Les Chants du Crépuscule

Après une émission dédiée au timbre du plectre sur la corde, aujourd’hui nous allons découvrir les Goguettes. Pour cela, Les Chants du Crépuscule accueillent le responsable des Voix du Crépuscule, notre émission de radio consacrée à l’Anthropologie, Sciences Humaines et Sociales. Il s’agit de Pascal Grégis. Notre invité est passé par un parcours musical long et éclectique. Mais ce n’est qu’en fréquentant un atelier d’écriture qu’il connaît quelqu’un qui, de fil en aiguille, lui a fait découvrir les Goguettes. Pascal, un grand mélomane et multi-instrumentiste, s’intéresse ainsi à un genre musical, où le texte a plus d’importance que la mélodie. Le mot goguette a gagné en notoriété depuis le Covid, mais que connaît-on de l’univers des Goguettes ? C'est ce que Pascal Grégis nous fait découvrir dans cette émission.  Note de fin d'émission : Cette émission dédiée aux musiques non-universelles arrive à sa fin. Pendant une saison entière, Les Chants du Crépuscule ont consacré beaucoup de temps à trouver des invités phénoménaux, faire des entretiens. L'idée était de monter des épisodes où la voix de l’invité se mariait avec les extrait choisis, afin de créer une immersion lucide dans un univers musical circonscrit. C’était une manière différente de faire de l’ethnomusicologie. Au carrefour entre la science et l’art de faire des émissions prêtes à être diffusées – en suivant le parcours des invités, sans jamais revendiquer une étiquette disciplinaire quelconque. Peut-être qu’on pourrait parler d’une manière alternative de faire du terrain ? Mais bon, actuellement j’arrive à la fin de ma deuxième année de thèse, et là je suis vraiment obligé de lui consacrer plus de temps que ce que je lui ai accordé jusqu’ici. Si cet épisode vous a plu, vous pourrez toujours découvrir les autres 9. Un grand merci à vous, et au revoir ! Moi, c’est Carlos Balbino, et vous étiez avec Les Chants du Crépuscule, une émission co-produite par Radio Campus Paris avec la Compagnie des Rêves Lucides.

Après une émission dédiée au timbre du plectre sur la corde, aujourd’hui nous allons découvrir les Goguettes. Pour cela, Les Chants du Crépuscule accueillent le responsable des Voix du Crépuscule, notre émission de radio consacrée à l’Anthropologie, Sciences Humaines et Sociales. Il s’agit de Pascal Grégis. Notre invité est passé par un parcours musical long et éclectique. Mais ce n’est qu’en fréquentant un atelier d’écriture qu’il connaît quelqu’un qui, de fil en aiguille, lui a fait découvrir les Goguettes. Pascal, un grand mélomane et multi-instrumentiste, s’intéresse ainsi à un genre musical, où le texte a plus d’importance que la mélodie. Le mot goguette a gagné en notoriété depuis le Covid, mais que connaît-on de l’univers des Goguettes ? C'est ce que Pascal Grégis nous fait découvrir dans cette émission.  Note de fin d'émission : Cette émission dédiée aux musiques non-universelles arrive à sa fin. Pendant une saison entière, Les Chants du Crépuscule ont consacré beaucoup de temps à trouver des invités phénoménaux, faire des entretiens. L'idée était de monter des épisodes où la voix de l’invité se mariait avec les extrait choisis, afin de créer une immersion lucide dans un univers musical circonscrit. C’était une manière différente de faire de l’ethnomusicologie. Au carrefour entre la science et l’art de faire des émissions prêtes à être diffusées – en suivant le parcours des invités, sans jamais revendiquer une étiquette disciplinaire quelconque. Peut-être qu’on pourrait parler d’une manière alternative de faire du terrain ? Mais bon, actuellement j’arrive à la fin de ma deuxième année de thèse, et là je suis vraiment obligé de lui consacrer plus de temps que ce que je lui ai accordé jusqu’ici. Si cet épisode vous a plu, vous pourrez toujours découvrir les autres 9. Un grand merci à vous, et au revoir ! Moi, c’est Carlos Balbino, et vous étiez avec Les Chants du Crépuscule, une émission co-produite par Radio Campus Paris avec la Compagnie des Rêves Lucides.

