Por dentro da ANIMATEATRO

SobreVontades que se faziam sentir num pré 25 de ABRIL… “O constante julgamento e policiamento como tique de temperamento das gentes.” Esta criação é um apelo à mudança, é um olhar sob um estado que promovia a vergonha, aumentando com isso a sensação de pequenez de um povo largado no medo. No decorrer do espetáculo, todo ele povoado de signos e músicas originais, promovemos o discernimento, o direito à escolha e à literacia. Desenhamos um povo cuja identidade se viu e ainda vê como sonhadora, persistente e estoica.   “Esta sede de que os versos falam…eu também a sinto.”   SinopseUma homenagem ao fado, ao destino, como motor de renovação. Revelando a discrepância entre o rural e o citadino, entre o literato e o iliterato, entre o sonho e a realidade, propomos um encontro furtivo a um local que se promete livre, ensombrado pela opressão de um mundo que se tolhia pelo totalitarismo. Espreitamos, à luz de candeias, três vontades, ávidas de mudança.   Ficha Técnica e ArtísticaTexto/dramaturgia: Cláudio Pereira | Encenação: Cláudio Pereira | Assistência de encenação: Cláudia Palma | Coordenação/gestão do projeto: Lina Ramos | Interpretação: Cláudio Pereira, Lina Ramos e Sérgio Marcelino | Cenografia: Prisma Oficina | Figurinos: Cocriação | Grafismo: César Duarte | Fotografia: Paulo Vicente | Produção: Animateatro

Um elefante no meio da sala conta a história de uma boneca de caixa de música que fica imobilizada por causa de uma avaria. Ela apercebe-se que essa avaria ocorre porque as peças da caixa saltaram e que a única forma de a reparar é sair da caixa de música para reuni-las. No entanto durante essa viagem a boneca vai ser confrontada com as suas emoções. Com recurso a ferramentas como o som, as cores, as texturas, a interação direta com as crianças, e o envolvimento das mesmas na história, serão abordadas quatro das emoções primárias – tristeza, medo, calma e alegria, sendo estas imprescindíveis para o desenvolvimento de qualquer criança. Este espetáculo pretende, assim, sensibilizar as crianças para um melhor entendimento do que sentem, para o reconhecimento dos sentimentos nos outros, tal como sinalizar as diferenças entre as mesmas e promover a sua expressão.   SinopseEra uma vez uma boneca que vivia dentro de uma caixa-de-música, e ela dançava.Um dia, as peças da caixa saltaram, fez-se silêncio e a boneca deixou de poder dançar.Agora, ela vai ter de partir em busca das peças perdidas e para as encontrar muitas emoções vai ter de enfrentar: Tristeza, medo, calma e alegria. Conheces alguma? Ela vai precisar da tua ajuda.   Ficha Técnica e ArtísticaCocriação: Cláudia Palma e Filipa Matta | Interpretação: Cláudia Palma | Imagem e Design Gráfico: César Duarte | Adereços de cena: João Graça e Cláudio Pereira | Confeção de Figurinos: Aldina Duarte e Diogo Gouveia | Fotografia: Patrícia Ricardo e Paulo Vicente | Produção: Filipa Matta e ANIMATEATRO

“O REI MIDAS”34ª Criação para Infância ANIMATEATROM3 | 50min aprox.     SobreNesta nova criação o intuito será promover a partilha de todos os bens, sejam eles materiais ou imateriais, importante será DAR sem querer RECEBER em troca. Incitamos à reflexão antes da tomada de decisão, revelando que o poder, se não for executado em prol do bem, pode tornar-se um castigo. Enaltecemos valores tais como a liberdade, o direito à escolha, a justiça e o perdão, estes em detrimento de outros, como a ganância e a solidão.   SinopseO Rei Midas está cego com o poder, a ganância domina-o, quer mais, muito mais!Sem olhar às consequências pede um desejo a Dionísio, filho de Zeus, para que… tudo em que toque, se transforme em ouro. Concedido o pedido, o Rei rapidamente percebe que o mais valioso na vida, nunca, nunca poderá ser comprado!   Ficha Técnica e ArtísticaTexto: Original de João Ascenso | Conceção, Encenação e Direção: Lina Ramos | Elenco: Marisa Conceição, Gabriela Carvalho e Ricardo Madeira | Cenografia: Prisma Oficina | Plástica e Figurinos: Lina Ramos | Música: Cláudio Pereira | Imagem e Design Gráfico: César Duarte | Fotografia: Patrícia Ricardo e Paulo Vicente | Produção: Animateatro

