Выживут только художники

В новом эпизоде подкаста «Выживут только художники» мы, редактор и журналист Аня Знаенок и художник и куратор Лиза Штормит-Роммэ, поговорили на тему арт-коллекционирования. Тема глубокая и обширная. За 45 минут выпуска мы постарались как можно более ёмко рассказать о таких аспектах этой темы как: зачем попадать в арт-коллекции? кто такие арт-коллекционеры и в чем их отличие от собирателей, любителей и прочих коллекторов как начинался и зародился феномен коллекционирования? БОНУС: список важнейших коллекционеров в истории от Лизы Штормит-Роммэ.

В новом эпизоде подкаста «Выживут только художники» мы, редактор и журналист Аня Знаенок и художник и куратор Лиза Штормит-Роммэ, поговорили на тему критики, ее значения и роли в карьере художника.

В новом эпизоде подкаста «Выживут только художники» Аня Знаенок и Лиза Штормит поговорили на тему выгорания и творческих блоков исходя из собственного опыта. Лиза – практикующий художник, Аня – пишущий автор. Обе работают в креативной сфере, где понятия «муза», «вдохновение», «выгорание» часто на слуху. Лиза и Аня делятся мнением, существует ли вообще это некое мифическое вдохновение, какова роль самодисциплины в креативной работе и что делать с творческими кризисами. 

Обсудили самые громкие дела связанные с авторским правом и нарушением закона известными и коммерчески успешными художниками - Ричардом Принсом и Джеффом Кунсом, Как себя защитить в мире, где твои идеи и произведения могут быть запросто украдены?

Kогда  художник Жоан Миро  построил мастерскую своей мечты, – светлую, просторную, с большими окнами и высокими потолками, – у него начался качественно новый творческий период. Рабочее место играет огромную роль в работе. Выпуск посвящен вопросам поиска идеальной студии, мастерской и ателье. Обсуждаем: как найти студию в Париже, где искать студию в Москве и на какие аспекты обращать внимание при поиске.

В этом эпизоде подкаста мы, Лиза Штормит и Аня Знаенок, обсуждаем влияние моды и стиля на личный бренд художника. Как представить себя так, чтобы твой внешний облик не только запомнился, но и был уместен? Мы разграничиваем понятия моды, стиля и трендов. Индивидуальность и уникальность – то, что будет цениться всегда. Но как при этом сохранить профессионализм? Вопросов очень много, и в этом выпуске мы постарались разобрать тему максимально полно. Мы рассматриваем несколько аспектов темы внешнего вида художника - начиная с 19 века, времени когда арт-рынок начался формироваться, – до наших толерантных и раскрепощенных дней.  00:00:00 Влияние моды и стиля на личный бренд художника. 00:01:07 Ассоциации с известными художниками и их уникальным стилем. 00:02:36 Разграничение понятий моды, стиля и трендов в контексте искусства и художников. 00:04:55 Значение внешнего вида, стиля и лайфстайла в контексте представления художника. 00:06:03 Обсуждение уместности внешнего вида в различных ситуациях, включая встречи с кураторами и работу в студии. 00:07:08 Обсуждение необходимости агента и команды для представления художника. 00:10:41 Значение внешнего облика и впечатления, которое создает художник. 00:12:23 Гармония и соответствие внутреннего и внешнего образа художника. 00:14:50 Обсуждение стиля художников, влияние функциональности на их визитные карточки. 00:16:59 Рассмотрение начала модного влияния на художников в 19 веке и перехода к массовости в 20 веке. 00:21:40 О балансе между внешним видом и творчеством художников, важности коммуникации через свои работы. 00:22:11 Обсуждение использования работ художника в качестве продолжения личного бренда. 00:23:56 Влияния качества и стиля на восприятие и коммуникацию художника. 00:27:16 Стратегия запоминания и выделения себя в художественной среде. 00:28:17 Предпочтения в личном стиле и стремление к запоминающемуся образу. 00:29:37 Важность формальности и уважения при посещении мероприятий и выставок. 00:30:38 Примеры художников, которые предпочитают стильные и формальные наряды. 00:33:29 Разговор о стиле художников, которые предпочитают классические и органичные наряды.

