Geto Boys

Le 28 novembre 2021 Grünt diffusait la toute première émission de SL1200. Nous sommes aujourd’hui à la 100ème et pour fêter cela comme il se doit SLurg et Bachir ont décidé de nous offrir 45 ans de rap condensé à travers un mix qui balaye un spectre allant de 1979 à 2024. Ce mix est aussi l'occasion pour nos deux Dj's de montrer la vitalité  de cette foutue musique et sa capacité permanente à se renouveler.Si vous cherchiez un mix pour vous accompagner cet été, ne cherchez plus il est disponible en exclüsivité sur Grünt Radio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le collectif de producteurs du Bomb Squad, originaire de Long Island, est une équipe composée notamment de Hank Shocklee, Keith Shocklee, Eric Vietnam Sadler et Carl Ryder.  Hank Shocklee, surnommé "l'homme fort de l'équipe", est passionné par la musique, les fréquences et les vibrations qu'elle procure, tandis que  son frère Keith Shocklee, DJ et collectionneur avisé, fournit les samples au Bomb Squad. Eric Vietnam Sadler, musicien de formation, traduit en musique les idées créatives de Hank Shocklee. Quant à Carl Ryder, il s'agit d'un alias utilisé par Chuck D, qui a sorti en 1986 leur premier album "Yo! Bum Rush the Show".Lorsque le Bomb Squad ont découvert "I Know You Got Soul" de Rakim avec la production de Marley Marl, ils ont été marqués par cette expérience, inspirés à repousser les limites et à créer un son plus brut et sauvage, en phase avec l'atmosphère de l'Amérique des années 80. C'est dans cet esprit compétitif que sort en juin 1988 le classique "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back", considéré comme l'un des plus grands albums de rap de tous les temps. Cet opus incarne les avancées technologiques et l'art du sampling, ainsi que l'émergence d'une conscience politique dans le rap qui résonne avec la période électorale que nous vivons aujourd’hui. À l'occasion de l'anniversaire de "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" cette semaine, SLurg et Bachir nous proposent une émission spéciale sur ce collectif de producteurs à travers un mix d'une heure en exclusivité sur Grünt Radio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'arrivée de Rakim dans l'histoire du rap marque incontestablement un tournant majeur, considéré comme le pionnier du rap moderne. Grandissant dans un environnement musical familial, Rakim, de son vrai nom William Griffin Jr, a été influencé notamment par sa tante Ruth Brown, une grande chanteuse, et a lui-même pratiqué le saxophone, ce qui a façonné sa future carrière de rappeur.Il décoouvre la culture hip-hop à travers les cassettes de mix de DJ Kool Herc et Afrika Bambaataa, et s'est immergé dans cette culture émergente en assistant aux block parties dans son quartier. C'est l'écoute de rappeurs tels que Kool Moe Dee, Grand Master Caz et Melle Mel qui l'a poussé à prendre le micro et à écrire ses premières rimes sous le nom de Kid Wizard.Avec son Dj: Eric B, Rakim a enregistré leur premier maxi, "My Melody", en 1986, révolutionnant le paysage du rap en introduisant un nouveau style de flow inspiré des jazzmen comme Miles Davis, Charlie Parker et surtout John Coltrane.Eric B & Rakim ont sorti quatre albums ensemble avant de se lancer dans des carrières solo. Rakim a fait un retour triomphal en 1997 avec le hit "Guess Who's Back". Cette semaine The R a annoncé la sortie de son nouvel album, créant l'occasion parfaite pour proposer un mix mettant en lumière ce véritable game changer du rap, en exclusivité sur Grunt Radio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La figure paternelle a été une source d'inspiration majeure pour de nombreux rappeurs à travers les générations. Du lien de filiation et d'héritage célébré par des artistes tels que Nas et Common, à l'exploration des défaillances et de l'absence paternelle qui aboutit souvent à une promesse de faire mieux pour les générations futures, comme l'expriment des titres de 2Pac et Ed OG, le rap a su capturer toute la complexité des relations père-enfant.Le rap aborde également le rôle du père en tant que chef de famille, figure d'autorité et pilier du foyer, ce qui se reflète aussi dans la multitude des blases tels que Big Daddy Kane, Daddy O ou Daddy Lord C en France. Cette semaine sur SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio, nous mettons à l'honneur les noms d'artistes et les thèmes liés à la paternité, afin de souhaiter une bonne fête à tous les darons qui nous écoutent. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Houston, 1985. Un jeune entrepreneur, ambitieux parfois vicieux, du nom de James Prince décide de se lancer dans le rap en créant son propre label, Rap-A-Lot Records. Pour cela, J Prince forme de toutes pièces, les Geto Boys, qui deviendra l'un des groupes les plus influents de l'histoire du rap.