hija del internet

Esta es una versión extendida de mi conversación con Emilia Carrión para el episodio más reciente del podcast.Emilia es comunicadora de moda y actualmente está cursando la carrera de Diseño y Gestión de Estéticas para la Moda en Buenos Aires. Además de su increíble presencia en redes, trabaja en estilismo, dirección creativa y producción de moda.Tuve la suerte de conversar con ella para nuestro episodio sobre la moda y el arte, y al final tuvimos una conversación tan amplia e interesante que no pude dejar de compartirla completa.Hablamos sobre cómo reconciliar la creatividad con las exigencias del mercado, sobre la tensión entre ser creativo y ser empresario, sobre el rol de las instituciones en la preservación de la moda como patrimonio cultural y sobre algunas de las obsesiones e influencias que compartimos.Puedes ver un poco más del trabajo de Emilia en su Instagram (@piiccolinaaa), explorar su portafolio, y encontrar imágenes y referencias de todo lo que mencionamos en este episodio en mi Substack.Y si todavía no has escuchado el episodio principal sobre la moda y el arte, ya está disponible en el feed del podcast y en Youtube.

Yo solo quería hablar sobre la MET Gala pero dos meses y treinta páginas de research después… terminé haciendo el episodio más largo del podcast hasta ahora.Hoy tratamos de responder una pregunta que lleva décadas dividiendo a filósofos, historiadores del arte, diseñadores y críticos de moda: ¿La moda es arte?Y, como suele pasar en este canal, terminamos intentando responder una pregunta todavía más grande: ¿Qué $%@! es el arte en primer lugar?Hablamos de filosofía, historia del arte y estudios de moda. Pasamos por Arthur Danto, George Dickie, John Dewey y Roland Barthes; discutimos las posturas de Valerie Steele, Miuccia Prada, Rei Kawakubo y Vivienne Westwood; y terminamos con una conversación junto a Emilia Carrión sobre cómo esta discusión sigue viva para quienes están construyendo el futuro de la moda.Emilia es creativa y comunicadora de moda, y ha sido una de las personas que últimamente me han inspirado a mirar la moda por lo que realmente es-- un espejo de quienes somos, quienes queremos ser, y de lo que hemos aprendido a valorar. Si te quedaste con ganas de escuchar más de lo que conversamos, puedes encontrar nuestra charla completa como episodio bonus por acá y en mi canal de Substack, y si quieres conocer un poco más sobre Emilia puedes seguirla en Instagram, o ver su trabajo más reciente aquí.Me divertí y aprendí muchísimo haciendo este episodio, pero también me tomó una eternidad terminarlo. Así que, si llegaste hasta aquí, cuéntame qué te pareció, si aprendiste algo, y compártelo con alguien a quien creas que le puede gustar.Referencias:The Met Announces New Details for the 2026 Met Gala and Spring Costume Art Exhibition, The MetDiccionario de la lengua españolaCrítica del Juicio, Immanuel KantThe Artworld, Arthur DantoThe New Institutional Theory of Art, George DickieInside the 2026 Met Exhibition: Costume Art, VogueValerie Steele: Fashion Is Not Art (And That Is OK), Someone ElseMiuccia Prada’s Problems With Fashion, The New YorkerMiuccia Prada Likes to Disturb, Document JournalEverything you need to know about Comme des Garçons, DAZEDThe Genre-Defying Magic of Rei Kawakubo’s Comme des Garçons, GOATJapanese Fashion Designer Rei Kawakubo Honored With Isamu Noguchi Award, DesignboomComme des Garçons is "nothing about clothes" says Rei Kawakubo, DEZEENThe 2017 Met Gala Theme Is Comme des Garçons’s Rei Kawakubo, VogueWhat are ‘clothes’ anyway?, QuartzAll Hail the Queen, The GuardianVivienne Westwood: The Voice of Art and Resistance in FashionThe Lesser Arts of Life, William MorrisEl Uso y La Contemplación, Octavio PazArt As Experience, John DeweyLa muerte del autor, Roland Barthes

