艺术家与场地方发生纠纷时进行调解？平均票价约13英镑、艺术家票务费仅5%，这样一个非商业机构又如何维持自身运营？我们也聊到艺穗节的另一重身份—全球表演艺术的“人才与内容交易市场”。《Taskmaster》《Fleabag》《Baby Reindeer》等作品都曾从这里被发现，大量来自世界各地的制作人、剧院和电视行业人士来到爱丁堡“买内容”。但艺穗节并不从这些成功作品中获得版权或经济分成，它真正经营的，是一个持续让艺术家被看见、让作品被发现的开放平台。Tony谈到“Give anyone a stage and everyone a seat.”的价值观，也谈到一个即将迎来80周年的艺术机构，如何在商业机会与核心原则之间保持平衡。或许，艺穗节真正不可复制的，并不是4000多台演出，而是一套让陌生人面对面、让艺术不断发生、让人与人重新建立连接的社会机制。【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】【嘉宾】Tony LankesterCEO，Edinburgh Festival Fringe /爱丁堡艺穗节首席执行官【主持】李倩玲 Bessie Lee广告营销行业资深从业者，商业观察者【本期内容提要】01:19 Bessie的节目导览06:05 这是一个庞大却高度去中心化的生态是Tony上任CEO后对爱丁堡艺穗节的第一印象07:27 从1947年8个“不请自来”的剧团说起，Fringe精神如何延续至今？09:15 为什么艺穗节坚持不策展、不偏袒任何艺术家？因为我们不做老板，只做“胶水”11:12 艺术家第一次来艺穗节，主办方如何帮助他们选择场地和演出方式？13:21 艺穗节不只是艺术节，更是全球表演艺术的“交易市场”14:31 没有中央策展，近300个场地如何共同完成节目选择？15:47 一场演一天还是演三周？艺穗节如何根据艺术家的目标给出建议？19:44 谁决定票价？艺穗节为什么坚持贯彻让观众看得起的票价政策？20:47 20年没有涨过注册费的一个非商业机构是如何维持运营的？22:19 “Give anyone a stage and everyone a seat”，艺穗节如何抵抗商业诱惑？23:38 艺穗节的三层营销体系：主办方、场地和艺术家如何各自“吸引观众”？25:52 在4000多台演出中如何被看见？为什么简单的营销反而更有效？27:42 给第一次来爱丁堡的海外艺术家的建议是不要来问CEO，先去问那些来参加过的人28:58 为什么Tony建议艺术家第一次不要急着演出，而是先来“踩点”？30:05 艺穗节如何处理艺术家与场地方的纠纷？32:12 为什么Tony自己看演出时最期待的往往是“事先不知道的东西”？33:05 CEO亲自看戏也会产生“信号效应”，那么他如何避免影响艺术家？36:43 79年后终于有了永久的Fringe Central38:45 从《Taskmaster》《Fleabag》到《Baby Reindeer》：艺穗节如何成为内容发现市场？40:15 艺穗节为什么不从成功作品中分成？平台真正获得的是什么？41:56 一个艺术家被发现靠什么？好作品、支持网络，以及一点运气42:16 “Meet the Media”，艺术家如何在30秒内向媒体推销自己的作品？44:05 有1000名行业人士来到爱丁堡“买内容”，但是艺穗节为什么不收媒介撮合费？44:45 £2500的微型补助是艺穗节帮助没有钱来到爱丁堡的艺术家的一个办法45:48为什么艺穗节不把模式简单复制到其他城市？47:02 “Edinburgh Fringe”品牌如何商业化？开放精神与商业收入如何平衡？47:51 为什么在爱丁堡“一切都可以成为舞台”？49:39 80周年将至，艺穗节未来的战略方向是什么？50:45 数据、技术与AI：一个79年历史的艺术节为什么开始认真拥抱AI？51:34 AI可以替代行政工作，但不能替代与艺术家的真实连接52:06 2.6亿张票背后的数据问题，买票的人和真正看演出的人也许不是同一个人53:12 80周年计划：新的合作、赞助和“Fringe Moment”54:14 79年之后，艺穗节为什么依然强调人与人面对面的连接？55:07 从二战后的1947到今天，在一个冲突不断的世界里，我们为什么仍然需要艺穗节？��Bessie与Tony【后期制作】Jean【收听方式】推荐您使用Apple Podcast、小宇宙APP、喜马拉雅FM、荔枝播客、网易云音乐、QQ音乐、Spotify或任意泛用型播客客户端订阅收听《贝望录》。【互动方式】微博：@贝望录微信公众号：贝望录+商务合作：[email protected]