Editora Olhares

Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, com a designer Sara Caldas - EP 41 Você já parou para pensar por que uma cor vira sinônimo de um produto, porque certas combinações de cores são mais hramônicas ou por que existe todo um debate se os esquimós realmente enxergam 50 tons de branco? Neste episódio, a gente conversa com Sara Caldas, designer portuguesa radicada em Barcelona e autora do livro "Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores", sobre os bastidores do planejamento e da escrita do livro — e sobre como decisões aparentemente simples escondem camadas de cultura, política e até preconceito. Sara conta porque decidiu fugir do óbvio e organizar o livro em 24 "momentos do dia" ao invés de seguir o círculo cromático tradicional, e revela quais cores foram as mais difíceis de definir (spoiler: o marrom e o bege deram trabalho). O papo passa por como decidir as cores em seu projeto e também por como uma mesma cor pode significar coisas completamente opostas dependendo do país onde você está — inclusive com um caso real e polêmico de uma indústria que usou uma cor específica para afastar consumidores de propósito. Se você trabalha com design, ilustração, ou só é curioso sobre como as cores moldam a forma como enxergamos o mundo, esse episódio vai mudar a forma como você olha para a próxima capa de livro, embalagem ou paleta de projeto. Não esquece de deixar o like e se inscrever no canal para mais conversas assim no podcast da Olhares! Participaram do episódio: Sara Caldas (@saravcaldas), designer gráfica portuguesa com licenciatura em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e mestrado em Design de Comunicação na Elisava. Daniel Brito (@dbrito), designer gráfico e diretor de criação da Editora Olhares Oga Mendonça (@ogamendonca), designer multimídia, Ilustrador, film-maker e pesquisador de cultura visual Livros relacionados: Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, de Sara Caldas Livros relacionados: Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, de Sara Caldas Pensar com tipos – 3ª edição revista e ampliada, de Ellen Lupton Extra Bold: um guia feminista, inclusivo, antirracista, não binário para designers, de Ellen Lupton e outrosO design como storytelling, de Ellen Lupton Os segredos de ouro do lettering, de Martina Flor📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#paletadecores #saracaldas #designgráfico #teoriadascores #podcastolhares #ilustração #designeeilustração #cornodesign #livrosdedesign #editoraolhares

Neste episódio do Podcast, o tema é um convite à experiência sensorial da criação: o desenho à mão, os materiais artísticos e as técnicas que transformam uma folha em branco em memória, expressão e identidade.Aproveitando o lançamento do livro Desenho à Mão de Tilo Schneider um guia de ferramentas e técnicas, reunimos três artistas para uma conversa inspiradora sobre a trajetória de cada um com os materiais que amam (e os que abandonaram pelo caminho).Cláudia Bigotto, arquiteta e ilustradora apaixonada por aquarela e nanquim; Kay Zogai, desenhista de formação em arquitetura com um estilo marcado pela linha e pelo contraste; e Eliana Bianco, artista e professora de aquarela, e com mediação de Ronaldo Kurita, falam sobre as primeiras memórias artísticas, a relação com o erro e a frustração, a diferença entre dominar e se sentir confortável com um material, e como a curiosidade e a experimentação são o verdadeiro motor da evolução criativa.Se você já se sentiu travado diante de uma folha em branco, com medo de desperdiçar um papel caro ou com inveja saudável do feed de algum artista que você admira este episódio é pra você. Participaram do episódio:Claudia Bigoto @claudiabigoto é nascida em Jales - SP e formada em Arquitetura, Urbanismo e Paisagismo pela Unesp Bauru. Além de Arquiteta, atua como ilustradora, e sua técnica mais utilizada é o sketch aquarelado. Frequenta encontros dos Urban Sketchers desde 2016.Eliana Bianco @elianabianco Artista visual, aquarelista e professora de artes. Membro do Urban Sketchers São Paulo desde 2014.Kei Isogai @keiisogai Desenhista, ilustrador e arquiteto. Materiais de trabalho prediletos: caneta nanquim, aquarela, lápis de cor, e carvão. Membro do Urban Sketchers São Paulo desde 2016Ronaldo Kurita (@ronaldokurita) – Arquiteto Paisagista com 20 anos de atuação profisional. Atualmente é presidente do coletivo de desenhistas internacional Urban Sketchers. Livros relacionados:"Desenho à mão" de Tilo Schneider"Percursos da aquarela , de Eduardo Bajzek "30 dias de aquarela", de Jenna Raine "Aquarela botânica", de Nikki Strange "Desenho em perspectiva", de Stephanie Bower "101 dicas de sketching”, de Stephanie Bower “A prática do urban sketching”, de Jens Hubner Acesse :📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#DesenhoAmao #MaterialArtistico #Aquarela #UrbanSketchers #PodcastOlhares #EditoraOlhares #TiloSchneider #TecnicasArtisticas #IlustrацaoBrasileira #CadernoDeViagem #DesenhaNaRua #ArteAnalogica #AprendaADesenhar #AquarelaBrasileira #UrbanSketch #DIY #Ilustracao #ArteBrasileira #DrinkAndDraw #DesenhoAMao