Hoy hablamos de una imagen que parece estar en todas partes: Instagram, OnlyFans, anuncios publicitarios, páginas de chismes, contenido generado por IA… pero también museos, iglesias, academias e incontables libros de historia del arte.El desnudo femenino ha sido uno de los géneros más reproducidos, debatidos y rentables en la historia de nuestra cultura visual. Pero más allá de lo que dicen sobre nuestros cuerpos, estas imágenes revelan mucho sobre las narrativas que construimos alrededor del deseo, la belleza, y el poder de la miradaEn este episodio hacemos un recorrido desde las Venus prehistóricas hasta los deepfakes para preguntarnos cómo ciertas convenciones visuales sobreviven a través del tiempo, cómo se transforman con cada nueva tecnología, y qué nos dicen hoy sobre el presente que estamos construyendo.00:00 Introducción01:19 John Berger y la mirada masculina07:03 Inventando el canon: una breve cronología10:30 El cuerpo reproducible: la era de la fotografía y el desnudo como mercancía13:16 El otro lado de la cámara: mirarse a una misma16:57 El desnudo digital: el internet y la pérdida de contexto19:44 El desnudo artificial: deepfakes, IA, y la automatización de la mirada23:45 ¿Por qué importa tener esta conversación?ReferenciasA Brief History of the Female Nude: From Willendorf to Kardashianhttps://www.artandobject.com/slideshows/brief-history-female-nude-willendorf-kardashianA Brief History of Porn on the Internethttps://www.wired.com/story/brief-history-porn-internet/Elon Musk's X Restricts Ability to Create Explicit Images With Grokhttps://www.nytimes.com/2026/01/15/business/grok-ai-images-x.htmlGrok and the AI Porn Problemhttps://www.newyorker.com/culture/infinite-scroll/grok-and-the-ai-porn-problemGrok Generating Flood of Sexualized Images of Women and Minorshttps://aiforensics.org/work/grok-unleashedHundreds of Nonconsensual AI Images Being Created by Grok on X, Data Showshttps://www.theguardian.com/technology/2026/jan/08/grok-x-nonconsensual-imagesIs It Ethical to Watch AI Pornography?https://theconversation.com/is-it-ethical-to-watch-ai-pornography-225036John Berger on the Female Nude, Ways of Seeing, Chapter 3https://www.ways-of-seeing.com/ch3Laid Bare: A History of the Nude in Photography, The GuardianLaura Mulvey, Visual Pleasure and Narrative Cinemahttps://www.amherst.edu/system/files/media/1021/Laura%20Mulvey%2C%20Visual%20Pleasure.pdfLos usuarios de Grok generaron tres millones de imágenes sexualizadas en X en 11 días, incluidas más de 23.000 de menoreshttps://elpais.com/tecnologia/2026-01-22/los-usuarios-de-grok-generaron-tres-millones-de-imagenes-sexualizadas-en-x-en-11-dias-incluidas-mas-de-23000-de-menores.htmlMargaret Atwood, The Robber Bridehttps://www.penguinrandomhouse.com/books/6128/the-robber-bride-by-margaret-atwood/readers-guide/Self-Representation in Upper Paleolithic Female Figurineshttps://www.researchgate.net/publication/249179303_Self-Representation_in_Upper_Paleolithic_Female_FigurinesThe Nude Selfie Is Now High Arthttps://www.nytimes.com/2020/04/24/opinion/sunday/covid-nude-selfies.htmlWhy History’s Greatest Male Artists Depended on Female Nudeshttps://awomensthing.org/blog/art-history-female-nudes/X prohíbe la generación de imágenes sexualizadas con Grok, incluso para usuarios de pagohttps://es.wired.com/articulos/x-prohibe-la-generacion-de-imagenes-sexualizadas-con-grok-incluso-para-usuarios-de-pagoX Responds to Outcry Over Grok’s Sexual Images by Charging Users to Create Themhttps://www.washingtonpost.com/technology/2026/01/09/ai-sexual-images-grok-musk/Este es un proyecto nuevo y 100% independiente —si quieres apoyarlo, compártelo, escúchalo completo y suscríbete para que más gente lo descubra.Para más inspiración y notas creativas, suscríbete gratis en Substack⁠⁠ https://hijadelinternet.substack.com/⁠⁠⊹ ࣪ ˖ ⁠instagram⁠⊹ ࣪ ˖ ⁠⁠tiktok

