山与回声

-【内容提要】-这期从一颗大白兔奶糖和一个叫山下有松的包袋品牌说起，但它们背后，站着一个被我们忘了名字的人。大白兔的糖纸设计者之一，曾在中央工艺美术学院进修。山下有松的创始人，毕业于清华美院。他们背后是同一条线：一个相信“设计要进入日常”的人，参与铺设了那条路。我们以正在展出的清华大学艺术博物馆“巨匠光华”庞薰琹特展为起点，一起来对这位中国现代工艺美术与设计领域的先驱进行一次深度的“补课”，探讨在那个东西方文化激烈碰撞的年代，一位艺术先行者如何确立自己“生活中无处不需要美”的信念，并将其转化为一代人的“工艺美术教育”的实践与传承。庞薰琹（1906—1985）是中国现代艺术与设计教育最重要的奠基者之一。他的一生跨越了画家、设计实践者与教育家三重身份，而贯穿始终的，是一个核心信念：美术不只是画几幅画，生活中无处不需要美。（1930年代，庞薰琹留影。）-【本期节目相关资料】-1925年法国现代工业与装饰艺术国际博览会 海报《具装马三》 庞薰琹水粉、纸本 29cm×25cm 1972年庞薰琹美术馆藏《跳花》创作参考素材，《青苗二桥花竿》，芮逸夫摄影，1940年2月，贵州省安顺地区，台湾“中央研究院”历史语言研究所藏《瓷器·盆》 庞薰琹纸本设色 38cm×29.2cm 1941年庞薰琹美术馆藏埃及香烟、香烟、啤酒广告，大熊工商美术社，1933年《时代》四卷九期《中国历代装饰画研究》，庞薰琹著1982年5月上海人民美术出版社出版1956年11月1日，庞薰琹在中央工艺美术学院成立典礼上讲话《工艺美术集》封面设计，庞薰琹，1941 年，36.5 厘米× 29 厘米，纸本大白兔奶糖糖纸包装山下有松设计元素的部分图案来源-【本期节目互动福利】-在小宇宙评论区留言，说说你对“工艺美术被折叠”这件事的感受，或者你生活中哪个日常设计让你隐约感觉到那代人的图案研究还在起作用。我们会从留言里选3位各送出展览门票一张，前提是你能在最后一周展期内（11月18日前）去北京看展！-【音乐/制作】-toe - Boyo；白光 - 如果没有你；周璇 - 何日君再来；坂本龍一 - aqua；结冰水 - Twilight Rush（暮色狂奔）ISLE Sound Lab感谢收听&订阅，期待下期再见~-【官方账号】-微信公众号 山与艺术小红书 ISLE Gallery微博 ISLEGallery邮箱 [email protected]在小宇宙查看该单集文稿

EP24 山与回声×金瀚 | 悬浮感成了常态，我们还能怎么安顿自己？本期嘉宾我们邀请了艺术家金瀚。当「悬浮感」成为一种普遍的时代情绪，心里总悬着不确定，找不到踏实的落点时，我们似乎开始向往一种更具体的、可触摸的日常。许多人不再追逐宏大叙事，只想抓住身边的小事，安顿好自我。在这场对话中，我们从这种普遍的处境切入，探讨了青年艺术家在其中的真实挣扎：如何以一种“省电模式”继续前行？如何在学院与市场的两套矛盾体系中找到自己的路径？以及，当创作陷入低谷、自我怀疑反复来袭时，创作者应如何自处？这不仅是一场关于艺术的讨论，更是一次关于如何在不确定性中寻找精神锚点的切片探索。-【本期嘉宾】-金瀚，1991年生于温州，现居杭州、上海的当代艺术家。他毕业于中国美术学院，油画系硕士。金瀚的创作与探索围绕“以太”这一概念，包括了宇宙学、哲学、空间思维和现代科学，最终汇集到他对于人世间的情感投射中去，运用多元的绘画手段去呈现不同纬度下宏观和微观的差异与统 一。近年来通过不同国家和文化的旅居创作，并逐步搭建了不同时区下的多维创作体系。