Après une émission dédiée aux musiques de la Géorgie, Les Chants du Crépuscule accueillent l’ethnomusicologue Jérôme Cler. Enseignant-chercheur à la Sorbonne Université, il profite actuellement de deux années sabbatiques pour co-écrire un nouvel ouvrage scientifique avec deux autres collègues : un anthropologue, et un historien. En parallèle à son activité académique, il organise des stages de musique, où pendant une semaine intense, il propose une immersion dans la musique orientale (au sens très large). C’est-à-dire la musique des Balkans, de la Turquie, du Caucase, et de l’Europe Orientale – le Sud-Est – dans laquelle s’insèrent une partie de la Serbie, Bulgarie et la Grèce – rassemblant ainsi plusieurs cultures modales. En tant qu’amateur, Jérôme se produit également dans des groupes de musique, certains plus ou moins éphémères que d’autres, juste pour le plaisir de jouer ensemble des répertoires de tradition orale. Or, ce n’est qu’à mi-chemin entre la vingtaine et la trentaine, lorsque Jérôme Cler enseignait le Français en tant que langue étrangère à l’Institut Français de Madrid, qu’il a commencé à pratiquer un instrument de manière très dévouée : la guitare flamenca. Il s’est mis alors à pratiquer la guitare flamenca pendant 4 ou 5 heures par jour, car les cours qu’il dispensait n’avaient lieu que le soir. Pour lui, embrasser la guitare (la prendre dans les bras) était une expérience complètement nouvelle, alors que le piano c’était l’avoir au bout des doigts. La présente émission sera dédiée au parcours personnel de Jérôme Cler dans la musique, dès ses débuts jusqu'aux dernières recherches, en suivant un élément qui n'a jamais cessé de l'inquiéter : le timbre du plectre sur la corde.  Le lundi 22 mai à 22h30 sur Radio Campus Paris (93.9 FM), et dès le lendemain en podcast.

Après une émission dédiée aux musiques de la Géorgie, Les Chants du Crépuscule accueillent l’ethnomusicologue Jérôme Cler. Enseignant-chercheur à la Sorbonne Université, il profite actuellement de deux années sabbatiques pour co-écrire un nouvel ouvrage scientifique avec deux autres collègues : un anthropologue, et un historien. En parallèle à son activité académique, il organise des stages de musique, où pendant une semaine intense, il propose une immersion dans la musique orientale (au sens très large). C’est-à-dire la musique des Balkans, de la Turquie, du Caucase, et de l’Europe Orientale – le Sud-Est – dans laquelle s’insèrent une partie de la Serbie, Bulgarie et la Grèce – rassemblant ainsi plusieurs cultures modales. En tant qu’amateur, Jérôme se produit également dans des groupes de musique, certains plus ou moins éphémères que d’autres, juste pour le plaisir de jouer ensemble des répertoires de tradition orale. Or, ce n’est qu’à mi-chemin entre la vingtaine et la trentaine, lorsque Jérôme Cler enseignait le Français en tant que langue étrangère à l’Institut Français de Madrid, qu’il a commencé à pratiquer un instrument de manière très dévouée : la guitare flamenca. Il s’est mis alors à pratiquer la guitare flamenca pendant 4 ou 5 heures par jour, car les cours qu’il dispensait n’avaient lieu que le soir. Pour lui, embrasser la guitare (la prendre dans les bras) était une expérience complètement nouvelle, alors que le piano c’était l’avoir au bout des doigts. La présente émission sera dédiée au parcours personnel de Jérôme Cler dans la musique, dès ses débuts jusqu'aux dernières recherches, en suivant un élément qui n'a jamais cessé de l'inquiéter : le timbre du plectre sur la corde.  Le lundi 22 mai à 22h30 sur Radio Campus Paris (93.9 FM), et dès le lendemain en podcast.