¿Cómo llegamos a aceptar una versión tan específica del pasado como si fuera natural o inevitable? ¿Qué se pierde cuando solo miramos desde ese lugar?Partiendo de la crítica feminista de autoras como Linda Nochlin y Griselda Pollock, en este episodio exploramos cómo se construyó el canon que conocemos y de qué manera las exclusiones sobre las que se sostiene siguen moldeando la forma en la que miramos el arte hasta el día de hoy.Hablamos sobre el concepto del “genio artístico”, quiénes históricamente han tenido acceso a esa idea de grandeza, y revisamos debates contemporáneos en torno al museo, la decolonización, y la posibilidad de reescribir la narrativa desde un presente más diverso.Esta no es una clase de intro a la historia del arte. Más que ofrecerte respuestas definitivas, esta conversación propone una lectura crítica-- pero realista-- del pasado, el presente y el futuro de la disciplina; no como un relato cerrado, sino como un campo en constante evolución.00:00 Introducción: ¿quién decide el canon?02:22 ¿Dónde están las artistas mujeres? Barreras institucionales, convenciones sociales y el mito del "genio artístico"07:03 Más allá de la crítica feminista: Griselda Pollock y las historias del arte09:25 ¿Desde cuándo existe la historia del arte?10:48 El museo hoy: relecturas y contexto12:07 Laure, Madeleine, y los cuerpos racializados del Arte Moderno14:36 Decolonizando la Historia del Arte17:08 Perspectivas contemporáneas17:41 Yinka Shonibare y Kara Walker: colonialidad y afrodescendencia20:04 Debbie Grossman y el pasado queer21:05 Justin Favela y el lenguaje de lo popular22:12 Cierre: hacia una historia del arte por escribirReferenciasWhy Have There Been No Great Women Artists, Linda Nochlinhttps://www.writing.upenn.edu/library...¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres?, Linda Nochlin (versión en español)https://sentipensaresfem.wordpress.co... Vision and Difference, Griselda Pollockhttps://mundoshabitables.com/media/pa...Lives of the Artists, Giorgio Vasarihttps://www.penguin.co.uk/series/LIVE...Masterpiece Story: Portrait of Madeleine by Marie-Guillemine Benoisthttps://www.dailyartmagazine.com/port...Seeing Laure: Race and Modernity from Manet’s Olympia to Matisse, Bearden and Beyond, Denise M. Murrellhttps://share.google/QCSBkYleeigiowf6IDecolonizing Art History, Catherine Grant, Dorothy Pricehttps://onlinelibrary.wiley.com/doi/1...The Swing (After Fragonard), Yinka Shonibarehttps://www.tate.org.uk/art/artworks/...Walker Art Centerhttps://walkerart.org/collections/art...For Women Only: Re-imagining Russell Lee’s Pie Townhttps://time.com/3776567/for-women-on...Justin Favela: Capilla de Maíz (Maize Chapel)https://americanart.si.edu/exhibition...Justin Favela, Ruta Madrehttps://camstl.org/exhibitions/justin...Este es un proyecto nuevo y 100% independiente —si quieres apoyarlo, compártelo, escúchalo completo y suscríbete para que más gente lo descubra.Para más inspiración y notas creativas, suscríbete gratis en Substack ⁠https://hijadelinternet.substack.com/⁠⊹ ࣪ ˖ instagram⁠ https://www.instagram.com/elliiiiiiii...⊹ ࣪ ˖ ⁠tiktok   / elliiiiiiiisa  

¿Sabías que los propósitos de Año Nuevo existen desde hace siglos? En este episodio exploramos su historia, cómo han evolucionado con el tiempo y por qué tantas resoluciones nos terminan decepcionando.Descubre por qué nos encanta empezar de cero cada año, cómo la psicología y la neurociencia explican nuestro impulso por hacer metas, y por qué la motivación basada en la culpa no funciona tan bien como creemos.Además, te enseño el método que estoy usando este año para crear resoluciones sostenibles que esta vez sí puedas cumplir. Si quieres empezar el año con claridad, y acercarte a tus metas con consciencia y sin culpa, este episodio es para ti.No importa cuando leas esto, siempre estás a tiempo para empezar.00:00 Intro01:11 Mi meta de siempre y la trampa de usar la culpa para motivarte03:29 La historia detrás de los propósitos de Año Nuevo: una tradición milenaria06:34 El fresh start effect: la psicología detrás del impulso de inicio de año07:30 El rol de la dopamina en la motivación (y por qué se nos acaba tan rápido)08:23 Resolution dilution y por qué aún vale la pena escribir resoluciones09:47 Lo que hemos aprendido y la verdadera razón por la que tantas resoluciones fallan11:18 El método que usé para escribir mis resoluciones de este año, y el hábito creativo más importante que quiero cultivar en el 202612:26 Ejempló práctico: cómo reescribí una de mis metas usando el método SMART19:58 Un par de ejemplos extras, reflexión y cierreReferenciasWhy do we make New Year's resolutions? A brief history of a long traditionhttps://www.npr.org/2025/12/31/nx-s1-5649767/new-years-resolutions-historyLos orígenes ancestrales de los propósitos de Año Nuevo y cómo ha cambiado la tradiciónhttps://cnnespanol.cnn.com/2025/12/31/cultura/origenes-propositos-anio-nuevo-traxNew Year's Resolutions: A Pretty Old Practicehttps://www.merriam-webster.com/wordplay/when-did-new-years-resolutions-startThe Psychology Behind New Year's Resolutionshttps://www.parinc.com/learning-center/par-blog/detail/blog/2024/01/02/the-psychology-behind-new-years-resolutionsThe Fresh Start Effect: Temporal Landmarks Motivate Aspirational Behaviorhttps://pubsonline.informs.org/doi/10.1287/mnsc.2014.1901Solutions to resolution dilutionhttps://www.apa.org/monitor/jan04/solutionsThe Neuroscience of Goals and Behavior Changehttps://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC5854216/Este es un proyecto nuevo y 100% independiente —si quieres apoyarlo, compártelo, escúchalo completo y suscríbete para que más gente lo descubra.Para más inspiración y notas creativas, suscríbete gratis en Substack⁠https://hijadelinternet.substack.com/⁠⊹ ࣪ ˖ instagram⁠ https://www.instagram.com/elliiiiiiiisa/?hl=en⊹ ࣪ ˖ ⁠tiktok https://www.tiktok.com/@elliiiiiiiisa