Neste episódio, o livro Marcas em tempos de IA, de Mark Kingsley, é o ponto de partida para uma conversa inspiradora sobre os comportamentos de marca e estratégias para fortalecê-las num contexto em que, com o impulso da Inteligência Artificial, a personalização, a automação e a análise de dados remodelam a maneira como elas se conectam com os consumidores. Com mediação de Thais Fonseca, da consultoria de branding Marcas com Sal, a conversa contou com Susan Betts, que vivenciou de muito perto, por mais de uma década como head global de branding da Microsoft e da Google, as estratégias de marcas das gigantes do setor tecnológico; Diogo Machado, também estrategista de marca, com atuação pautada pelo uso de tecnologia no branding e vasta experiência internacional; e Michel Blanco, especialista em reputação. Participaram do episódio:Susan Betts (@bettssj) – Estrategista global de branding, ex-Google e Microsoft. Empreendedora e palestrante. Diogo Machado (@diogoribeiromachado) – Brander na Marka. Especialista em GPM e marcas fortes com mais de 200 projetos de posicionamento e expensão de mercado em 10 países. Michel Blanco (@mxlblanco) – Executivo de comunicação e gestão de reputação, ex-Natura, Folha, Reuters e Yahoo. Professor da ESPM, Fia e PUC RS. Thais Fonseca (@thaix) – Estrategista de branding e sócia da consultoria @marcascomsal. Mediadora do episódio. Livros relacionados: Marcas em tempos de IA, de Mark Kingsley Visual Thinking, de Willemien BrandPensar com tipos, de Ellen Lupton Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, de Sara Caldas Extra Bold de Ellen Lupton e outros O design como storytelling, de Ellen Lupton📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#MarcasEmTemposDeIA #Branding #InteligenciaArtificial #MarkKingsley #Podcast #BrandingStrategy #MarketingDigital #MarcasComSal #DesignGrafico #BrandingIA #ReputacaoMarca #PersonalizacaoDigital #AutomacaoDeMarketing #EstrategiaDeMarca #MarcaForte #IAnoMarketing #DesignThinking #LivrosDeMarketing #EditoraOlhares #BrandingBrasil