Pour l’émission du lundi 24 avril 2023, Les Chants du Crépuscule accueillent le musicien Luka Tsiklauri, qui est né à Tbilisi, la ville capitale de la Géorgie, pour nous parler des musiques de son pays. Luka est arrivé en France avec sa famille quand il avait seize ans, et c’est à Paris qu’il développe actuellement son activité de musicien. Ce jeune multi-instrumentiste compose des thèmes originaux dans son home-studio, et depuis un an et demi peut être écouté dans les concerts de Marani, l’ensemble de polyphonies Géorgiennes à Paris. Alors qu’une carrière en musique semble compliquée pour la plupart des mélomanes, Luka a commencé dès la petite enfance. Fils d’une mère chanteuse et d’un père musicien de conservatoire, à six mois d’âge Luka fredonnait les airs Byzantins de la chorale liturgique que son père dirigeait. À six ans, grâce à sa grand-mère qui l’emmenait, même quand il préférait jouer avec ses amis, Luka a commencé à fréquenter une école de musique folklorique Géorgienne, où il a développé la maîtrise des polyphonies traditionnelles. Et c’est grâce à lui que nous allons découvrir les musiques Géorgiennes.  Le lundi 24 avril à 22h30 sur Radio Campus Paris (93.9 FM), et dès le lendemain en podcast.

Pour l’émission du lundi 24 avril 2023, Les Chants du Crépuscule accueillent le musicien Luka Tsiklauri, qui est né à Tbilisi, la ville capitale de la Géorgie, pour nous parler des musiques de son pays. Luka est arrivé en France avec sa famille quand il avait seize ans, et c’est à Paris qu’il développe actuellement son activité de musicien. Ce jeune multi-instrumentiste compose des thèmes originaux dans son home-studio, et depuis un an et demi peut être écouté dans les concerts de Marani, l’ensemble de polyphonies Géorgiennes à Paris. Alors qu’une carrière en musique semble compliquée pour la plupart des mélomanes, Luka a commencé dès la petite enfance. Fils d’une mère chanteuse et d’un père musicien de conservatoire, à six mois d’âge Luka fredonnait les airs Byzantins de la chorale liturgique que son père dirigeait. À six ans, grâce à sa grand-mère qui l’emmenait, même quand il préférait jouer avec ses amis, Luka a commencé à fréquenter une école de musique folklorique Géorgienne, où il a développé la maîtrise des polyphonies traditionnelles. Et c’est grâce à lui que nous allons découvrir les musiques Géorgiennes.  Le lundi 24 avril à 22h30 sur Radio Campus Paris (93.9 FM), et dès le lendemain en podcast.

Les Chants du Crépuscule s'intéresse aux musiques des Gilets jaunes. Dans plusieurs points du pays, depuis le 2018, ces manifestants acéphaliques au gilet de haute visibilité ont ritualisé les samedis comme un moment de démonstration publique de mécontentement vis-à-vis des choix politico-économiques du gouvernement Français. Notre invitée d’aujourd’hui nous explique que les manifestations sont continues depuis le 17 novembre 2018, à l’exception des périodes de confinement en 2020, où celles-ci avaient été suspendues en raison des politiques sanitaires qui interdisaient les rassemblements publics.  Pour nous parler de l’expression musicale des Gilets jaunes, nous entendrons Mahault Mandonnaud, doctorante en deuxième année d’ethnomusicologie à l’Université de Paris Nanterre. Elle est entrée dans le milieu musical des gilets jaunes d’abord comme ethnographe, et maintenant en tant qu’ethnographe-musicienne, car elle apporte parfois sa trompette en cortège, soit pour jouer avec d’autres gilets jaunes, soit avec la fanfare de l’Université Paris 8 « La Locomotive » qu’elle a intégrée récemment. Mais quelle est la place de la musique dans ces manifestations ? Dans cette émission, constituée essentiellement de captations sonores, Mahault Mandonnaud nous fera découvrir un répertoire varié qui, comme toute tradition, est composé d’un mixte de thèmes à la fois frais, et d’autres qui, du fait de leur ancienneté, sont devenus de vrais symboles pour les Gilets jaunes.  Le lundi 27 mars à 22h30 sur Radio Campus Paris, et dès le lendemain en podcast.