-【内容提要】-Part 1: 时代情绪与个体选择：当「悬浮感」成为常态04:24 从追逐宏大叙事，到向往成为一个「纯过日子人」05:15 悬浮感常态化：如何用“省电模式”走出不确定性？24:38 AI时代的技术焦虑，反而促使创作者回归对自我意识的探寻41:22 向外总需要提供解法，但我们首先需要向内看见情绪本身Part 2: 从学院到市场：两套体系的矛盾与艺术家的成长08:12 国美毕业后的创作状态：积极突围与身份焦虑16:26 体系的矛盾：为何在高水平的商业展览中展出，却不被学院认可？17:04 艺术圈的特殊现象：学术与商业为何在国内形成两套评价体系？18:54 学院并非艺术家的工厂，真正的艺术家终究需要自我成就32:42 勤奋与松弛：两种创作状态的比较与反思Part 3: 创作的内核：直面情绪波动与自我怀疑33:47 绘画中的起伏与情绪，正是全身心投入的证明54:00 故乡的印记：台风的童年回忆如何塑造创作的底色？58:20 面对创作低谷，创作者如何召唤面对自我怀疑的勇气？本期节目中提到的展览和作品本期节目互动福利主播将在评论区抽出三位留言参与的听众，每人送出上海西岸龙美术馆展览通票一张，欢迎大家到评论区🙌🏻分享你安顿自我的小事🙌🏻。BGM：toe - Boyo；toe - Because I Hear You；坂本龍一 - aqua；结冰水 - Twilight Rush（暮色狂奔）感谢收听&订阅，期待下期再见~-【官方账号】-微信公众号 山与艺术小红书 ISLE Gallery微博 ISLEGallery邮箱 [email protected]在小宇宙查看该单集文稿

EP23 山与回声×羲禾 | 美术生毕业后才重新认识他：卢西安·弗洛伊德，真实、混乱与绘画本期嘉宾我们邀请了艺术评论博主羲禾，作为《山与回声》的返场老朋友，与我们一同重读二十世纪的绘画大师卢西安·弗洛伊德。这场对话源于羲禾的个人观看史：为何在学院学习时曾对弗洛伊德的画风产生抗拒，又是在怎样的契机下，重新走近并读懂了他创作背后对“真实”的极致追求？我们跟随羲禾的讲述，还原一个跳出刻板标签、充满矛盾而鲜活的艺术家，也直面了一个更普遍的命题：当艺术家的创作与“人品”充满张力时，如何观看本身，或许就是一场没有预设答案的探索。-【本期嘉宾】-羲禾，小红书艺术博主（小红书号：xiihee艺术闲谈），山东淄博人，现定居佛山。本科毕业于西南交通大学绘画系油画专业，研究生毕业于暨南大学美学专业。目前是小红书野生艺术评论家、工薪阶层的小白藏家。因为生活太平淡，所以用艺术来填满。当不了艺术家的评论家也可以是个生活家。-【内容提要】-从学院式排斥到个人化重读：我们如何看懂弗洛伊德？05:59 学院派的“弗洛伊德风”：为何曾引发羲禾的排斥？08:21 弗朗西斯·培根：重新理解弗洛伊德的“钥匙”09:25 从厌恶到“真香”：先读懂了弗洛伊德的“人”，才看懂了他的画创作背后的真实追求：剥去所有防备的肖像画17:10 为追求极致真实，弗洛伊德如何“折磨”包括英国女王在内的模特？《弗洛伊德工作室》出版社：广西美术出版社；出版时间：2014年9月；平装：313页《去你的，生活——与卢西安·弗洛伊德共进早餐》作者：乔迪·格雷格；出版社：新星出版社；出版年：2015矛盾又鲜活的人格：赌徒、父亲与逃亡者19:28 逃离纳粹的童年经历如何塑造了他无畏又敏感的性格底色？22:53 为何一部私人传记，会成为弗洛伊德唯一的“软肋”？