Tibicen

В 90-е можно было случайно наткнуться в московском метро на группу африканских музыкантов, а через два месяца играть с ними сукус и конголезскую румбу в «Кризисе Жанра». Именно так начался путь Феди Случевского — диджея, бас-гитариста, радиоведущего и невольного хроникёра африканской музыкальной сцены в России. За четверть века он успел стать частью афро-русских коллективов «Кимбата», Compatriotes, Zava Matotra, поиграть в клубах от Барнаула до Куинса, отучиться в парижском INALCO, прочитать курс по музыкальной антропологии в Китае и сыграть на одной сцене с музыкантами, работавшими с Йуссу Н’Дур, Сезарией Эвора и Папа Вемба.Мы поговорили с Федей о московской афро-сцене 90-х и её столкновении с российской повседневностью, о культурной адаптации и джемах в подвале Алексея Хвостенко, об афрофутуризме и трэпе, о радио «РаКурс» и африканских колыбельных, о Париже как мифе и Париже как практике. Получилась живая история о ритмах, которые соединяют континенты — и о человеке, который прожил эти ритмы изнутри.1:19 — Африканские музыканты в Москве 90-х5:42 — Социальная адаптация через музыку10:40 — Экзотизация африканской музыки в России 90-х14:37 — Расизм, рейды, скинхеды: обратная сторона сцены18:37 — Радио «РаКурс»⁠ и джаз в прямом эфире20:13 — Отъезд в Париж и знакомство с диаспорой23:50 — Учёба в ⁠INALCO и работа с архивами25:29 — Китай: медиалекции, калимба и преподавание в университете28:19 — Работа в Париже с Алексеем Хвостенко30:00 — Как звучат вместе музыканты из разных традиций?35:38 — Африка в современной западной музыке43:12 — Африканская и российская традиционная музыка46:45 — Функция традиционной музыки48:24 — Группы «Кимбата»⁠, ⁠Compatriotes и афроэлектроника в Барнауле52:36 — Современная сцена Франции57:29 — АфрофутуризмЗапись звука: Resonant ArtsМонтаж: Федя ВолочковСведение: Вася МинковРедакция: Маша ДостоевскаяЗапись: октябрь 2021 года

На протяжении столетий Афганистан был полем борьбы интересов ведущих мировых держав: от империй Ахеменидов до Британской Индии, от Александра Македонского до Российской Империи. За пеленой смуты скрывается удивительная музыкальная культура,  сложившейся на границе Туркестана, индийской, персидской и китайской цивилизаций. В Афганистане уживаются друг с другом теория североиндийской классической музыки, музыкальные инструменты бывших советских республик и иранская микротональная музыка. Святослав Каверин и Артём Шмелёв — учёные-антропологи и большие знатоки музыки среднего востока, выпускники УНЦСА РГГУ и участники творческого коллектива SWAT SLAV. Вместе с ними мы попробовали разобраться, как сосуществуют разрозненные элементы музыки Афганистана и какие стили сформировались в стране за последние несколько веков, доступных изучению музыкальной этнографии.  1:10 – Репрезентация музыки Афганистана за рубежом 17:42 – Исторические музыкальные памятники 26:14 – Основные стили афганской традиционной музыки 32:14 – Пуштуны = афганцы? 39:52 – Музыкальные традиции пакистанских пуштунов 43:57 – Усы — индо-афганский показатель статуса 49:48 – Афганская поп-музыка 56:51 – Религиозное пение и автотюн 58:33 – Отношение к музыкантам в обществе 1:02:43 – Титул «устада» 1:03:52 – Афганские женщины и музыка

Бон – древняя религия Тибета, поглощенная буддизмом, пришедшим из Индии в  VIII веке. Именно традиции Бон придали тибетскому буддизму большую  часть его отличительных особенностей. Проект Алексея Тегина Phurpa посвящен ритуальной музыке Бон. Мы поговорили с Алексеем о прикладной магии и горловом пении Бон, о  том, как он прошел путь от классической живописи до традиционной музыки,  об индастриале в России на рубеже веков и проектах “Фабрики  Кардинального Искусства”. 1:05 – Беспечность, безответственность, безжалостность 7:45 – Общие черты индастриала и традиционной музыки 13:58 – Сантименты в традиционной музыке 15:15 – Черная музыка и шаманизм 18:24 – Индастриал в советское время 21:06 – Phurpa и Sunn O))) 24:02 – Тегин и Пономарев 26:08 – Начало практики Бон 30:07 – Религия или набор методов? 31:42 – Почему Бон? 38:09 – Обучение горловому пению 40:06 – Бон, Тибет и Китай 44:38 – Тексты и мелодии Phurpa 58:10 – Аутентичность творчества Phurpa 59:21 – Костюмы и музыкальные инструменты 1:03:45 – «Фабрика Кардинального Искусства» 1:11:00 – Артисты и коллаборации 1:13:52 – Взаимодействие с публикой