Les Chants du Crépuscule s'intéresse aux musiques des Gilets jaunes. Dans plusieurs points du pays, depuis le 2018, ces manifestants acéphaliques au gilet de haute visibilité ont ritualisé les samedis comme un moment de démonstration publique de mécontentement vis-à-vis des choix politico-économiques du gouvernement Français. Notre invitée d’aujourd’hui nous explique que les manifestations sont continues depuis le 17 novembre 2018, à l’exception des périodes de confinement en 2020, où celles-ci avaient été suspendues en raison des politiques sanitaires qui interdisaient les rassemblements publics.  Pour nous parler de l’expression musicale des Gilets jaunes, nous entendrons Mahault Mandonnaud, doctorante en deuxième année d’ethnomusicologie à l’Université de Paris Nanterre. Elle est entrée dans le milieu musical des gilets jaunes d’abord comme ethnographe, et maintenant en tant qu’ethnographe-musicienne, car elle apporte parfois sa trompette en cortège, soit pour jouer avec d’autres gilets jaunes, soit avec la fanfare de l’Université Paris 8 « La Locomotive » qu’elle a intégrée récemment. Mais quelle est la place de la musique dans ces manifestations ? Dans cette émission, constituée essentiellement de captations sonores, Mahault Mandonnaud nous fera découvrir un répertoire varié qui, comme toute tradition, est composé d’un mixte de thèmes à la fois frais, et d’autres qui, du fait de leur ancienneté, sont devenus de vrais symboles pour les Gilets jaunes.  Le lundi 27 mars à 22h30 sur Radio Campus Paris, et dès le lendemain en podcast.

Pour notre sixième épisode aux Chants du Crépuscule, nous allons nous plonger dans le flux des improvisations libres. Notre passeur aujourd’hui est Dominique Eav, directeur de chœur, membre dans une fanfare, et animateur des ateliers d’improvisation libre à Lorient, en Bretagne, où il habite. D’origine franco-cambodgienne, ce père de deux enfants, a suivi une formation d’ingénieur à Toulouse, qui lui permet d’exercer la profession d’informaticien dans Bluemind, une entreprise dédiée à une messagerie open source. Avide de connaissance, il a fait un master en linguistique, suivi d’une formation d’anglais et de philosophie, et s’est récemment inscrit à la première année de Licence en Musicologie à la Sorbonne. Il m’a dit avoir commencé à jouer du piano dans sa jeunesse, et s’est intéressé à la trompette, pour pouvoir jouer avec d’autres personnes, et pour s’ouvrir à d’autres genres musicaux que la musique classique. Et c’est ainsi qu’il a découvert, une fois qu’il avait la vingtaine, les ateliers d’improvisation libre. Mais que savons-nous de l’improvisation libre ? À Dominique Eav d’essayer de nous en dire plus. Le lundi 27 février à 22h sur Radio Campus Paris, et dès le lendemain en podcast.

Pour notre sixième épisode aux Chants du Crépuscule, nous allons nous plonger dans le flux des improvisations libres. Notre passeur aujourd’hui est Dominique Eav, directeur de chœur, membre dans une fanfare, et animateur des ateliers d’improvisation libre à Lorient, en Bretagne, où il habite. D’origine franco-cambodgienne, ce père de deux enfants, a suivi une formation d’ingénieur à Toulouse, qui lui permet d’exercer la profession d’informaticien dans Bluemind, une entreprise dédiée à une messagerie open source. Avide de connaissance, il a fait un master en linguistique, suivi d’une formation d’anglais et de philosophie, et s’est récemment inscrit à la première année de Licence en Musicologie à la Sorbonne. Il m’a dit avoir commencé à jouer du piano dans sa jeunesse, et s’est intéressé à la trompette, pour pouvoir jouer avec d’autres personnes, et pour s’ouvrir à d’autres genres musicaux que la musique classique. Et c’est ainsi qu’il a découvert, une fois qu’il avait la vingtaine, les ateliers d’improvisation libre. Mais que savons-nous de l’improvisation libre ? À Dominique Eav d’essayer de nous en dire plus. Le lundi 27 février à 22h sur Radio Campus Paris, et dès le lendemain en podcast.