367 - Vorgestellt: "Was bleibt – Jessica Backhaus und die Poesie des Alltags"

Vorbei an Fitness-Studios und Werbeeinblendungen biegt Lars am Anfang falsch ab und wir landen schließlich zwischen Lichterkette und Keksduft und fragen uns: Wie hält man Weihnachten fest, ohne den Abend zu verpassen? Wir sprechen über intuitive Fotografie mit einer Kamera und einer Brennweite, hohe ISO statt Blitz, warme Rezepte und kleine Unschärfen, die Stimmung tragen. Es geht um Motive, die bleiben – Hände, Baumlicht, Papierknistern – und um die Idee der „Erinnerungsanker“: wenige Bilder, die den ganzen Abend wieder aufrufen. Kein Ablaufplan, kein Objektivzirkus – lieber ankommen, hinschauen und dann genau ein Bild machen, wenn es sich richtig anfühlt. Eine Folge für alle, die Heiligabend lieber erleben als dokumentieren – und trotzdem Bilder wollen, die lange halten.

Diese Folge dreht den Fokus weg von Technik und hin zum Blick: Was passiert, wenn wir Fotos nicht nur ansehen, sondern hinterfragen? Lars & Falk sprechen über das Spannungsfeld zwischen gesehener Wirklichkeit und gestalteter Wahrheit, über Weglassen, Verdichten und den Moment, in dem ein Bild mehr auslöst als es zeigt. Es geht um Resonanz statt Rezept, um Projektion, Irritation und die kleinen Entscheidungen, die Ruhe ins Chaos bringen. Eine leise Einladung, genauer hinzuschauen – und den eigenen Antworten zuzuhören.

Zwischen Zuckerduft und Menschenmeer sprechen Lars & Falk darüber, warum Weihnachtsmärkte zugleich Kindheitserinnerung und Reizüberflutung sind – und wie man trotzdem Bilder findet, die atmen. Es geht um den Moment der Ruhe mitten im Gewühl, um Gesichter hinter den Ständen, Licht als Bühne und den Blick, der aus Krach Stimmung macht. Statt Technikparade: kleine Entscheidungen, die tragen – Abstand wählen, Chaos verdichten, Lichtpunkte erzählen lassen. Und wenn der große Markt zu viel wird: die Magie der kleinen, stilleren Ecken. Eine Folge für alle, die in der Adventshektik die leisen Fotos suchen.

„Schon wieder eine neue Kamera?“ — hinter der Frage steckt mehr als Technik. In dieser Folge sprechen wir offen darüber, warum Wechsel kein Selbstzweck sind, sondern manchmal der ehrlichste Weg, bei sich anzukommen. Falk erzählt von Weggabelungen zwischen Canon, Fuji und Leica, von Momenten, in denen Ausrüstung plötzlich bremst (Hochzeit im Gegenlicht, Karibikreise) und von dem Punkt, an dem Reduktion Ruhe bringt. Lars hält den Spiegel: Wo endet das Ausweichen vor sich selbst, wo beginnt sinnvolles Neujustieren? Es geht um Entscheidungs-Minimalismus statt FOMO, um Menschengefälligkeit vs. Bauchgefühl — und um die Freiheit, Dinge wirklich auszuprobieren (Austern inklusive). Eine Einladung, den eigenen fotografischen Kompass zu prüfen – ohne Rechtfertigungen, mit Neugier.

Ein Inselurlaub, ein übervoller Fotorucksack – und der Moment, in dem klar wird: So geht’s nicht weiter. Falk erzählt, wie Texel, ein Besuch in Wetzlar und ein geliehene M6 den Ausschlag gaben, konsequent zu reduzieren: Alles verkaufen, eine Kamera, eine Brennweite, fertig. Lars spiegelt seinen eigenen Weg von „immer alles dabei“ hin zur X100V und zu täglichen, leichten Bildern. Wir sprechen darüber, wie Entscheidungs-Minimalismus Stress rausnimmt, Aufmerksamkeit zurückbringt und warum „FOMO“ oft nur Gewicht bedeutet – im Rucksack und im Kopf. Setz Dich gern zu uns! Wir freuen uns auf Dich!