В 70-х годах прошлого века на африканском континенте  сыскал невероятную популярность афробит – жанр, сочитающий в себе  африканскую традиционную музыку, джаз и фанк. Позже, на волне интереса к  регги, сукусу и другой африканской музыке, в России стали появляться  афробит-коллективы, важной частью которой стали представители  африканской диаспоры. Костя Экономов – основатель московской афробит  группы Zava Matotra, художник и преподаватель МГХПА им. Строганова. С  начала двухтысячных годов он принимает участие в жизни московской  афробит-сцены и так или иначе столкнулся почти со всеми её участниками.  Мы поговорили с Костей о работе с африканскими музыкантами, о жизни  афробита на просторах столицы в течении последних двух десятков лет и о  взаимном влиянии музыки Африки и Европы друг на друга. 1:05 – Знакомство с африканской музыкой 3:59 – Различия фанка и афробита 6:36 – Почему Боб Марли популярнее Фела Кути? 8:26 – Знакомство с московским афробитом 16:04 – От мелодии к ритму 20:00 – Стили африканской музыки 23:16 – Адаптация традиционной музыки 27:20 – Афробит в Москве последние 20 лет 41:40 – Афробит-сообщество в России и за рубежом 45:07 – Происхождение участников группы Zava Matotra и его влияние на стиль группы 51:13 – Как должна звучать современная африканская музыка? 53:59 – Взаимное влияние африканской и европейской музыки друг на друга

Александр Маточкин – современный русский сказитель. В прошлом филолог из  Санкт-Петербургского государственного университета и исследователь  русского народного фольклора, теперь он путешествует по России с  лекциями и концертами. Мы побеседовали с Александром о  диалектах русского языка, фольклоре северных регионов России, типологии  народного творчества, его обрядовых функциях и многом другом. Свой  рассказ Александр сопроводил музыкальными примерами в собственном  исполнении. 1:18 Жанровый состав репертуара Александра 3:50 Разница между стариной и былиной 5:27 Носители аутентичного фольклора в современной России 6:36 Старославянский, церковнославянский и древнерусский языки 11:28 Архаизмы и диалекты русского языка 17:07 Исторические языковые слои в фольклорных текстах 24:19 Религиозные темы в былинах 27:12 Исторические корни былин 34:38 Темы рождения, свадьбы и смерти в русской былине 36:44 Обрядовая функция былины 38:45 Былины и потусторонний мир 40:44 Напевы и локализация народного творчества вокруг рек 45:08 Формализация традиционной русской музыки 46:39 Индивидуальный напев сказителя 47:44 Почему напевы не привязаны к сказаниям? 49:38 Борис Викторович Шергин и фольклор поморов 53:05 Вдохновившие Александра исполнители 54:11 Интерес к русскому фольклору в 19 веке 55:37 Переработка фольклора 57:52 Кирша Данилов и уральский фольклор 18 века 1:01:14 Литературные рекомендации Александра 1:02:55 Взаимодействие Александра с академией 1:05:20 Современная музыка в былинном стиле 1:09:08 «Завидочка» в исполнении Александра

Паша Еремеев и Артём Галкин – участники классического состава группы  uSSSy, существующей с 2007 года. Усы известны тем, что сочетают в своем  творчестве нойз-рок и традиционную музыку среднего востока. Мы  поговорили с ребятами о том, как такие непохожие стили уживаются в одном  проекте, о музыкальных влияниях со всего света, гитарных примочках и  многом другом. Артём Галкин, вернувшийся в группу в этом  году после семилетнего перерыва, поделился опытом работы с восточными  лютнями и историями из жизни в буддийском монастыре. 1:08 – Почему uSSSy? 2:34 – География суфизма 4:30 – «Afghan Music House Party» и довоенная музыка Афганистана 7:32 – Концепции альбомов 14:53 – Жизнь в тайском монастыре 17:37 – «Po Krugu»: Амжид Маланг и Мор Лам 20:26 – Влияние Северной Африки 22:07 – Курды и дервиши 23:47 –  Суфийская музыка и медитация 26:37 – Импровизация и джаз 29:02 – «Voyage» и Гнауа 31:50 – «Holy Palms»: cольный проект Паши Еремеева 34:00 – «Kruzr Ken»: проект ни во что не вписывающихся идей 36:12 – Долгий путь к курдскому танбуру 42:02 – Как Артём собирает народные инструменты 44:09 – Паша Еремеев и путь звукорежиссёра 46:00 – «Oriental Noise Rock» 50:45 – Гитарные примочки, звуковые эффекты и «Lighting Bolt» 57:08 – Связь традиционной и экспериментальной музыкии Оформление: Алина Хейреманс Звук: Вася Минков Монтаж: Кристина Водорезова Запись: Resonant Arts

Булат Халилов с Тимуром Кодзоковым основали этнографический лейбл Ored Recordings. Вместе они исследуют удаленные уголки Кавказа с целью зафиксировать традиционные музыкальные произведения в максимально естественной для неё обстановке, на родине музыкантов, с атмосферой конкретного момента и очаровательными огрехами. Для нашей страны лейбл стал настоящим культурным явлением: интерес к нему простирается далеко за пределы узкого круга любителей традиционной музыки. Музыкантов лейбла приглашают в зарубежные туры и на крупные российские фестивали Moscow Music Week и Fields. Мы попросили Булата Халилова рассказать нам про особенности кавказского фольклора, художественные цели лейбла и влияние современной экспериментальной музыки на запись народной. 1:23 – Что такое Ored? 2:59 – Как лейбл находит артистов? 7:59 – Родина адыгейского шансона 9:54 – Внешний вид родных мест музыкантов 14:38 – Кунацкая и её место в адыгской музыкальной культуре 17:47 – Проблема экзотизация традиционной музыки 27:44 – Роль тембра в музыке 30:34 – Опыт прослушивания экспериментальной музыки при записи народной 35:00 – Качество записи и оборудование Ored Recordings 37:34 – Нартский эпос 48:13 – Владимир Пропп и адыгский фольклор 51:44 – Медитативность адыгской музыки 55:58 – Взаимодействие Ored Recordings с академическим сообществом Оформление: Алина Хейреманс Звук: Вася Минков Запись: Resonant Arts