Lange Ohren - Albertina Podcast

"Pablo Picasso und Francis Bacon in der ALBERTINA Wien: Ihre Bilder erzählen von Begehren und Angst, von Lebenslust und Verletzlichkeit. Zur Ausstellung PICASSO – BACON. What It Feels Like to Be Human sprechen Clarissa Stadler und ALBERTINA-Generaldirektor Ralph Gleis darüber, wie die beiden Maler menschliche Gefühle sichtbar machen und warum uns ihre Kunst bis heute so unmittelbar berührt. In dieser Folge von Lange Ohren - Albertina Podcast beginnt die Reise 1927 in Paris. Der junge Bacon sieht Zeichnungen von Picasso und beschließt, selbst Maler zu werden. Aus dieser Begeisterung wächst eine lebenslange Auseinandersetzung mit einem Vorbild, das ihn inspiriert, herausfordert und den Wunsch weckt, etwas Eigenes zu schaffen. Zwischen Picassos lichten Strandbildern und Bacons eindringlichen Porträts öffnet sich ein Blick auf die Widersprüche des Menschseins. Körper verlieren ihre vertraute Form, Gefühle treten umso deutlicher hervor. Clarissa Stadler und Ralph Gleis laden dazu ein, genauer hinzusehen: Was zieht uns zu diesen Bildern hin? Was verstört uns? Und was erkennen wir darin von uns selbst? Die Ausstellung PICASSO – BACON. What It Feels Like to Be Human ist bis 31. Jänner 2027 in der ALBERTINA in Wien zu sehen. Mehr zur Ausstellung Picasso – Bacon"

In this episode of Lange Ohren, Felix von Boehm meets art historian, author and curator Michael Peppiatt in London. Peppiatt was a close friend of Francis Bacon for almost three decades. Taking the exhibition PICASSO – BACON as their starting point, they explore the fascination Pablo Picasso held for the young Bacon and how his admiration for a great artistic role model gave rise to a distinctive visual language of his own. What does it feel like to be human? This question connects two artists who radically reimagined the human body. The conversation moves from Bacon’s encounter with Picasso’s drawings in Paris to images of desire, pain and vulnerability. Peppiatt reflects on Bacon’s search for his own voice, his inner contradictions and painting as a way of giving form to these tensions. What emerges is also an intimate portrait of a man whose warmth, generosity and humour might come as a surprise to those familiar only with the stark intensity of his paintings. Mehr erfahren? Die Ausstellung PICASSO – BACON. What It Feels Like to Be Human ist von 18. September 2026 bis 31. Jänner 2027 in der ALBERTINA zu sehen. Rund 70 Werke aus internationalen Museen und Privatsammlungen eröffnen einen Dialog über die Gemeinsamkeiten und Unterschiede der beiden Künstler und ihre Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz. Zur Ausstellung Das Gespräch wird auf Englisch geführt.

Shownotes In dieser Folge von Lange Ohren sprechen Clarissa Stadler und Ralph Gleis in der ALBERTINA KLOSTERNEUBURG über die lange Tradition des Schenkens und darüber, wie aus privaten Gesten, künstlerischen Beziehungen und gezielten Förderungen neue Kapitel der Sammlungsgeschichte entstehen. Ausgehend von der Ausstellung DONATED WITH LOVE führt das Gespräch zu der Frage, warum Schenkungen für ein Museum weit mehr sind als schöne Geschenke: Sie schließen Lücken, setzen neue Akzente und helfen, die Sammlung in die Zukunft zu führen. Ralph Gleis erzählt von persönlichen Begegnungen und institutionellen Verbindungen, von Sean Scullys Atelier in New York, von Werken Roy Lichtensteins, von der Sammlung Essl und von Freundinnen und Freunden des Hauses, die gezielte Erwerbungen ermöglichen. Zugleich wird deutlich, wie viel Verantwortung mit jeder Schenkung verbunden ist: Ein Werk muss zur Sammlung passen, bewahrt, erforscht und gezeigt werden können, und gerade bei älteren Arbeiten spielt Provenienzforschung eine zentrale Rolle. Im Mittelpunkt steht damit auch die Sammlungsstrategie der kommenden Jahre: die ALBERTINA will aktiv, gegenwartsbezogen und diverser sammeln, bisher übersehene Positionen neu sichtbar machen und besonders Künstlerinnen stärker in den Blick rücken. So wird aus einem Haus voller Geschenke ein Ort, an dem Schenken und Zeigen zusammengehören. Mehr erfahren? Die Ausstellung DONATED WITH LOVE ist bis 15. November 2026 in der ALBERTINA KLOSTERNEUBURG zu sehen.