“AMIJIK” espetáculo de teatro físicopor SEJADONOdoseuNARIZ e Cães do Mar (Lisboa)M6 | 25min   SinopseEspetáculo de teatro físico sem palavras que fala da solidão e da procura da pertença,numa sociedade cada vez mais acelerada e consumista que quebra laços antigos e nos faz rever a ideia ou ideal de comunidade.   Ficha Técnica e ArtísticaCriação e interpretação: Catarina Mota | Direção: Ana Brum | Música: Derek Nisbet | Operação Técnica: Álvaro Presumido | Co-Produção: Cães do Mar e SejaDonoDoSeuNariz “Enquanto canto e conto: A MANTA do JOSÉ!” teatro músicapor A MONDAM3 | 50min aprox.     SobreA partir do livro “A Manta do José”, de Miguel Gouveia e Raquel Catalina, da editora bruaá e do universo musical da tradição judaica e portuguesa (cantigas sefarditas).   SinopseSaudade é o amor que fica… e ficou! Saudade é também o ponto de partida para esta história cantar e contar! Quem conta um conto acrescenta um ponto, mas nesta históriacanção diria que “quem canta um conto” acrescenta alinhavos, costuras e algumas bainhas… Quando o José nasceu, o avô, que era alfaiate, ofereceu-lhe uma manta, uma bonita manta feita à mão para o berço do seu primeiro neto. O que o avô não adivinhava era quanto o José ia gostar daquela prenda… Este é o início de uma bela história sobre o crescimento, a passagem do tempo, os afectos e a importância das memórias que guardamos… Tal como o José, também eu tive um avô alfaiate que me deixava colocar os pés no pedal da sua máquina de costura Oliva e ajudar na dança das linhas e das agulhas… Tal como o José, também eu me tornei inseparável das histórias costuradas e reinventadas na oficina do meu avô!   Ficha Técnica e ArtísticaCriação e Interpretação: Tânia Cardoso | Música: Rodrigo Crespo | Produção: A Monda Teatro-Música

Sinopse Um musical mágico para toda a família que pretende homenagear os artistas de circo e muito especialmente os palhaços. Uma grande aventura dum boneco que quer ser um menino de verdade. Para conseguir isso, Pinóquio vai ter que provar que é sincero, generoso, humilde educado e corajoso. Acompanhado pelo grilo falante, a sua consciência oficial, ele vive mil aventuras, onde conhece o amor, a maldade, a mentira, a saudade e muitos outros sentimentos humanos. Uma produção completamente original (texto, cenografia, figurinos e músicas) que vai encantar miúdos e graúdos. Muita interação com o público e muita magia fazem desta obra teatral um projeto singular a não perder! Ficha Técnica e Artística Texto: Adaptação livre de Céu Campos da obra “Pinóquio aventuras de um boneco” de Carlo Collodi | Encenação: Céu Campos | Musica Original: António Carlos Coimbra | Poética: Luís Filipe Estrela | Cenografia/ Figurinos: Céu Campos | Caracterização: Carolina Macedo | Desenho de Luz: José Santos | Assistência técnica: Mariana Dias e José Santos | Elenco por ordem de entrada em cena: Gepetto – Cláudio Pinela | Pinóquio – Jéssica Ricardo | Fada azul – Céu Campos | Grilo falante – David Pereira | Stromboli – João Canhoto | Palhaço Anacleto – Luís Filipe Estrela | Gazeteiros, artistas e palhaços: Mafalda Santos, Diogo Carias, Diogo Leiria, Madalena Pereira, Gonçalo Ferreira e Inês Pavão

