Intempérie

Beckett, o vácuo e outros modelos de arvorar carreira Talvez a interrogação mais urgente não seja se a literatura acabou, mas se conseguimos produzir alguma coisa que não seja a reciclagem retórica mercantil da sua morte. O vácuo tornou-se especialização, a inexistência galhardeou editores, a transgressão angariou financiamento e até o funeral da literatura parece ter achado brilhante carreira académica. É neste lustroso boião de cultura que retiramos o caramelo envenenado de Murphy, o primeiro romance de Beckett. Após Beckett, tornou-se relativamente acessível parecer profundo: fugimos à narrativa, retalhamos o sujeito, exercitamos a impossibilidade da linguagem e condimentamos com um pouco de vazio no fim. A dificuldade está em empreender o que Beckett fez, e que tanto se imitou posteriormente: arquitetar a forma em sintonia com a necessidade de ruptura existencial autêntica, e evitar que a vida seja acrescentada como rótulo de museu. A vanguarda acabou em instituição, mas aqueles que a conheceram por dentro talvez perguntassem hoje se a destruição tem algum valor, quando não conduzida pela transformação daquele que a opera. Bibliografia Samuel Beckett - Murphy Jean-François Lyotard – Leçons sur l’analytique du sublime Alain Finkielkraut - La Défaite de la pensée Peter Sloterdijk - Kritik der zynischen Vernunft

EP9 – Os infortúnios da Pornologia - Por favor não me estraguem o orgasmo! O problema é que mal se avista um desejo começamos a redigir o cadastro. Sade queria receitar a chicotada e burocratizar a perversão, outros passam receitas de testosterona, mas ainda há quem queira deixar o pássaro voar antes de ter anilha. Paul Preciado vem dizer que já não estamos no palácio libertino, que tudo hoje se passa na farmácia, no Grindr, com muito mercado, muito doom scroll e dildos para vender. A Amazon aprova. Gilles Deleuze, ombreado por Félix Guattari, boceja perante qualquer teoria que se demonstre plenamente convicta de si mesma e que tente enfiar o tesão em grelhas: Édipos, géneros, testosterona e performances de arte contemporânea. Bibliografia Lacan - Seminário 7 — “A ética da psicanálise” Erich Fromm — “Escape from Freedom” Deleuze e Guattari — “Mille Plateaux” Paul Preciado — “Testo Junkie” e “Pornotopia”

A produtividade não passa de alucinação colectiva - elegância para desenganados, sem termos que fazer coisa alguma. Albert Cossery passou a vida a evidenciar que o trabalho instaura o erro conceptual, enquanto Franco Berardi e outros filósofos dedicam hoje livros inteiros à mesma conclusão, mas cheios de ansiedade e cansaço. Além disso, revelamos que apenas existem mais ou menos cinco livros por século que mereçam ser lidos, o que são péssimas notícias para quem acabou de encher as estantes. Em Cossery os mendicantes contemplativos são mais emancipados do que os CEOs, algo mui incómodo para quem passa a vida no LinkedIn. Conclusão: a solução passará sempre por não fazer nada… mas em elocução literária irrepreensível. Bibliografia: Herman Melville - "Bartleby, the Scrivener: A Story of Wall Street" Jack Halberstam – “The Queer Art of Failure” Bifo Berardi – “The Uprising: On Poetry and Finance.” Albert Cossery - “Œuvres complètes”