Ein Bild, das erst verwirrt – und genau damit packt. Wir schauen auf einen „flüchtigen Moment“, in dem Spiegelungen, Schaufenster und Straßenszene zu einer einzigen, vielschichtigen Fläche verschmelzen. Nichts steht eindeutig vorne, nichts klar dahinter – und gerade daraus wächst eine Geschichte, die sich erst beim zweiten Blick sortiert. Wir sprechen darüber, wie unser Kopf Lücken füllt, warum Irritation zu einem starken Sog werden kann und welche kleinen Details plötzlich das ganze Bild kippen lassen. Eine Einladung, länger zu bleiben, Fährten zu folgen und die eigene Wahrnehmung zu prüfen – ohne die Auflösung vorwegzunehmen.

Wir sprechen in dieser Episode darüber, was (heute noch) Smartphones und KI heute mit unseren Bildern machen (können): Nachtmotive, die wie am Tag leuchten, Passanten, die mit einem Wisch verschwinden, ausgetauschte Gesichter, die Oma Erna immer lächeln lassen, und Filter, die jedes Selfie glätten – und wie all das unseren Blick auf Erinnerung und Wirklichkeit verschiebt. Welche Verantwortung tragen wir selbst für das, was wir zeigen – und was wir weglassen? An konkreten Beispielen überlegen wir, wann Eingriffe sinnvoll sind (etwa wenn beim Gruppenfoto nur die Mimik nicht passt), ab wann ein Bild zur Illustration kippt und wie einfache eigene Regeln helfen: Zweck klären, Bearbeitungen benennen, ein ehrlicher „Reality-Check“ vorm Export. Dazu kommt der Generationenblick – Kinder wachsen mit formbarer Realität auf – und der spürbare Gegentrend zu analoger, langsamer Fotografie als Gegenpol.

Sonntag, kurze Runde – diesmal solo mit Lars. Er bringt euch auf Stand, was sich in der fotocommunity gerade spürbar verändert: Fotos lassen sich größer erleben und genauer beurteilen – sogar dort, wo Entscheidungen fallen. Außerdem zeigt er einen einfachen Weg zu deutlich mehr Inspiration, ohne sich durch endlose Listen zu kämpfen: ein kleiner Klickpfad, der euch von Fundstück zu Fundstück trägt und neue Mitglieder sichtbar macht. Keine Technikschlacht, sondern praktische Tipps fürs Schauen, Staunen und Ausprobieren. Wer Lust hat, kann direkt nach der Folge losziehen und testen, wie sich der eigene Blick verändert.

Die zweite Folge ist unser Rückblick auf die angekündigten "60 Minuten vor der eigenen Haustür": Drei Wege durch vertraute Straßen, drei sehr verschiedene Erfahrungen. Lars kehrt in Kindheitswinkel zurück und fotografiert bewusst tiefer; Michael merkt zwischen Fußgängerzone und Schlosspark, wie zu viel Strecke den Fokus sprengt; Falk findet in kurzen Schleifen Ruhe, spielt mit 85 mm und offener Blende – und spürt zugleich die Blicke im Wohngebiet. Wir sprechen über Konzept vs. Intuition, Farbe vs. Schwarzweiß, Blende 2 vs. Blende 8 und darüber, wie „Zuhause“ im Bild Gestalt annimmt, wenn man es ernst nimmt. Du warst in der letzten Woche ebenfalls unterwegs? Zeig uns Deine 60-Minuten-Ernte in der fotocommunity-Sektion [„Mitmachen - 60 Minuten“](https://www.fotocommunity.de/spezial/mitmachen-60-minuten/21732) und entdecke, wie viel Überraschung im Nahen steckt oder schau Dir an, was andere Hörerinnen und Hörer entdeckt haben.

In der heutigen Episode sprechen wir über Entwicklungen bei Leica und darüber, wie es sich wirklich anfühlt, wenn Du durch ein Fenster in die Welt schaust (Messsucher) – oder direkt ins fertige Bild (EVF). Was macht das mit unserem Rhythmus, unserem Mut, unserem kleinen „Jetzt klick!“ im Bauch? Danach nehmen wir Dich mit zu einem Fotopodcast, der uns zum Grinsen bringt und trotzdem den Auslöser im Kopf löst: leicht, nah dran, voller Lust aufs Machen. Kein Technikgewitter – eher ein kurzer Spaziergang mit Kamera, guter Gesellschaft und genau der richtigen Prise Nerdtum.