Womansplaining

Margarita García Robayo escribe una literatura que puede resultar incómoda. Sus narradores se arman de un bisturí afilado para mostrar la insatisfacción que puede esconderse detrás la aparente normalidad. ¿Cómo es el proceso de creación de una escritora que ha escrito cuentos, ensayos y novelas que analizan con cuidado la clase media latinoamericana? ¿De qué manera los apuntes pueden ayudar a construir una mirada frente al mundo? ¿Cómo escribir desde la insatisfacción?

La maternidad transformó a la socióloga y periodista María Fernanda Cardona. No tanto porque se despertó en ella un instinto maternal o porque se convirtió en una madre perfecta, de esas que inundan Instagram, sino porque se vio confrontada con todos los mandatos sociales que rodean a la figura de la madre. ¿Es mala una madre que se siente sola y ambivalente hacia el amor por su hijo? ¿Es mala una madre a la que jamás se le despertó el instinto maternal? ¿Y dónde queda el instinto paternal? ¿De qué manera los mandatos sobre la maternidad han puesto todas las cargas de cuidado sobre las mujeres? ¿Por qué no nos sentimos cómodos usando el verbo cuidar, (que es universal) e insistimos en usar el verbo maternar?

La novela Inacabada de la escritora chilena Ariel Florencia Richards narra el viaje que hacen una madre y su hija a Nueva York. Este viaje estará atravesado por un dolor de muelas de la madre, quien no podrá salir de un cuarto de hotel, y por la imposibilidad de la hija de contarle que ha decidido comenzar su tránsito de género. Esta hermosa novela de Ariel Richards nos sirvió como excusa para conversar sobre madres e hijas, sobre la necesidad vital que sienten personas con experiencia de vida trans de desafiar los mandatos del género y, sobre todo, del gozo que trae el tránsito. Esta conversación es también una excusa para que yo me siente a conversar con una amiga y para que Lina, y todes los que escuchamos el podcast, descubramos que Jurassic Park es una película trans. Este es el final de una temporada que ha contado con invitades maravilloses, en donde nos sentamos a analizar productos culturales y las conversaciones en torno al género que pueden suscitar libros, programas de televisión y de películas. Ahora nos retiraremos a analizar las finanzas del podcast, estamos pasando por una coyuntura difícil y tendremos que buscar estrategias para continuar con las conversaciones que nos permite tener un espacio como este. Prometemos volver con más capítulos pero, por ahora, quise dejar este capítulo un poco menos editado, sobre todo al final, para que puedan escuchar lo que se siente sentarse entre amigas a hablar de todos los temas que nos atraviesan.

La escritora y académica Daniella Sánchez Russo compiló, de la mano de la editora Laura Victoria Navas, “Mujeres al frente de la vorágine amazónica”. El sugerente título le da pie a uno de los volúmenes más interesantes de la biblioteca Vorágina que publicó el Ministerio de las culturas, las artes y los saberes y que es de libre descarga. En este volumen, las editoras recogieron artículos de académicas colombianas y estadounidenses que, desde mediados del siglo pasado, han decidido darle otra mirada a la novela para entender la crítica social y de género que el autor intentaba plantear. Del mismo modo, el volumen recopila textos de académicas huitoto que, si bien no se preguntan sobre la novela, si han pensado sobre el genocidio cauchero que afectó a sus familias. ¿Por qué hoy prevalece una lectura simplista de que La Vorágine es una novela misógina? ¿De qué manera el feminismo marxista puede ser una herramienta para entender la denuncia social que Rivera hizo del genocidio cauchero? ¿De qué manera las académicas huitoto muestran la relación indivisible entre cuerpo y territorio?

Para la escritora y académica ecuatoriana Cristina Burneo Salazar, es necesario entender el origen de la universidad (un lugar en donde hombres doctos europeos tienen el control del conocimiento) para entender cómo el acoso sexual dentro de las universidades opera. Para Burneo, es importante también analizar cómo las mujeres somos sexualizadas desde niñas dentro de los entornos pedagógicos, y cómo esa sexualización condiciona la manera en la que las estudiantes son vistas como consentimientos anticipados ambulantes. ¿Cómo podemos revisar de manera crítica la figura de la discípula y la figura del profesor genio atormentado que debe seducir a sus alumnas? ¿De qué manera los feminismos han irrumpido en la universidad hasta convertirla en un campo en disputa? ¿Cómo hacer que los hombres revisen sus propias prácticas de sexualización a sus estudiantes? ¿Cómo el acoso afecta la vida de profesoras, estudiantes y administrativas que se ven expulsadas de un sistema patriarcal, como lo es la universidad?