À l'origine composé de Raheem, K9, Sire Juke Box et du danseur Bushwick Bill, les Geto Boys sortent en 1987 "Car Freak", le premier disque de rap en provenance de Houston, fortement influencé par RUN DMC. J Prince, tel un alchimiste, modifie les membres du groupe au gré de ses envies et des ventes de disques.La formule gagnante sera trouvée à la fin des années 80, avec le regretté Bushwick Bill qui passe de danseur à rappeur avec un univers horrorcore marqué, le boxeur Willy D apportant sa conscience sociale locale forgée par l'univers des battles, et Scarface qui, après s'être fait connaitre en tant que DJ, devient l'un des plus grands lyriciste, incarnant la rue comme personne. Ce trio de rappeurs est appuyé par le regretté DJ et producteur Ready Red, posant ainsi les bases d'un son du Sud.Les Geto Boys, groupe polymorphe et évolutif, sortiront 9 albums solides, les érigeant comme le plus grand groupe de gangsta rap de tous les temps. Leur influence sera primordiale pour des groupes tels que UGK, Three 6 Mafia, mais aussi pour la scène rap française avec Expression Direct, MC Solaar et bien sûr, les Democrates D. C'est pour toutes ces raisons que nous avons décidé aujourd'hui de vous proposer un mix exclusif dédié aux Geto Boys sur SL1200 Grunt Radio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, nous mettons le cap sur le Queens avec l'un de ses plus grands techniciens, Pharoahe Monch. Son parcours musical commence dans un environnement familial riche, avec un père passionné de jazz, une mère de gospel, une grande sœur fan des Jackson 5 et surtout un grand frère qui l'initie au heavy metal et au jazz-rock. C'est ce frère qui va façonner l'oreille musicale du jeune Pharoahe Monch, qui se décrit comme une véritable éponge artistique. Il découvre également la musique de rue à travers les block parties près de chez lui et enregistre toutes les émissions de rap diffusées sur les ondes FM.C'est au lycée que Pharoahe Monch commence à écrire, parmi ses camarades de classe on retrouve des talents tels que Havoc, Prodigy, Percee P et son acolyte Prince Po. C'est avec ce dernier qu'il écrit ses premiers textes et enregistre leurs premières démos sous le nom de STP, pour "Simply II Positive". Un personnage clé dans la professionnalisation du groupe sera le regretté Paul C, producteur et ingénieur du son de génie, qui va contribuer à structurer le duo. Le groupe se fait aussi remarquer sur l'émission de Stretch & Bobbito, pour finalement signer chez Hollywood Basics, une filiale musicale de Disney.STP évolue pour devenir Organized Konfusion, l'un des groupes phares de l'underground new-yorkais des années 90. Pharoahe Monch se distingue en tant que leader charismatique grâce à son écriture et son flow inspiré par les solos de John Coltrane. Il utilise sa voix comme un instrument et peaufine ses techniques de respiration. Organized Konfusion sortira 3 albums acclamés par la critique, puis Pharoahe Monch poursuivra sa carrière solo à la fin des années 90, contribuant au succès du label Rawkus.En résumé, Pharoahe Monch figure clairement sur la shortlist des rappeurs préférés de tes rappeurs préférés, il était donc évident pour nous de le mettre en avant à travers un mix d'une heure dédié à ce technicien, lyriciste et cinématographique : Pharoahe Monch.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

S'il y a bien un style musical qui a célébré la figure maternelle de manière remarquable, c'est le rap. Depuis les années 80 jusqu'à aujourd'hui, l'image de la mère a toujours été une source d'inspiration centrale, devenant presque une figure de style imposée pour de nombreux artistes. Parler de sa mère, c'est avant tout lui rendre hommage comme avec les classiques "Dear Mama" de Tupac à "Only One" de Kanye West et la liste est sans fin. Tous ces artistes ont voulu souligner leur admiration et leur gratitude envers ces femmes qui les ont élevés dans des environnements souvent difficiles. Résiliantes, aimantes, fortes, ces mères sont érigées en modèles. Très souvent, c'est aussi l'occasion pour le rappeur de présenter ses excuses à celle qui l'a élevé.Cette image de la femme forte est également reprise par certaines rappeuses, qui assument leur statut de "Big Mama" pour souligner leur caractère fort et légitime, capables de protéger leur progéniture avec une main de fer.Le revers de cette image valorisée de la mère est qu'elle peut devenir la cible dans les rivalités. Insulter les mères des autres est une attaque facile mais ô combien efficace. Les exemples sont nombreux, des rap battles aux punchlines percutantes comme celle de Booba : "dans ce rap game, niquer des mères, ça me rémunère."Vous l’avez compris, cette semaine dans SL1200, c’est la figure de la mère qui est à l'honneur. Nous vous proposons un mix spécial "Muthaz Day" pour souhaiter une bonne fête à toutes les daronnes qui nous écoutent.