24:20 混乱的私生活：拥有超过四十个孩子的父亲26:33 赌博是“运动”：一个用画作抵债的赌徒人生31:23 创作中的绝对真实 vs 生活中的复杂矛盾作品与人品：如何看待艺术大师的多面性34:58 创作与生活的两种极端，为何不影响人们对他的爱？42:09 艺术家的“人品”与“作品”：我们应该如何分开看待？————背景音乐：toe - Boyo结冰水 - Twilight Rush（暮色狂奔）坂本龍一 - aquatoe - Because I Hear YouChris Isaak - Wicked Game————————————主播小红书：Jennifer_r_r嘉宾小红书：xiihee艺术闲谈· 感谢收听&订阅，期待下期再见~-【官方账号】-微信公众号 山与艺术小红书 ISLE Gallery微博 ISLEGallery邮箱 [email protected]在小宇宙查看该单集文稿

EP22 山与回声 | 主播坦白局 | 一档艺术播客的一周年：我是怎么推翻自己的山与回声刚刚走过一周年🎂这是一期坦白局，也是一份小宇宙创作者学院的作业📝过去20期《山与回声》到底在做什么？我们曾想错了哪些问题？以及，这档播客接下来的内容要往哪个方向调整？这不仅是一期播客的内容复盘，或许也能为同样在创作或职业道路上感到迷茫的朋友，提供一份真诚的参照。【内容提要】00:24 栏目初心：让市场眼光之外依然鲜活的人与内容被听见02:05 从小宇宙创作者活动谈起：停更后的反思与重启契机03:39 内容创作的误区复盘：从一开始，我可能就想错了04:59 十六年从业经历：从画廊从业者到创业者的身份转变与行业观察05:56 时代背景：市场下行周期里，如何重新理解行业与个体的关系？09:29 未来内容规划：聚焦具体问题，呈现真实的个人立场11:39 反思市场逻辑：价格标签无法定义从业者的真实价值12:41 被市场眼光遮蔽的内在价值：那些看不见的内容才是行业最珍贵的部分21:36 思维转变：从追逐热点到回归真实的“问题清单”23:14 越具体，越有穿透力：用放大镜视角审视具体困境26:51 播客作为一种回应：面对行业困境，以个体实践发出微小的声音28:41 下期预告：从一位绘画大师的日常，聊聊如何重新认识“大师”【结尾开放问题】你有没有过发现自己之前想错了，又经历漫长拧巴最终直面错误的时刻？创作、工作、生活相关的都可以分享，欢迎在评论区留言。&假期愉快！主播小红书：Jennifer_r_r————————————· 感谢收听&订阅，期待下期再见~-【官方账号】-微信公众号 山与艺术小红书 ISLE Gallery微博 ISLEGallery邮箱 [email protected]在小宇宙查看该单集文稿

EP21 山与回声×羲禾 | 当艺术批评走出专业圈层，我们警惕怎样的情绪宣泄与流量逻辑本期嘉宾我们邀请了羲禾，一位活跃在社交媒体的“野生艺术评论家”，同时也是一位身处工薪阶层的艺术收藏爱好者。她本科毕业于油画专业，后又取得美学硕士学位，在偏离艺术轨道的职业生涯中，最终以“圈外人”的身份通过写作重返公共讨论的现场。当艺术批评的场域从传统的学术期刊延伸至人人皆可发声的社交平台，一个根本性的问题也随之浮现：是不是只有专业才拥有批评的权力？“专业”与“非专业”的边界又在哪里？我们从羲禾的个人路径出发，直面当代艺术批评的立场与尺度、圈内生态的症结，以及线上艺术生态的复杂性等命题。本期对话不仅提供了一份来自系统边缘的真诚参照，也试图探讨，当“野生”的视角成为一种必要补充时，我们该如何进行更有价值的公共讨论。