In dieser Folge von Lange Ohren sprechen Clarissa Stadler und Ralph Gleis über die Sammlungsgeschichte der ALBERTINA und die Frage, inwiefern hier schon immer für die Zukunft gesammelt wurde. Ausgehend von dem später als Gründung definierten Moment in Venedig, bei dem Conte Giacomo Durazzo im Jahr 1776 die ersten 10.000 Blätter an Herzog Albert von Sachsen-Teschen und Marie Christine übergab, führt diese Folge zurück zu den Anfängen einer Sammlung, die von Beginn an mehr sein wollte als adeliger Besitz. Im Mittelpunkt steht das Gründerpaar Albert und Marie Christine: ihre gemeinsame Liebe zur Kunst, Marie Christines eigene künstlerische Praxis und der aufklärerische Anspruch, Zeichnungen und Druckgrafiken systematisch zu ordnen, zu bewahren und miteinander vergleichbar zu machen. Ralph Gleis erzählt von kostbaren Kassetten, Probedrucken und Originalzeichnungen, von Dürer, Rubens, Rembrandt und Caspar David Friedrich und davon, wie aus einem privaten Kunstsalon allmählich ein öffentliches Museum von internationalem Rang wurde. Mehr erfahren? Die Ausstellung SAMMELN FÜR DIE ZUKUNFT. 250 Jahre ALBERTINA ist bis 11. Oktober 2026 in der ALBERTINA zu sehen.

In dieser Folge von Lange Ohren führt die Reise nach Venedig – an den Ort, an dem die Geschichte der ALBERTINA ihren Anfang nimmt. Am 4. Juli 1776 übergab Giacomo Durazzo Herzog Albert von Sachsen-Teschen und Marie Christine Tausende Druckgrafiken. Aus dieser Begegnung entstand der Anspruch, Kunst nicht nur zu besitzen, sondern systematisch zu sammeln und in größeren Zusammenhängen sichtbar zu machen. Ausgehend von diesem Gründungsmoment sprechen Clarissa Stadler und Ralph Gleis über die Lagunenstadt als Bühne der Kunst: über Canaletto und jene Ansichten, die im 18. Jahrhundert zum europäischen Sehnsuchtsbild wurden, über Paul Signacs Die rosa Wolke und den modernen Blick auf Licht, Wasser und Melancholie. Von der Grand Tour führt der Bogen weiter zur Gründung der Venedig Biennale im Jahr 1895 und zu Gustav Klimts Ausstellung von 1910. Am Ende steht die Gegenwart: Die von der verstorbenen Kuratorin Koyo Kouohs kuratierte Ausstellung In Minor Keys, der von Florentina Holzinger kuratierte österreichische Pavillon, gegenwärtige politische Spannungen und die letzten Werke von Georg Baselitz auf San Giorgio. So verbindet die Folge den Ursprung der Sammlung ALBERTINA mit einer Stadt, in der Kunstgeschichte bis heute nicht stillsteht. Mehr erfahren? 2026 begeht die ALBERTINA ihr 250-jähriges Jubiläum und blickt mit einem Programm auf die Geschichte ihrer Sammlung und in die Zukunft des Hauses.

In dieser Folge von Lange Ohren trifft Clarissa Stadler Otto Waalkes in der Albertina. Ausgehend von seiner Ausstellung spricht Otto über künstlerische Freiheit, Parodie als Form der Verehrung und die Lust, bekannte Meisterwerke liebevoll zu verfremden. Otto Waalkes erzählt von seinem Weg zur Kunst und mit der Kunst, sein Kunststudium in Hamburg und darüber, wie seine Ottifanten mit Werken von Dürer, Klimt und Schiele in Dialog treten. Außerdem erzählt er von der Hamburger Szene der 1970er-Jahre, seiner WG mit Udo Lindenberg und Marius Müller-Westernhagen sowie von Humor als Teil seiner künstlerischen Praxis. OTTO MEETS ALBERTINA ist bis 10. Jänner 2027 in den Habsburgischen Prunkräumen der Albertina zu sehen. Otto Waalkes begegnet dort ausgewählten Meisterwerken der grafischen Sammlung, von Dürer bis Schiele, mit seinen Ottifanten, viel zeichnerischer Genauigkeit und seinem unverwechselbaren Humor. Wer die Albertina besucht, kann die großen Namen der Kunstgeschichte durch Ottos humoristischen Blick neu entdecken.