В новом выпуске подкаста «Выживут только художники» Лиза Штормит и Аня Знаенок поговорили о мистицизме в современном искусстве, о том, как и почему он развивался. В чем разница между художником-мистиком и художником-алхимиком? Как  применять в своем искусстве элементы мистики и магии, и при этом не удариться в крайность? И — надо ли вовсе соблюдать эту осторожность? Вступление (00:00:00) Приветствие и описание темы подкаста. Трудности художников (00:01:19) Повседневные трудности и многозадачность современных художников. Технические проблемы (00:02:32) Проблемы со связью и подготовка к записи. Мистицизм и искусство (00:03:12) Обсуждение мистицизма, его исторических корней и влияния на художников. Мистицизм: восприятие мира (00:04:43) Мистицизм как способ восприятия мира и его связь с творческими профессиями. Мистицизм: образ мышления (00:06:15) Мистицизм как образ мышления художников и передача непосредственного опыта через искусство. Магическое мышление (00:07:34) Обсуждение магии, влияния на мир, и роль мистицизма в восприятии мира. Художник и мистицизм (00:08:51) Роль мистицизма в творческом процессе художников и его влияние на реальность. Алехандро Ходоровский (00:09:29) Обсуждение художественных методов Алехандро Ходоровского и его отношение к реальности. Мистицизм в искусстве (00:11:33) Влияние мистицизма на современное искусство, обсуждение биеннале и художников. Мистическое искусство (00:13:06) Обсуждение связи художников и направлений искусства с мистицизмом и духовностью. Тренд мистицизма в искусстве (00:15:20) Рассмотрение исторических волн интереса к мистицизму в искусстве. Художник как мистик (00:15:23) Алхимия и мистика в творчестве художников, влияние на создание произведения искусства. Мистика и общественные кризисы (00:16:26) Связь интереса к мистике с общественными кризисами, развитие контркультурных течений. Спиритуальное искусство (00:17:27) Сложности в оценке искусства, арт-терапия, критерии качества и профессионализма. Мистические темы в искусстве (00:18:50) Использование мистических тем и инструментов в искусстве, значимость качества и профессионализма. Оценка мистического искусства (00:20:48) Сложности оценки мистического искусства, влияние контекста на оценочные критерии. Состояние мага и художника (00:22:28) Обсуждение сходства магического состояния и творческого процесса художника. Творческий поток художника (00:23:40) Описание состояния погружения в творческий процесс и его сходство с магическим состоянием. Мистицизм в работе (00:24:38) Интерес к мистической эстетике и исследованиям в качестве источника вдохновения для проектов. Мистическое в искусстве Поллока (00:27:00) Рассмотрение магического влияния на творчество художника Поллока и его личную мифологию. Противостояние перфекционизму (00:29:20) Обсуждение фразы "по бойса бойса" и борьбы с перфекционизмом в творчестве. Коллективное бессознательное и юнг (00:29:51) Обсуждение коллективного бессознательного и теорий Юнга о психике. Художники-мистики прошлого и современности (00:32:00) Рассмотрение художников, таких как Кабаков, Шварцман, Штейнберг, Алеф, и их мистических работ. Исследование мистического искусства (00:34:35) Рекомендации по исследованию мистического искусства, упоминание куратора Морриса Стокманна и художников Ротко, Ньюмана, и других. Мистическое в искусстве (00:36:11) Обсуждение мистических аспектов света и цвета в искусстве, влияние искусства на зрителя. Интервью с Ольгой Шурыгиной (00:37:00) Обсуждение интервью с художником Ольгой Шурыгиной и ее творческих методов. Практики художников (00:37:00) Рассмотрение подходов к выбору материалов, исследования и рефлексии в работе художников. Приглашение к читателям (00:37:00) Приглашение читателей к прочтению интервью с Ольгой Шурыгиной и обсуждению на сайте.

Мы с удовольствием  пишем для вас все необходимые для вашей карьеры арт-тексты - от биографии и манифеста до пресс-релизов и рекомендательных писем. Но при этом мы считаем, что художник должен уметь писать сам. Да-да. Почему? Зачем? слушайте в этом выпуске про то что такое арт-тексты, зачем они нужны каждому художнику и как их писать.  00:00:01 - Роль текстов 00:01:33 - Развитие арт текстов от древних письмен до современных манифестов. 00:02:48 - Влияние текстов на художественную практику и эволюция арт письма. 00:04:08 - Значение и роль слова в художественной практике и документировании искусства. 00:05:29 - Различные точки зрения на роль и возможности использования текста в искусстве. 00:07:46 - Влияние текстов на художественную практику. 00:08:46 - Значение самостоятельного написания текстов для художников. 00:09:59 - Роль навыков письма и чтения в художественной практике. 00:13:28 - Роль текста в проникновении в суть искусства и его восприятии. 00:14:51 - Разъяснение понятия арт текстов и их разновидностей: критика, манифест, новости и другие. 00:17:05 - Личные арт тексты как часть художественной практики 00:19:32 - Написание манифеста 00:22:24 - Обсуждение процесса изучения и анализа текстов для художественной практики 00:23:54 - Художник как исследователь 00:32:40 - Важность и разновидности арт текстов для художников, их публикация и оценка.

Рассказываем об арт-резиденциях и обо всем, что нужно знать современному художнику в этом контексте: зачем ехать, как выбирать и как оформлять заявку. (00:00:01) Возникновение арт резиденций (00:02:52) Мировой взлет арт резиденций (00:03:46) Роль арт-резиденций в профессиональном развитии художника (00:05:29) Как понять качество арт-резиденций (00:08:09) Поиск арт-резиденции (00:09:21) Сложности выбора (00:11:38) Частные арт-резиденции (00:12:37) Поддержка художников (00:14:01) Арт-резиденции в России (00:15:31) Арт-резиденции в разных странах (00:16:46) Возможности для художников (00:18:03) Оформление заявки на арт резиденцию (00:20:56) Особенности онлайн арт-резиденций (00:23:35) Онлайн резиденции (00:27:04) Дисциплина и дедлайны (00:30:29) Вставлять ли проекты из резиденций в свое CV (00:32:19) Эволюция арт резиденций

Разбираемся в том, почему искусство как бы для всех, но понимать его и создавать – как раз только для элиты и для избранных. От пуантов для балета до качественных материалов для художника и инструментов для музыканта – всё это требует денег. Как же быть художником, если денег нет? Как понять, массовый ты художник или элитарный? И где, спрашивается, справедливость? (спойлер: её нет). 00:00 вступление 4:06 о справедливости. Что желать если талант есть, а денег нет? 6:29 к вопросу о патронаже в искусстве 9:01 время - главный ресурс 13:17 о зрителе и доступном искусстве для зрителя 25:12 о массовой культуре и об ошибке самоидентификации массовых и элитарных художников