-【本期嘉宾】-羲禾，小红书艺术博主（小红书号：xiihee艺术闲谈），山东淄博人，现定居佛山。本科毕业于西南交通大学绘画系油画专业，研究生毕业于暨南大学美学专业。目前是小红书野生艺术评论家、工薪阶层的小白藏家。因为生活太平淡，所以用艺术来填满。当不了艺术家的评论家也可以是个生活家。-【内容提要】-05:19 从科班训练到审美自觉：学院教育如何潜移默化地塑造了我的艺术观？07:31 一次职业生涯的挫折，如何意外成为重拾艺术创作热情的契机？《弗洛伊德工作室》出版社：广西美术出版社；出版时间：2014年9月；平装：313页《去你的，生活——与卢西安·弗洛伊德共进早餐》作者：乔迪·格雷格；出版社：新星出版社；出版年：2015《蓝围巾男人》作者: 马丁·盖福特;副标题: 为卢西安·弗洛伊德做模特;译者: 赵琦;出版年: 2012-1羲禾关于弗洛伊德传记的读后感，成为她的社媒初评09:34 当个人表达欲撞上平台算法：一个“野生博主”的诞生与流量反思。17:47 为何我不喜欢“粉丝”这个称呼？重思创作者与观众的平等伙伴关系。21:33 犀利与冒犯的边界：艺术批评的核心是提出真问题，而非人身攻击。羲禾在看展过程中记录的一件让她激动的拉斐尔作品。来自展览《凝固的诗篇--博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期名作展》，展出了来自意大利罗马博尔盖塞美术馆珍藏的55件绘画和雕塑作品。广东美术馆(白鹅潭馆)，2024年5月1日-9月17日27:49 从情绪宣泄到理性建构，一个写作者在反复修改中如何完成自我成长？34:57 争论的艺术：我们能否拥有像哲学家辩论那样，激烈但具备文化价值的公共讨论？42:50 谁定义了“专业”？当评价不再需要身份背书，观点本身的价值才更重要。48:44 “321上链接”的快销模式，为何与艺术品的内在价值难以调和？作为新手小白藏家，xiihee关于收藏的激动记录。因为纠结纸本的保存，这件作品目前还躺在她办公室的保险箱里^_^55:29 一个小白藏家的收藏体悟：我怕作品每天都在做“拉伸瑜伽”。01:00:02 揭开艺术批评类博主作为“个体户”的真实创作生活。主播小红书：Jennifer_r_r嘉宾小红书：xiihee艺术闲谈· 感谢收听&订阅，期待下期再见~-【官方账号】-微信公众号 山与艺术小红书 ISLE Gallery微博 ISLEGallery邮箱 [email protected]在小宇宙查看该单集文稿

EP20 山与回声×狄思奇×关伟伟 | 当宏大叙事退场与AI来袭，艺术的肉身性才是我们最后的防线当无效社交的疲惫与信息过载的焦虑，成为当代艺术从业者的日常，我们该如何在加速内卷的生态中，找到并守住属于自己的节奏？一个创作者，是应该主动投身于行业中心，还是选择与之保持审慎的距离？本期我们继续邀请艺术家关伟伟和策展人狄思奇，开启这场三人对话的下半场。一位是毕业后便选择远离群体喧嚣，以自己独特的节奏进行创作的职业艺术家；另一位则是常驻798艺术区，对行业生态变化有着切身观察的一线策展人。从他们截然不同的实践路径出发，我们该如何重新寻找艺术的坐标？效率至上的时代，艺术创作中那些缓慢、笨拙、充满偶然性的“肉身性”体验，究竟是一种亟待被优化的阻碍，还是我们抵御虚无的最后防线？本期内容直面当下艺术圈的真实困境与反思，期待与听众一起探讨创作者个体如何在巨大的技术与社会变迁中，确立创作的支点与独立的价值。