Neste episódio do podcast da Editora Olhares, o papo é sobre viver de design e tipografia no Brasil.A conversa reúne Júlia Lago, uma das fundadora da Motora Design — estúdio de branding liderado por mulheres, com quase dez anos de estrada e raízes em Salvador — e Rodrigo Saiani, fundador da PLAU, estúdio de design com o mote de tornar a tipografia tão popular quanto música ou cinema. A mediação é de Daniel Brito @dbrito, diretor criativo da Olhares, e de Oga Mendonça @ogamendonca, designer e artista gráfica que anima o debate com perguntas certeiras e bem-humoradas. A origem de cada um no design é um dos momentos mais ricos do episódio. Rodrigo veio da administração de empresas e chegou à tipografia desenhando letras nas margens dos cadernos da faculdade. Júlia foi descobrindo o seu espaço entre o lettering artesanal e o design tipográfico mais técnico, guiada por um professor que enxergou nela algo que ela mesma ainda não via. Os dois revelam que a vocação não chegou de um dia para o outro — foi sendo construída com tentativa, encantamento e muita teimosia. O episódio não foge de temas urgentes como gênero, raça e mercado, tratados na conversa com honestidade, e no campo prático os cases são inspiradores. Mais informações sobre os participantes Júlia Lago @julialago Sócia-fundadora da consultoria de branding Motora, além designer gráfica, letrista e type designer pós graduada em Tipografia pelo Senac. Tem projetos reconhecidos nacional e internacionalmente por prêmios como Brasil Design Awards, Bienal de TiposLatinos, prêmio iberoamericano CLAP e foi uma das 10 selecionadas como Young Talent pelo Latin American Design Awards em 2024. Rodrigo Saiani @rodrigosaiani Fundou a Plau Design com o objetivo de espalhar pelo mundo sua paixão por tipografia. Todo dia avança um pouco, criando fontes com personalidade e ensinando milhares de pessoas sobre a força do desenho de letras. Foi eleito o Profissional de Design do Ano pelo Prêmio Brasileiro de Design em 2024. Livros relacionados: Pensar com tipos – 3ª edição revista e ampliada, de Ellen Lupton Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, de Sara Caldas Extra Bold: um guia feminista, inclusivo, antirracista, não binário para designers, de Ellen Lupton e outrosO design como storytelling, de Ellen Lupton Os segredos de ouro do lettering, de Martina Flor 📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#Design #Tipografia #DesignBrasileiro #ViverDeDesign #Branding #PodcastDesign #EditoraOlhares #PLAU #MotoraDesign #DesignDeIdentidade #FontesPersonalizadas #Lettering #DesignGráfico #MercadoCriativo #EmpreendedorismoCriativo #DiversidadeNoDesign #DesignSalvador #Tipógrafo #BrandingEstratégico #ComunidadeCriativa

Neste episódio, recebemos Gareth Doherty, professor de paisagismo da Universidade de Harvard, para contar sobre suas experiências de campo e abordagem multidisciplinar que combina paisagismo e ecologia, estética, design e estudos cromáticos, arquitetura, política e um trabalho etnográfico baseado em caminhadas e encontros fortuitos.Em especial, Gareth apresenta o livro Paradoxos do verde, em que reflete sobre a presença e o imaginário da cor verde no Reino do Bahrein, país insular do Golfo Pérsico onde ela é historicamente associada à prosperidade e ao bem-estar em contraste com o deserto árido e hostil que domina a paisagem. A análise reflexiva e multidisciplinar deste contexto exótico – tanto para o autor quanto para os leitores brasileiros – torna a leitura atraente e esclarecedora, e sugere uma série de contrapontos para o pensamento sobre os mesmos temas, paradoxos e cruzamentos disciplinares em nosso país.A conversa conta também com o paisagista Ricardo Cardim, que amplifica a abordagem de Gareth trazendo para a pauta os contextos da relação com a natureza e a paisagem no Brasil. Participantes: Gareth Doherty (@garethgeralddoherty)Ricardo Cardim (@ricardo__cardim)Otávio Nazareth (@otavio.nazareth) Livros relacionados:Paradoxos do verde, de Gareth Doherty Remanescentes da Mata Atlântica, de Ricardo CardimPaisagismo sustentável para o Brasil, de Ricardo CardimAnimais arquitetos, de Juhani PallasmaaComo ler uma árvore, de Tristan Gooley📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#natureza #meioambiente #arvores #floresta #historiadasarvores #livrosdenatureza#diadaarvores #diadasflorestas #editoraolhares #paisagismoecologico #sustentabilidade #paisagismo #paisagismobrasil #paisagismosustentavel #urbanismoverde #amazonia #plantas #plantasbrasileiras #florestas #florestastropicais #historiadasarvores #cidadesverdes #cienciasdavida #ecosistemas #habitats #editoraolhares