EP 7 - A profissão de crítico ou a técnica do adormecimento: manual de doxa e boas maneiras para nunca arriscar nada A crítica de arte é a gestão da revolta, profissão neoliberal que transforma a urgência política em texto sofisticado, o conflito em sopa de termos gourmet do dicionário Word, enquanto atira o risco para as notas de rodapé, até que, por fim, a arte se transforma em tópica de dissenso inofensivo. O crítico passeia na galeria de arte, na feira, no centro cultural, como quem entra num spa de massagens ideológicas: sai de lá bem informado, com a coluna mui distendida e de moral reconfortada. Nada o pode ameaçar, torna-se por isso destemido, por mais que corte a eito o inimigo não deita sangue, nem geme: eis o especialista nessa arte marcial de bater em defuntos. Tudo se apresenta com aparência “problemática”, “complexa”, “necessária” — vocábulos que não causam pruridos. A crítica deixou o julgamento porque julgar faz perder o juízo; mas não permite o silêncio porque tagarelar é o seu modo de subsistência. No fim de tanta bavardage, cumpre plenamente a sua histórica função: garantir que nada falhe na assimilação ao mundo que finge contestar. Co-criação: Elagabal Aurelius Keiser e Soraia Simões de Andrade Produção: associação Mural Sonoro Indicativo: Xana

A “morte da arte” não implica que os ditos “artistas” venham a cessar a sua actividade industrial, essa produção de insólitas mercadorias para decoração dos apartamentos vazios e alvíssimos de Manhattan, e dos salões também brancos das galerias, ou performances e eventos para animar a black box do centro cultural da esquina. Todavia, a arte perdeu o seu lugar de privilégio: pouco revela sobre a verdade (Hegel), não orienta as alminhas deste purgatório para o além ideal (Platão), já não progride segundo narrativa temporal provida de τέλος (Danto) e deixou de conseguir ser ponto de fuga ao mercado, à alienação e ao circuito controlado e totalitário das imagens (Baudrillard). Tentaremos aqui também esboçar os prolegómenos a toda a ilusão contemporânea e futura: a fé supersticiosa de que ainda podemos ser “artistas”, quando a realidade é apenas de gestão burocrática das visibilidades e dos regimes de escuta. Bibliografia Hegel - Lições sobre a Estética Adorno - Teoria Estética Arthur C. Danto - Depois da morte da arte Jean Baudrillard - A Conspiração da Arte Foucault - A Hermenêutica do Sujeito Boris Groys - O poder da Arte Rosi Braidotti - O conhecimento Pós-humano Yuk Hui - Sobre a existência de objectos digitais Jerrold Levinson - Reagir com emoção à arte

Vivemos tempos inquietantes em que a distração passou a ser dever cívico, e a atenção recurso natural escasso. O neoliberalismo já não necessita de grandes fogueiras para queimar livros incómodos ou obras de arte inconvenientes, basta-lhe incinerar o olhar de quem lhes poderia dar atenção. Entre tictocts, vídeos, e posts, vendemos a alma a pequenas prestações de foco, mesmerizados pela alucinação interactiva que configura nova forma de trabalho incessante, para animar as redes tecno-feudais. São os tempos da plataformização totalitária da vida, em que o capitalismo colonizou o tempo “livre”, e neste surge outra morte da arte, diluída em excesso de likes do olhar utilitário ou curioso, mas superficial. Demorar numa obra pode ser hoje novo acto de rebelião. Bibliografia: Walter Benjamin - A Obra de Arte na Era da Sua Reprodutibilidade Técnica Jakub Marek - The Impatient Gaze: On the Phenomenon of Scrolling in the Age of Boredom Bernard Stiegler - La société automatique Franco Berardi - The Soul at Work e Futurabilidade McKenzie Wark - Raving Conversas anartísticas e profundamente comprometidas com os estados dos espíritos ou Um espaço de crítica livre sobre os infortúnios da história cultural e das artes com Elagabal Aurelius Keiser e Soraia Simões de Andrade com indicativo sonoro de Xana (Imagem do podcast sob Agathos Daimon, pintura de Elagabal Aurelius Keiser). Para quem nos quiser continuar a enviar eventuais perguntas, comentários ou sugestões: [email protected]

