Il cinema di Peter Weir - "L'attimo fuggente"

Se provate a cercare sull'enciclopedia la definizione di guilty pleasure probabilmente come definizione troverete un'immagine tratta da The Greatest Showman. Assieme a due ospiti d'eccezione come Simone Soranna e Giuseppe Grossi abbiamo confezionato una puntata col cuore in mano, che parla di passione, di uomini migliori e di spettacolo.Questo è il video dietro le quinte a cui ci riferiamo in puntata: https://www.youtube.com/watch?v=6-CCxYR80mU

È un po' paradossale questa puntata che vi racconta Conclave di Edward Berger, visto che inizia con noi che vi consigliamo di non ascoltarla prima di aver visto il film perché ci sono degli spoiler che potrebbero rovinarvi la visione. Però è anche una puntata molto ricca di spunti ed elementi, impreziositi dall'intervento di Ful Massimi, docente di queer cinema al John Abbott College di Montreal, che ci ha spiegato perché Conclave è uno dei film più importanti di questa stagione.

Come ha saggiamente scritto Chiara Borroni di Cineforum, "La stanza accanto è un film di cui è difficile dire perché dice tutto da solo, e con tale sublime eleganza e intelligenza da poter far sentire inopportuna qualunque parola in più".Noi, nel nostro piccolo, abbiamo comunque provato a raccogliere e tradurre in poche parole quello che le immagini del nuovo capolavoro di Pedro Almodóvar ci hanno trasmesso.

Wicked, uno dei musical di Broadway più amati e più longevi degli ultimi vent’anni, approda al cinema presentandosi da fenomeno assoluto al boxoffice statunitense. Cynthia Erivo e Ariana Grande interpretano le streghe di Oz in un film che però non ci ha convinto del tutto.Quella di Jon M. Chu resta un'operazione rivolta soprattutto ai fan dell'opera originale, ma che nonostante tutto, riesce comunque a trovare qualcosa da dire anche a chi incontra questa storia per la prima volta.

Cast all star, budget monstre e stesso regista del primo capitolo: sulla carta, cosa poteva andare storto con Il Gladiatore II? A conti fatti, un bel po' di cose. Proviamo a capire cosa non ci ha convinto e cosa invece ci racconta del blockbuster contemporaneo questo chiacchieratissimo sequel.

A 94 anni Clint Eastwood torna in sala con un film che è al contempo semplice e complesso, lineare e stratificato. Giurato numero 2 ci mette ancora una volta di fronte ai grandi temi dell'ultimo cinema di Eastwood, dalla giustiza all'etica, dalla morale all'umanità, attraverso un dialogo costante con lo spettatore che stimola continuamente il dibattito interiore durante la visione.Eastwood ci regala l’ennesima prova di un cinema classico purissimo su cui forse è difficile aggiungere qualcosa a quanto viene già raccontato in modo impeccabile su schermo. Ma noi, con molta umiltà, abbiamo comunque voluto omaggiarlo.

Nell'ultimo mese il genere horror ha spopolato nelle sale di tutto il mondo: veri e propri casi cinematografici che riescono a raccontare moltissimo sul ruolo delle immagini nella nostra società e di come l'horror sia forse il miglior modo per trovare una chiave per dare un nuovo significato a ciò che osserviamo pigramente tutti i giorni.Dalle immagini potentissime di The Substance di Coralie Fargeat agli ultimi sussulti dell’elevated horror di Longlegs firmato da Oz Perkins, dalla carica anarchica di Art il clown della saga di Terrifier alla narrazione molto contemporanea di Smile 2 abbiamo provare ad analizzare i punti cardine di un genere che da anni non si presentava con così tanta forza dirompente su grande schermo.

Qualche settimana fa è uscita su Mubi la versione restaurata in 4K di un classico inimitabile: The Fall di Tarsem Singh. Una lettera d’amore magica al potere della narrazione e dell’immaginazione che, con  i suoi splendidi costumi e le location mozzafiato, ci ha fatto brillare gli occhi.Guardare oggi un film come The Fall ci ha permesso di fare un discorso sull'estetica delle immagini, sul talento visionario di un regista purtroppo non fortunatissimo con la settima arte e su quanto spesso il passato ci aiuti a comprendere meglio il nostro presente.

Senza ombra di dubbio quella di Joker: Folie à Deux è un'operazione spiazzante. La critica è divisa in due fazioni, tra chi lo definisce un fallimento totale e chi invece lo esalta senza mezzi termini: forse, come spesso accade in questi casi, la verità sta nel mezzo.Dopo la freddezza e le perplessità della prima visione alla Mostra del Cinema di Venezia, ci siamo concessi un secondo giro di questo strano sequel. È certamente un film imperfetto e non del tutto riuscito, che però concettualmente prova a mettere in piedi un discorso non banale e scontato.

Il nostro viaggio nel cinema di Peter Weir si conclude con l'analisi di uno dei film più rappresentativi della carriera, della poetica e della visione del mondo del regista australiano. Master and Commander è un (anti)kolossal autoriale, un film fuori dal tempo e fuori dalle logiche dei film ad alto budget hollywoodiani che meriterebbe di essere riscoperto e ricollocato nella storia del cinema.