Neste episódio nos convida a desacelerar e reaprender a olhar para as árvores — não como pano de fundo da paisagem, mas como seres vivos cheios de informação, história e significado. A partir do livro Como ler uma árvore, a conversa amplia nossa relação com a natureza e com o território que habitamos.Com a participação do biólogo, botânico e diretor/fundador da Escola de Botânica, Anderson Santos, (@anderson_bio) são abordadas as múltiplas camadas que uma árvore revela: sua forma, sua idade, sua adaptação ao ambiente, sua interação com outras espécies e com o ser humano. Ler uma árvore é também ler o lugar, o clima, o solo e as transformações provocadas pelo tempo e pela ação humana.Este episódio e um convite dedicado para quem se interessa por natureza, cidades, paisagem, cultura e modos mais conscientes de habitar o planeta. Uma escuta que amplia o olhar e nos ensina que, muitas vezes, as respostas estão enraizadas bem diante de nós.Livros relacionados:Como ler uma árvore, de Tristan GooleyRemanescentes da Mata Atlântica, de Ricardo CardimA vida das Arvores, de Francis HallePaisagismo sustentável para o Brasil, de Ricardo CardimHumanizar, de Thomas Heatherwick

Neste novo episódio do podcast, em um debate a partir do livro Humanizar, de Thomas Heatherwick, a cidade é entendida como território vivido, político e cultural — muito além da ideia de projeto ou de planejamento técnico. A conversa, mediada por Matheus Mello (arquiteto, urbanista e educador), contou também com Romeu Assunção (capoeirista e educador, formado em direito), Júlia Franco (historiadora e mestra em educação) e Gilson Antônio (fotógrafo, ilustrador, cantor, compositor e estudante de Arquitetura). Eles propõem um deslocamento do olhar, revelando a potência dos saberes vernaculares, das arquiteturas do cotidiano e das experiências construídas fora da lógica dominante. A conversa é um convite para repensar a cidade que conhecemos — e imaginar cidades potenciais, que ainda podem ser construídas.Mais informações sobre os participantes Matheus Mello @mellogomes_mRomeu Assunção @omeutemqueviverJúlia Franco Julia @liberdade_pretaGilson Antônio @gyoquirinoLivros relacionados:Humanizar, de Thomas HeatherwickMulheres, casas e cidades, de Zaida Muxí MartínezA modernidade superada, de Josep Maria MontanerCaminhar parar hospedar-se, de Francesco Careri 📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#cidade #cidades #urbanismo #arquitetura #territorio #espacourbano #culturapopular #saberesvernaculares #arquiteturasocial #direitoacidade #pensarcidade #cidadeviva #sustentabilidadeurbana #urbanismocritico #arquiteturaebr #culturaurbana #politicasurbanas #habitaracidade #espacopublico #memoriaurbana #podcastcultural #podcastbrasil #debatesurbanos #olhares #arquiteturacontemporanea #educacaourbana #territorioecultura #cidadesbrasileiras #pensamentocritico

Neste episódio do Podcast Olhares, o livro Costura moderna, de Jen Rich, inspira uma conversa sobre o fazer manual, a criatividade e a relação entre tradição e contemporaneidade nas práticas têxteis. A apresentadora Cristiane Bertoluci (@crisbertoluci) recebe Carolina e Andrea (@atelievivo), do coletivo Ateliê Vivo, Xu (@euamocosturar) e Katia Linden (@katialinden) para falar sobre processos, ensino, sustentabilidade e o prazer de criar com as próprias mãos. A partir dos projetos do livro, o diálogo costura temas como o reaproveitamento de materiais, o valor do aprendizado coletivo e o gesto de costurar como um exercício de presença e expressão. Livros relacionados:Costura moderna, de Jen RichBordar com cores, de Miriki ShiromuraMeu caderno de bordado, de Marie SuarezCrochê moderno, de Molla Mills 📚 Conheça mais: https://www.editoraolhares.com.br 🎁 Use o cupom YT30✉️ Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#podcastolhares #editoralhares #costuramoderna #fazermanual #artesanato #feitoamao #sustentabilidade #designtextil #jenrich #atelievivo #euamocosturar #katialinden #crisbertoluci

Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones — novo episódio do Podcast Olhares Sempre associado a alguns poucos designers consagrados,o móvel moderno brasileiro tem um legado muito mais amplo. Ele envolve todo um ecossistema criativo e produtivo que transformou os modos de morar no país. Quer conhecer melhor essa história? Este episódio investiga a criação coletiva e o trabalho de artesãos, marceneiros e designers que moldaram o mobiliário moderno brasileiro ao longo do século XX — com foco no auge entre as décadas de 1940 e 1960 — um patrimônio cultural que vai muito além dos nomes consagrados. A partir do livro Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones, os autores Giancarlo Latorraca, Karen Matsuda e Jayme Vargas conversam com o editor Otávio Nazareth sobre os bastidores da pesquisa que resgata essa produção pouco documentada, revelando como o anonimato e a autoria se entrelaçam na história do design nacional. A conversa aborda temas como autoria, história do móvel no Brasil, industrialização e preservação do patrimônio material, além das tipologias, materiais e elementos de linguagem mais recorrentes na época. Uma reflexão sobre a importância de reconhecer as múltiplas mãos que construíram a base da nossa cultura material — dos grandes mestres às fábricas anônimas que deram forma a um modo de viver e habitar. 📘 Participantes:• Giancarlo Latorraca (@giancarlolatorraca) — arquiteto, curador e ex-diretor técnico do Museu da Casa Brasileira.• Karen Matsuda (@karenmatsuda) — historiadora e pesquisadora especialista em design e história do mobiliário.• Jayme Vargas (@jayme_r_vargas) — historiador, pesquisador e curador independente. Otavio Nazareth (@otavio.nazareth), editor da Olhares. 📚 Livros relacionados:• Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones, de Giancarlo Latorraca, Karen Matsuda, Jayme Vargas e Ruy Teixeira• Tradição e modernidade no móvel brasileiro, de Maria Cecília Loschiavo dos SantosSergio Rodrigues em Brasilia, de Marcelo Mari (org.)• Cor, espaço e estilo, de Chris Grimley• Ricardo Graham Ferreira, de Bruno Simões 🔗 Conheça mais: www.editoraolhares.com.br 📰 Cadastre-se e receba nossas novidades: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters🎁 Use o cupom YT30 para novidades e conteúdos exclusivos! #designbrasileiro #móvelmoderno #arquiteturamoderna #históriadodesign #podcastolhares #editoralhares #designautoral #mobílianacional #giancarlolatorraca #karenmatsuda #jaymevargas #ruyteixeira #otavionazareth #livrosdearte #culturamaterial #modernismobrasileiro

O mundo de acordo com as cores: uma história culturalO que as cores revelam sobre nós? No novo episódio do Podcast Olhares, mergulhamos no fascinante livro de James Fox, que percorre séculos de arte, ciência, filosofia e cultura para mostrar como as cores moldaram — e foram moldadas — pela humanidade.🎨 Preto, vermelho, amarelo, azul, branco, roxo e verde: cada uma dessas cores conta uma parte da nossa história, das cavernas pré-históricas à arte contemporânea, dos mitos antigos à cultura pop.💡 Uma conversa sobre percepções, significados e sensibilidades — e sobre como enxergar o mundo com outros olhos.🎙️ Com apresentação de Otavio Nazareth (@otavio.nazareth) o episódio conta com a participação de:Ethel Leon (@ethel_leon_) — professora e pesquisadora de história do designPaulo Garcez Marins (@paulogarcezmarins) — historiador e diretor do Museu PaulistaRafael Vogt Maia Rosa (@rafaelvogtmaiarosa) — crítico e curador de arte Livros relacionados:O mundo de acordo com as cores, de James FoxMais algum? 🔗 Saiba mais: www.editoraolhares.com.br🎁 Use o cupom YT30 para novidades e conteúdos exclusivos!#cores #historiadacor #arte #cultura #pod