Óscar Maia

Xesta, também conhecido por Hugo Moura, é um portuense apaixonado pelas letras. O crescimento do Xesta enquanto artista visual está muito assente numa cultura urbana ligada ao grafitti e à street art. A passagem para o domínio do desenho caligráfico foi, portanto, um processo natural. É sobretudo no campo da caligrafia e lettering que o Xesta desenvolve uma prática com clientes nacionais e internacionais.Nesta conversa pudemos abordar temas relacionados com o percurso e visão deste designer que também é co-autor de dois livros sobre caligrafia.

O Rui vive mergulhado num mundo dedicado à forma das letras. Ao longo desta conversa percebe-se no discurso do Rui o quanto o apaixona o universo da tipografia. É o interesse pela história e pelas histórias por detrás dos mais diversos desenhos tipográficos que levam a que este designer gráfico, fundador da editora R-typography em 2008, seja reconhecido internacionalmente pela qualidade e obsessiva atenção ao detalhe no desenho das letras que o rodeiam.

Sumo is back with a conversation with an iconic figure in the history of world graphic design. Lance Wyman, born in 1938 in the United States of America, is best known for the iconic visual identity he created for the 1968 Mexico Olympics. However, the work of this influential designer is much broader than just the Olympics. From a visual system for the Washington metro to a poster for Obama's 2008 campaign, his work is a reference for many designers.

Neste episódio trago-vos a conversa que tive com a Rita Matos. Talvez por, a forma como primeiro contactei com o trabalho da Rita ter sido através das suas colaborações com a música underground em Portugal, ainda hoje a associo a esse universo. Esta associação não está longe da verdade. No entanto, a Rita evoluiu e caminhou para outros ambientes e outros projectos. Neste momento, co-dirige o New Studio em Nova Iorque, cidade para onde se mudou recentemente. Durante esta conversa a Rita partilha experiências na sua nova cidade e aborda as mais elementares diferenças que existem pelo facto de trabalhar num contexto diferente daquele em que iniciou a sua prática. 

Os Nonverbal Club são um estúdio de design gráfico situado no Porto que se dedica à nobre missão de dar visibilidade a linguagens de origens várias. Os Non-verbal têm uma actividade grande e uma presença significativa no panorama cultural português mais recente.Composto pela Susana Almeida, João Martino e Miguel Almeida, este atelier tem desenvolvido trabalho para clientes como o Teatro do Bairro Alto em Lisboa, Culturgest bem como diversos artistas, arquitectos e curadores.

Ruedi Baur is a franco-swiss multidisciplinary graphic designer. Ruedi has an unmistakable track record in the history of European graphic design and kindly accepted to talk to me during his presence in Porto for a workshop at ESAD, Matosinhos.

Neste episódio partilho a conversa que tive ainda antes do verão deste ano, 2022, com o Óscar Maia. O Óscar é um designer com prática desenvolvida na cidade do Porto. Depois de ter passado pelos ateliers Martino&Jaña e White Studio, em 2017 estabeleceu-se em nome próprio. Desde então tem desenvolvido trabalho para a cultura mas também para clientes com uma vertente dita comercial.Apesar de muito do seu tempo ser dedicado à prática do design, o Óscar tem outros campos aos quais dedica parte da sua atenção. É, por isso, inspirador ouvir de que forma é que áreas que estão fora dos limites do design gráfico acabam por contribuir para um enriquecimento do discurso e daquilo que são as referências que contaminam ou motivam determinadas opções na prática do design.

Conversation on typography with Fabian Harb (Dinamo) and Kai Bernau (Carvalho Bernau).

Conversa com a professora Ana Rainha e a designer, investigadora e activista Nina Paim.

O João é designer e director criativo da DROP e professor, especializou-se no desenvolvimento de identidades visuais e edição gráfica na área de produção cultural, em particular para eventos ou publicações relacionadas com teatro, música, cinema ou arquitectura. O Francisco Laranjo é designer gráfico e investigador, PhD em design methods and criticism pela University of the Arts London e um MA em Visual Communication pelo Royal College of Art. Os seus textos têm sido publicados em diversas publicações da especialidade e é frequentemente convidado de instituições como o Sandberg Institute (NL), CalArts (US), Royal College of Art, London College of Communication (UK), apenas para citar algumas.Estes dois convidados têm em comum uma característica que prezo muito e que tem que ver com a capacidade de nos fazerem ver o que está para lá da superfície. A postura crítica de ambos em relação ao que entendemos ser a opinião dominante é, em si mesmo, uma forma de resistência mas também uma demonstração do cuidado que têm pela disciplina aqui a ser tratada.