-【本期嘉宾】-狄思奇，毕业于四川美术学院，独立艺术家、自由撰稿人，艺术评论人，偶尔做点策展，一个目前努力做个“爱折腾”的i人，在没有时间画画的那些时刻，用写作来填充那些碎片化的时间。多说说话，多看看这个时代，凝视那些断裂，少一点内耗。写作参与三个微信公众号：细胞art 、现代都市炉渣、屿庐。关伟伟，在山西长治一个美丽的小城长大，天津美术学院版画硕士毕业。近年在北京从事绘画创作。他的画黑乎乎、灰蒙蒙。在一个被光与色主宰的时代，他不选择使用更多的颜色，而是专注黑色探讨“可见”与“隐匿”的边界，以黑白描绘生命的肯定感。-【内容提要】-从旁观者视角，重新审视798生态03:40 艺术家关伟伟关于创作自由的结论：与群体保持距离，反而更高效？07:48 作为从业者，也仍然感受到一种“视觉伤害”07:58 当展览沦为背景板，开幕现场的推杯换盏中，大家关注更现实的生态问题谁懂？视觉过载与价值重估下的焦虑10:26 最近的中国当代艺术在集体“向后看”，追根溯源寻找根系12:18 从信息差到信息池，艺术不再提供更多的惊喜21:05 我们是否正在经历新的“工业革命”？22:38 宏大叙事退场后，我们只能回归附近与个体25:19 回看历史的另一层意义是，所有未来的答案，都藏在过去之中效率至上的技术浪潮下，艺术的“无用之用”33:04 从风中骑士到车中隐士的比喻中，我们的真实感知在技术进步中被一一剥夺34:43 艺术的肉身性与过程价值是我们抵抗时代的最后防线中心化的困境：离开北京，还是被系统同化？43:53 内卷的代价是，“归园田居”成为艺术家的一种选择49:09 偏离一线城市的创作者更难被看见？01:03:51 快餐式社交的当下，保持距离才是通往清醒的路径· 感谢收听&订阅，期待下期再见~-【官方账号】-微信公众号 山与艺术小红书 ISLE Gallery微博 ISLEGallery邮箱 [email protected]在小宇宙查看该单集文稿

EP19 山与回声×狄思奇×关伟伟 | 逃离和退守间，如何在算法时代捍卫创作的「缓慢」和「偶然」？本期嘉宾我们邀请了艺术家关伟伟与策展人狄思奇。这场对话始于一个具体的空间选择：为什么艺术家关伟伟选择从北京的艺术中心搬到燕郊？这个物理距离上的“退守”，引出了一个更具普遍性的当代困境：在信息过载、效率至上的时代，创作的专注力如何不被稀释？当短视频的即时反馈逻辑渗透日常，艺术创作中那些缓慢、不确定甚至“错误”的时刻，其价值又在何处？从策展人狄思奇的行业观察，到艺术家关伟伟的个体实践，我们试图直面当代艺术家在离散世界中的生存新命题。这既是一场关于创作策略的讨论，也是一场关于创作本质的溯源。-【本期嘉宾】-狄思奇，毕业于四川美术学院，独立艺术家、自由撰稿人，艺术评论人，偶尔做点策展，一个目前努力做个“爱折腾”的i人，在没有时间画画的那些时刻，用写作来填充那些碎片化的时间。多说说话，多看看这个时代，凝视那些断裂，少一点内耗。写作参与三个微信公众号：细胞art 、现代都市炉渣、屿庐。关伟伟，在山西长治一个美丽的小城长大，天津美术学院版画硕士毕业。近年在北京从事绘画创作。他的画黑乎乎、灰蒙蒙。在一个被光与色主宰的时代，他不选择使用更多的颜色，而是专注黑色探讨“可见”与“隐匿”的边界，以黑白描绘生命的肯定感。-【内容提要】-作为开篇：两种身份，一种观察02:51 物理退守与精神自留地：为什么选择远离中心？05:10 逃离798的社交噪音：艺术家如何通过主动的物理隔离，换取创作的专注？07:40 城市的地域肌理如何塑造了截然不同的艺术生态？