De este episodio quiero que te lleves dos cosas.Primero hablamos sobre por qué vale la pena seguir creando incluso cuando se siente que el mundo no va para ningún lado. Leemos a C.S. Lewis, a Toni Morrison, y tratamos de darle algo de sentido a la insistencia humana de crear en medio del caos.Aprendemos que hacer arte y cultura no es egoísta, ni superficial, ni tampoco está reservado para quienes la tienen fácil. Crear es necesario, y lo que sea que tengas en tu cabeza merece existir.En la segunda parte de este episodio, te comparto algunos consejos y herramientas partiendo de los principios de Austin Kleon en su libro, Keep Going--- ideas simples para construir una práctica creativa sostenible en tiempos inciertos. 00:00 Intro: el caos y el bloqueo creativo01:55 C.S. Lewis: el aprendizaje en tiempos de guerra04:52 Toni Morrison y el rol del artista frente a la adversidad06:03 Crear como acto humano: ¿por qué hemos seguido cultivando nuestra cultura?07:04 Del por qué al cómo, un manual para seguir creando08:34 La importancia de la rutina para una práctica sostenible09:55 Protege tu espacio creativo10:28 Seamos realistas: el ruido digital y cómo dejar de pelear con la tecnología11:12 Olvida el sustantivo, enfócate en el verbo12:26 La importancia de no monetizar tus hobbies13:44 Consejo práctico: haz regalos14:13 Lo ordinario + extra atención = lo extraordinario15:16 Documentar para aprender a observar el mundo16:08 La fotografía como herramienta creativa: recupera tu atención + ejemplos concretos17:29 Escribir no es sólo para escritores19:41 Vuelve a tus registros20:07 Lo que más me llevo: la clave para crear dentro del caos21:14 CierreReferencias⁠Learning in Wartime, C.S. Lewis https://www.christendom.edu/wp-conten...No Place for Self-Pity, No Room for Fear, Toni Morrison https://www.thenation.com/article/arc...Keep Going, Austin Kleon https://austinkleon.com/keepgoing/Este es un proyecto nuevo y 100% independiente —si quieres apoyarlo, compártelo, escúchalo completo y suscríbete para que más gente lo descubra.Para más inspiración y notas creativas, suscríbete gratis en Substack⁠ https://hijadelinternet.substack.com/⁠⊹ ࣪ ˖ instagram⊹ ࣪ ˖ ⁠tiktok

Sobre el mito del "momento perfecto" , el espacio entre nuestras expectativas y nuestras habilidades, y otras excusas para nunca empezar.Este es el primer episodio de hija del internet, un podcast sobre arte, cultura, digitalidad y procesos creativos.Si eres artista, nerd, curioso, o si estás buscando recargar tu creatividad y encontrar inspiración, este espacio es para ti. Timestamps00:00 Intro – el mito del "momento perfecto" 01:16 El taste–talent gap (Ira Glass)04:10 El mejor consejo que recibí – acorta tu tiempo de ejecución05:55 Deja de tomarte tus ideas tan en serio 06:39 Rompe con el ego creativo – Rick Rubin sobre las ideas 07:59 Todo está hecho, pero nadie puede hacerlo como tú08:59 Cierre ReferenciasThe Taste Gap: Ira Glass on the Secret of Creative Success, Animated in Living Typography, via The MarginalianEl Acto de Crear, Rick RubinEste es un proyecto nuevo y 100% independiente —si quieres apoyarlo, compártelo, escúchalo completo y suscríbete para que más gente lo descubra.Para ver este episodio en video:https://www.youtube.com/@elliiiiiiiisaPara más inspiración y notas creativas, suscríbete gratis en Substack:https://hijadelinternet.substack.com/⊹ ࣪ ˖ instagram⊹ ࣪ ˖ tiktok