In dieser Folge tauchen wir ein in die Welt von Comics, Cartoons und Kunstwerken, die sich damit beschäftigen. Der österreichische Künstler Gottfried Helnwein erinnert, welchen Stellenwert die Welten von Mickey Mouse und Donald Duck in der grauen Nachkriegswelt seiner Wiener Kindheit für ihn spielten, warum die Unterscheidung in „high“ and „low“ in Bezug auf Kunst sinnlos ist und was Comics zu einer Weltsprache macht. Dabei schlagen wir den Bogen von Poussin im Rokoko, über Honoré Daumier im 19. Jahrhundert und Lyonel Feininger im frühen 20. Jahrhundert bis zu den Künstlerinnen und Künstlern, die aktuell in der Ausstellung KAWS Art & Comix ausgestellt sind. Mehr erfahren? Die Ausstellung KAWS. Art & Comix untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst. Die Ausstellung rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwart und betont die künstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Pop-, kommerzielle und öffentliche Kunst miteinander verbinden.

Diese Folge führt in einen Moment zwischen Bewegung und Stillstand. Tanzfotografien aus der Sammlung der Albertina zeigen Körper, die sich der Zeit einschreiben – als Pose, als Spannung, als Ausdruck. Im Gespräch mit der Tanzwissenschaftlerin Gabriele Brandstetter geht es um die Frage, wie sich eine flüchtige Kunstform überhaupt festhalten lässt und was in diesen Bildern sichtbar wird: Dynamik, Inszenierung und die Spuren ihrer Epoche. Ausgehend von der Ausstellung Tanzbild entfaltet sich eine Geschichte von Befreiung und Transformation. Von den frühen Atelieraufnahmen des 19. Jahrhunderts über die expressive Avantgarde der 1920er Jahre bis hin zu Figuren wie Isadora Duncan, Grete Wiesenthal oder Anita Berber wird Tanz als Ausdruck gesellschaftlicher Umbrüche lesbar. Es geht um neue Körperbilder, um weibliche Selbstermächtigung und um die enge Verbindung von Tanz, Fotografie und bildender Kunst. Mehr erfahren? Die Ausstellung Tanzbild in der ALBERTINA MODERN zeigt historische Tanzfotografien aus der Sammlung von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis in die Zwischenkriegszeit und eröffnet einen vielschichtigen Blick auf Bewegung, Bild und Zeitgeschichte.

In dieser Folge des Albertina Podcasts „Lange Ohren“ reisen wir ins Paris des 19. Jahrhunderts - in eine Epoche politischer Spannungen, gesellschaftlicher Umbrüche und neuer Medien. Im Gespräch mit Albertina-Generaldirektor Ralf Gleis spricht Clarissa Stadler über den französischen Künstler Honoré Daumier, dessen Lithografien zu den wichtigsten Beispielen politischer Karikatur des 19. Jahrhunderts zählen. Mit scharfem Humor und künstlerischer Präzision kommentierte Daumier Macht, Korruption und soziale Ungleichheit und prägte damit eine Bildsprache, die politische Kritik und Kunst auf einzigartige Weise verbindet. Ausgehend von der Ausstellung in der Albertina geht es um die berühmte „Birne“ als Symbol politischer Satire, um Karikatur als Instrument der öffentlichen Meinungsbildung und um Daumiers ironischen Blick auf das Leben im modernen Paris. Seine Arbeiten nehmen Politik, Gesellschaft und den Alltag der Großstadt unter die Lupe und zeigen, wie aktuell seine Beobachtungen bis heute geblieben sind. Mehr erfahren? Die Ausstellung „Honoré Daumier“ in der ALBERTINA präsentiert rund 200 Werke des französischen Künstlers und gilt als eine der umfassendsten Präsentationen seiner Lithografien und Zeichnungen. Sie zeigt Daumier als scharfsinnigen Chronisten des 19. Jahrhunderts und als Pionier der politischen Karikatur.

Papier ist eines der grundlegendsten Medien unserer Kultur und zugleich eines der wandelbarsten. In dieser Folge von Lange Ohren sprechen Clarissa Stadler und Ralph Gleis über die Ausstellung Faszination Papier in der Albertina und über ein Material, das seit Jahrhunderten Kunst, Wissen und Vorstellungskraft prägt.
 Ausgehend von der einzigartigen Sammlung der Albertina führt die Folge zu überraschenden Objekten: von einem 26 Meter langen japanischen Leporello über geschnittene Andachtsbilder, Klappfiguren und frühe Vorläufer des Films bis hin zu Sternenkarten, Stadtansichten und Selbstbildnissen von Rembrandt. Papier erscheint hier als Spielmaterial, wissenschaftliches Instrument und künstlerisches Experiment – als Medium, mit dem Menschen die Welt, den Kosmos und sich selbst zu begreifen versuchen.
 Die Ausstellung Faszination Papier ist vom 11. Dezember 2025 bis 22. März 2026 in der Albertina zu sehen.