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Originaire de Paris, DJ Sek a découvert la culture hip-hop en 1984 à travers la danse, fortement influencé par son grand frère collectionneur de disques de soul et de funk. Inspiré par les émissions de radio, il commence à enregistrer des mixtapes pour ses camarades de lycée, gérant à la fois la sélection musicale et les visuels. C'est justement via un camarade de lycée, qu'il rencontrera Sulee B et Ron, avec qui il fondera le groupe Les Little. Le groupe, marqué par des influences américaines, se produit sur les scènes françaises et suisses, pour finalement signer chez une major et sortir l'album culte "Les Vrais".Cependant, DJ Sek ne se limite pas aux platines, il se lance également dans la production musicale, s'inspirant de grands noms tels que le Bomb Squad, DJ Premier, Pete Rock et les Beatminerz. À la fin de 1994, il quitte Les Little pour fonder le label Time Bomb aux côtés de DJ Mars et Ricky, aboutissant à la sortie du premier projet en 1995. Time Bomb a marqué l'histoire du rap français, et DJ Sek en est un des piliers sonores, avec une vision artistique claire.Sa vision artistique lui a également valu un poste de directeur artistique chez Delabel de 1999 à 2003, période durant laquelle sa collaboration avec Oxmo Puccino fût remarquable. Au cours des années 2000, DJ Sek a continué à produire, notamment pour son groupe Mic Pro. Malgré sa discrétion légendaire, l'apport de DJ Sek au rap français est indéniable.Artiste discret mais majeur pour la scène Rap ,Dj Sek  mérite d'être mis à l'honneur sur SL1200 Grünt Radio, et c'est ce que nous vous proposons à travers un mix exclüsif.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, ça se passe à Vitry-sur-Seine, la ville qui a vu grandir Fabrice Guion-Firmin aka Sulee B Wax. Son parcours artistique débute à l'âge de 13 ans lorsqu'il rencontre un camarade de classe plus âgé qui pratique le breakdance, l'initiant ainsi à la culture hip-hop. Parallèlement, sa grande sœur est déjà passionnée de danse et participe à l'émission emblématique "HipHop" sur TF1. Sulee B se lance donc naturellement dans la danse et rejoint le collectif Atomic Breakers.Le rap fait son entrée dans sa vie dans la seconde moitié des années 80 à travers les émissions de radio, notamment sur Radio 7, où il découvre les Nec Plus Ultra, des pionniers du rap français dont il apprend les textes par cœur. Sous l'influence de feu Lionel D, il compose ses premiers textes. C'est grâce à un autre rappeur de Vitry, Doudou Masta, qu'il intègre le collectif Le Chat, devenu par la suite le Mouvement Authentique basé à Châtillon et qui est un véritable laboratoire artistique. C'est là que Sulee B, accompagné de Ron, forme le groupe Les Little avec leur DJ Sek et sortent en 1992 leur unique album "Les Vrais". Le groupe se distingue en assumant pleinement son inspiration américaine, avec le slogan devenu légendaire : "Nous ne faisons pas de rap français, nous faisons du rap EN français". Au milieu des années 90, Sulee B abandonne progressivement le micro pour se consacrer à la production et devient un pilier de la Mafia Underground.Sulee B devient alors le producteur incontournable en France pour des "instrUS" de qualité, sollicité par des artistes comme NTM, NAP, Pit Baccardi et Busta Flex. Pionnier, il a ouvert la voie à de nombreux artistes, et en 2024, l'avant-gardisme de Sulee B est à souligner. C'est ce que nous vous proposons à travers un mix exclusif dédié à cette légende françaiseHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Originaire de Brooklyn, Tony Touch a grandi dans un environnement où la danse était au cœur de la vie quotidienne, notamment grâce à sa mère qui organisait des house party animées par la salsa et le disco. Inspiré par le film "Flashdance" et la performance des B.Boys du Rock Steady Crew, il a été introduit à la culture hip-hop et a finalement rejoint ce collectif légendaire de danseurs.Dans les années 80, après avoir déménagé en Floride, Tony a été motivé à devenir DJ, constatant le besoin d'un bon mix pour le dancefloor en tant que danseur. À seulement 15 ans, il s'est lancé comme DJ et organisateur de soirées, démontrant un sens aigu des affaires. De retour à New York en 1987, il a progressivement bâti sa réputation tant en soirée, à la radio qu'avec ses mixtapes. Au début des années 90, les mixtapes ont fait de lui une légende new-yorkaise, notamment avec sa mixtape #50, influencée par son acolyte, DJ Doo Woop.Tony Touch est devenu une référence avec sa mixtape 50, mais il n'a pas cessé d'explorer de nouveaux horizons. En tant que DJ, rappeur, producteur, il excelle dans une variété de styles incluant rap, house et reggaeton. C'est un artiste passionné et éclectique que nous souhaitons mettre en lumière à travers un mix exclusif pour Grünt Radio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.