Constantino, guardador de vacas e de sonhos Adaptação de Luís Capucha Pereira, a partir do texto homónimo de Alves Redol. 5ª Produção do Teatro do Zero, tendo estreado a 27 de Maio de 2011, e reposta em 2014 e 2022. Sinopse “A professora não percebe nada de pássaros, nem de andar por aí, na brincadeira”. Para Constantino, a escola não parece ter importância, quando comparada com a responsabilidade de cuidar dos ninhos onde crescem passarinhos que ele quer ouvir cantar. As brincadeiras que partilha com o seu amigo Manel, transportam-no para fora de uma realidade em que ele, apenas uma criança, é obrigado a apoiar a família, guardando as vacas, tratando da horta, cuidando da casa. Não importam os ralhetes da sua avó Elvira, no mundo dos sonhos há sempre novas aventuras e é lá que ele prefere estar! Só que, quanto mais alto se sobe, maior pode ser a queda. Para o Constantino, ir à escola e estudar pode ser a forma de concretizar os seus sonhos. Esta é uma história distante da realidade da grande maioria das crianças em Portugal. O Constantino não tinha computadores com jogos e acesso à internet e a redes sociais, não tinha telemóvel. Mas tinha a qualidade que mais falta faz a todas as pessoas, novas ou velhas, quando queremos mudar a nossa realidade para melhor – a capacidade de sonhar. Ficha Técnica e Artística Texto: Alves Redol | Encenação: Luís Capucha Pereira | Direção de Atores: Mauro Corage | Interpretação: Gonçalo Ramalho, Nisa Eliziário, Rui Coelho | Sonoplastia: Teatro do Zero | Cenografia: José Teles | Cartaz: Álvaro Figueiredo | Figurinos: Teatro do Zero | Produção: Teatro do Zero Rubik Sinopse Urbe. Locatários cuja diferenciação é notória, contudo existe em simultâneo, uma imensidão passível de ser idêntica. Em que ficamos? Jogamos? Já começou…não podes voltar atrás. Personas esquematizadas por cores, o que te distingue do outro? A perceção da viagem. O semelhante está na porta ao lado, sem medo de partilhar o que lhe vai na alma, deixará que os outros o conheçam. A ti, imaginam-te. Pensas que só tu aconteces…decides dar-te. Harmonia? Quebra-cabeças…vontade e livre arbítrio.Ficha Técnica e Artística Texto: Cláudio Pereira | Encenação/Formação: Lina Ramos | Interpretação: Catarina Gaspar; Edite Costa; Gonçalo Silva; Inês Lopes; Jéssica Freitas; Marlene Oliveira; Nuno Guerreiro e Vinícius Santos | Fotografia: Paulo Vicente | Produção: ANIMATEATRO

Sinopse Por entre várias peripécias muito divertidas, a história tradicional da Carochinha e do João Ratão é contada às crianças através do teatro. Vamos ajudar a Carochinha a encontrar um par, a descobrir as qualidades de cada pretendente. E no fim temos casamento! Ficha Técnica e Artística Texto: Noélia Fernandes | Encenação: Ana Sofia Santos | Interpretação: Ana Sofia Santos e Mário Abel | Música original: Nuno Cacho | Cartaz: Catarina Oliveira | Produção: Cativar

Sobre Um espetáculo de Ana Mota Ferreira e Manel Bilro inspirado no livro “Com 3 Novelos – O mundo dá muitas voltas” do Planeta Tangerina. “Em busca de um lugar mais livre onde todos os meninos possam ir à escola, uma família muda-se para outro país. No entanto, apesar de diferente, o país novo que a acolhe está longe de ser perfeito e, neste novo mundo cinzento, a falta de liberdade sente-se em coisas tão simples como escolher a cor da camisola que se quer vestir pela manhã… É então que uma mãe entra em ação. Na verdade, uma mãe, um par de agulhas e três novelos de lã… Com as cores de sempre, as mesmas cores de sempre, esta mãe vai lançar mãos à obra e despertar uma pequena revolução na cidade!” In Com 3 Novelos (o mundo dá muitas voltas) Sinopse Baseada em factos reais, esta história salta do livro para o palco. Entramos nas memórias da personagem principal, que se relembra enquanto menina quando no final dos anos 60 teve de fugir com a sua família à ditadura do Estado Novo. Tudo na sua cabeça é um emaranhado de imagens que vão sendo desenroladas como a lã que se solta das malhas das camisolas para formarem um novelo. “Agulha-vai, agulha-vem, liga-meia, meia-liga, torce, retorce.” A música acompanha o som das agulhas e das palavras que se transformam em jogos de criança. “Agulha vai…” E ela foi… Assim começa a história.” Ficha Técnica e Artística Texto: Henriqueta Cristina | Adaptação do Texto e Criação: Ana Mota Ferreira e Manel Bilro | Manipulação e Interpretação: Ana Mota Ferreira | Música ao Vivo: Manel Bilro | Produção Executiva: Bianca Dorini | Produção: A Bolha – Teatro com Marionetas