Para la Dj Paquita Gallego y para la cantautora Natalia Medina, la música es un vehículo poderoso desde donde se puede hablar de gordofobia, desigualdades y activismo. ¿Cómo transmitir mensajes combativos en una industria que busca que las mujeres permanezcan calladitas porque se ven más bonitas? ¿De qué manera el trabajo colectivo ha sido fundamental para que estas mujeres puedan hackear la industria de la música? ¿Cómo reconciliar el lado más comercial de la música con la posibilidad de llevar a muches un mensaje combativo?

El mes pasado la editorial Himpar celebró diez años y, como parte de la celebración, hizo un rediseño de sus libros. Esta editorial es un poco atípica dentro del panorama del libro independiente en Colombia, pues es un proyecto colectivo hecho por cuatro amigas: Óscar, Leonardo, Ana Cecilia y Lorena, que busca pubicar autoras y autores de gran calidad literaria. Más allá de discutir el rol de la mujer dentro del mundo editorial colombiano, nos interesó pensar en la importancia de proyectos colectivos e independientes para dar a conocer a escritores nueves que diversifiquen el mapa literario del país. ¿Cuál es la importancia del trabajo colectivo? ¿Cuáles son los costos de tener una editorial independiente (y es posible achiquitarlos? ¿Cuál es la relación que establecen las editoras con sus lectoras? ¿Por qué es importante para los proyectos culturales independientes que rompamos el tabú de hablar de dinero? ¿Qué hacemos con el precio de los libros? ¿Quién (que hace libros) quiere ser millonario? 

La sicóloga y activista feminista Florence Thomas acaba de publicar su libro “Fragmentos de vida. Ochenta años tejiendo recuerdos”. Este libro es un testimonio de cómo era Colombia en 1967, año en el que Thomas llegó al país, y cómo fue empezar a tejer lazos con mujeres desde el Grupo Mujer y Sociedad en la Universidad Nacional para generar conversaciones en torno a los derechos reproductivos de las mujeres en Colombia, pero también en torno al deseo, el desamor, los retos de la maternidad y la necesidad de redistribuir las cargas de trabajo del cuidado. En esta oportunidad, Lina y yo quisimos salirnos un poco del formato tradicional de este podcast y quisimos traerles una conversación entre dos generaciones de mujeres que, a pesar de pensar diferente en algunos temas, podemos unirnos y elaborar esas diferencias a partir del diálogo. ¿De qué manera una feminista como Florence Thomas se posiciona frente a lo decolonial y a los discursos de odio promovidos por sectores transexcluyentes? ¿Cómo era ser feminista en Colombia en los años setenta? ¿Qué sucede cuando las mujeres se sientan a conversar?   

La cineasta y escritora argentina Albertina Carri ha tratado en sus películas temas como la memoria, el deseo lésbico y la pornografía, por medio de un lenguaje poético y juguetón. Precisamente su película Las hijas del fuego, de 2018, ha sido centro de ataques de trolls libertarios que apoyan el gobierno de Javier Milei, demostrando que el discurso autoritario de ultra derecha enarbola las banderas de violencia hacia las mujeres, lebianas, cineastas y artistas. La editorial colombiana Himpar acaba de publicar la novela Lo que aprendí de las bestias, en donde Albertina Carri explora el erotismo, las relaciones tóxicas entre mujeres, pero también la infancia como el lugar del trauma. ¿Qué diferencias hay entre el proceso de escribir una película y el de escribir una novela? ¿Por qué es necesario contar historias lésbicas en donde el deseo y el cuerpo de la mujer están en primer plano? ¿Cómo combatimos a los trolls libertarios?

El documental No estás sola: la lucha contra La manada dirigido por Almudena Carracedo, reconstruye los hechos que tomaron lugar en 2016 en Pamplona en San Fermín. El documental narra el momento en el que una mujer fue violada por un grupo de hombres y la manera en la que las autoridades, la justicia y los medios de comunicación intentaron revictimizarla. Pero para la directora era fundamental contar esta historia desde el ángulo de las víctimas y mostrar también cómo esta violación movilizó a miles de mujeres que no quieren sentirse valientes, saliendo de noche, sino que sencillamente quieren habitar el espacio público y el espacio de la fiesta sin ser violentadas. ¿De qué manera este documental puede enseñarnos la importancia de escuchar a las víctimas? ¿Cómo podemos des estigmatizar a las víctimas de agresiones sexuales, en una cultura que insiste que una mujer que han violado es una mujer dañada? ¿Cómo contamos una historia de manera feminista? ¿De qué forma podemos resistir la cultura de violación?