Inspirados pela “Carta a D’Alembert sobre os espectáculos” de Rousseau, tentamos explorar outro vector da morte da Arte, a sua instrumentalização enquanto parte da política de entretenimento que nos quer passivos a salivar perante o espectáculo da liberdade, da democracia e da suposta abundância. Método ancestral de nos reduzir à função de focas amestradas que batem palmas ou assinam em cruz um cheque em branco às elites políticas. Conversas anartísticas e profundamente comprometidas com os estados dos espíritos ou Um espaço de crítica livre sobre os infortúnios da história cultural e das artes com Elagabal Aurelius Keiser e Soraia Simões de Andrade com indicativo sonoro de Xana (Imagem do podcast sob Agathos Daimon, pintura de Elagabal Aurelius Keiser). Para quem nos quiser continuar a enviar eventuais perguntas, comentários ou sugestões: [email protected]

Para ouvir podem subscrever o Intempérie no SoundCloud ou no Spotify. Um episódio em que convocamos para a conversa certas ideias para uma nova tradição. Passamos por Arthur Rimbaud, Peter Sloterdijk, Elizabeth Grosz, Virgine Despentes, Paul B Precíado, Camille Paglia, bell hooks e, demoramo-nos nas intervenções textuais-sonoras de María Galindo...GaLINDA; sobretudo a mais recente publicação, pela mão de uma pequena editora portuguesa (Barricada de Livros), de Feminismo Bastardo. Tem isto a ver com o quê? Ouvindo pode ser que nos consigam explicar. Conversas anartísticas e profundamente comprometidas com os estados dos espíritos ou Um espaço de crítica livre sobre os infortúnios da história cultural e das artes com Elagabal Aurelius Keiser e Soraia Simões de Andrade com indicativo sonoro de Xana (Imagem do podcast sob Agathos Daimon, pintura de Elagabal Aurelius Keiser). Para quem nos quiser continuar a enviar eventuais perguntas, comentários ou sugestões: [email protected]

#2 Neste episódio rondamos os temas do crescimento da extrema direita num mundo em que as cenouras, cada vez mais escassas, parecem estar a deixar de substituir os chicotes. Falamos de micro e macro fascismo, de extrema direita, extremo centrão e extrema esquerda, como faces da hiperrealidade política que dissimula a política real: controle digital cada vez mais apertado, miséria quotidiana, novas formas de contornar a liberdade de expressão, consensualidade compulsiva, interiorização da culpa, feudalismo digital e a impostura da arte contemporânea. E propomos alguma bibliografia para delinear estes temas: Sigmund Freud - Psicologia de Grupo e a Análise do Ego ; Wilhelm Reich - Psicologia de Massas do Fascismo; Jean Baudrillard - Simulacros e Simulação; Félix Guattari - «Todos querem ser fascistas»; Édouard Glissant - Poética da Relação; Introdução a uma Poética da Diversidade. Conversas anartísticas e profundamente comprometidas com os estados dos espíritos ou Um espaço de crítica livre sobre os infortúnios da história cultural e das artes de Elagabal Aurelius Keiser e Soraia Simões de Andrade com indicativo sonoro de Xana (Imagem do podcast sob Agathos Daimon, pintura de Elagabal Aurelius Keiser). Para quem nos quiser enviar eventuais perguntas, comentários ou sugestões: [email protected]

#1 Conversa partilhada, sem guião embora com uma linha orientadora no horizonte: a excessiva moralização de um discurso sobre artes e cultura, trazendo, inevitavelmente, à colação dois conceitos nietzscheanos e umas quantas ideias platónicas. Para quem nos quiser enviar eventuais perguntas, comentários ou sugestões: [email protected] Conversas anartísticas e profundamente comprometidas com os estados dos espíritos ou Um espaço de crítica livre sobre os infortúnios da história cultural e das artes com Elagabal Aurelius Keiser e Soraia Simões de Andrade Indicativo podcast Voz: Xana mistura indicativo: Gonçalo Zagalo Pereira Imagem do podcast sob Agathos Daimon, pintura de Elagabal Aurelius Keiser