O intuito será promover a rotina no bebé, conscientes da segurança e bem-estar que esta traz ao seu desenvolvimento. Assim, assentámos trabalho em quatro fases primordiais da aprendizagem, o sono, a higiene, a alimentação, o brincar e com elas percorremos vários trilhos numa estória que não é a nossa, onde um casulo, um infante e um crescido, se relacionam, mapeando a importância do cuidar. Sinopse Abrir, fechar ainda sem saber onde a segurança irá ficar, o que vem a seguir, repetir, repetir? Percorridos os trilhos, com o bicho ainda a roer, avança sem tino no ser. Será sono, será fome? Quero brincar, tenho a cara por lavar, é um sonho talvez…Mas existe alguma ordem neste calcorrear? Queres ajudar? Ficha Técnica e Artística Conceção, Encenação e Direção: Lina Ramos I Interpretação: Cláudia Palma, Marisa Conceição e Filipa Matta (substituta) I Plástica e Figurinos: Lina Ramos | Costureira: Rosa Batata | Cenografia: PRISMA oficina | Imagem: César Duarte I Composição Musical: Cláudio Pereira | Fotografia: Patrícia Ricardo e Paulo Vicente | Produção: Animateatro

“A Selva da Amizade” por ASSOCIAÇÃO MELECA M3 | 50min Sobre Um espetáculo infantil, musical, com atores, cantores e marionetas. A Selva da Amizade é um espetáculo que atrai crianças e adultos pelos temas abordados: a gentileza, o respeito e a amizade. Sinopse A amizade nasceu graças a um dia que Pico, o pardal, resolveu enfrentar o leão, El Rei Don Barnabé, que achava melhor ser temido que respeitado. Ao experimentar a maravilha de ter uma amizade, este resolve ir à caça. Mas uma caça diferente. A de novas amizades. Um musical divertido e envolvente, onde o teatro e a música se misturam com atores e marionetas ao serviço de uma linda estória. Ficha Técnica e Artística Texto: Fernando Terra, baseado na obra musico-literária de Ritta Tristany | Encenação: Fernando Terra | Criação e interpretação: Ritta Tristany, Leticia Terra e Firmino Pascoal | Música original: Firmino Pascoal e Ritta Tristany | Apoio à produção: Rosana Antonio | Fotografia: Fernando Terra | Cartaz: Associação MELECA | Apoio: C.M.Mafra, Portugal 2020 – Lisboa 2020 – União Europeia | Produção: Associação MELECA “DOIS DEDOS de CONVERSA” por SAI DE CENA M12 | 70min aprox. Sinopse ” Sabemos falar, mas não paramos para ouvir”. Diz ela… “Dois dedos de Conversa, reúne textos adaptados de vários Autores. Um espectáculo em que as relações humanas estão evidenciadas. Somos transportados, através de uma ligeira sensação de cócegas, para o que é urgente… O Amor! Ficha Técnica e Artística Criação, Adaptação e Encenação: Marisa Manarte | Elenco: Hugo Escudeiro, Hugo Santos Silva, Márcio Sant´Anna, Ricardo Fernandes | Coreografia: Marisa Manarte | Cenografia: Ricardo Fernandes | Fotografia: Carla Pais | Produção: Sai de Cena