关伟伟搬到燕郊之后的工作室落日余晖之下，798标志性的大烟囱。 摄影：狄思奇林杰明（James Elaine）是一位艺术家和当代艺术策展人，目前生活工作在美国得克萨斯州，2008年起定居北京。在1999-2009年，他在洛杉矶加州大学洛杉矶分校翰墨美术馆（Hammer Museum）担任翰墨项目策展人，策划或监督了80多个项目和3次大型本地及国际新兴艺术家联展。他致力于关注发掘中国新兴艺术家，从2012年创办非盈利项目“望远镜空间Telescope”起，他见证了近10年中国艺术的变迁，已为多个中国艺术家举办过首次个展。 年龄的标签与创作的生命力12:54 从“老登”的自嘲谈起：当代艺术家的年龄焦虑与自我身份定位。17:38 打破生理年龄的刻板印象：创作的活力，能否超越身体的自然节律？关伟伟 勾结 2021 纸上国画颜料、丙烯、金箔、银箔 120×80cm 关伟伟 捆绑 2023 布面综合材 100×100cm 效率世界里，如何捍卫创作的「无用」与「偶然」28:47 从量变到质变：青年艺术家的成长路径，是否需要主动“克制”产出？29:59 短视频时代的注意力争夺：创作的深度如何对抗信息的洪流？关伟伟 两个果实1 2024 布面综合材料 60×50cm关伟伟两件近作在2026《日常的拓扑》宁波群展现场36:56 距离的悖论：物理上远离中心，却通过社交媒体被世界重新发现。45:23 逆向而行：艺术创作的慢节奏，为何与注意力经济的逻辑根本冲突？01:00:54 艺术的活力，诞生于确定与不确定性的张力之间。·感谢收听&订阅，期待下期再见~-【官方账号】-微信公众号 山与艺术小红书 ISLE Gallery微博 ISLEGallery邮箱 [email protected]在小宇宙查看该单集文稿

EP18 山与回声×陈泊帆×狄思奇×邱锡鹏 | 为什么我们不愿谈论艺术了？为什么在信息即时透明、展览密集的今天，我们似乎越来越不愿谈论艺术？这个弥漫在从业者中的普遍体感，或许指向了艺术生态内部更深层的结构性问题。本期嘉宾我们邀请了独立撰稿人狄思奇、策展人陈泊帆和艺术家邱锡鹏，开启一场跨越北京、上海与江西的真诚对话。当全球化叙事带来了创作的趋同，当信息过载消解了艺术的神秘感，当个体的微观经验在网络时代被质疑其真诚性，艺术的表达与接收究竟在哪个环节出现了断裂？这场讨论直面了从798到地方小城的生态差异，也剖析了青年艺术家社群“脆弱自愿结合”的真实状态。这不仅是对一个行业现象的小规模诊断，或许也能为每一个在喧嚣中试图寻找真诚表达的个体，提供一份来自实践者的参照，一起重启关于艺术的更多对话。-【本期嘉宾】-陈泊帆，中国当代艺术策展人、独立撰稿人。他以批判性视角聚焦数字资本、叙事危机与性别结构，善于在策展与写作中揭示象征权力对个体经验的渗透，探索后现代语境下主体性的重构可能。狄思奇，毕业于四川美术学院，独立艺术家、自由撰稿人，艺术评论人，偶尔做点策展，一个目前努力做个“爱折腾”的i人，在没有时间画画的那些时刻，用写作来填充那些碎片化的时间。多说说话，多看看这个时代，凝视那些断裂，少一点内耗。写作参与三个微信公众号：细胞art 、现代都市炉渣、屿庐。邱锡鹏，2009年本科毕业于中央民族大学环境艺术设计专业，2014年中国艺术研究院油画毕业后在北京宋庄艺术区呆了一年后来到江西上饶，此后十多年在此工作、创作。辗转高密-潍坊-北京-上饶求学工作的经历让他背负上了“乡愁”，邱锡鹏的乡愁，凸显了一个现代年轻人在脱离旧的环境后，无法与新的社会关系建立有效的“再联结”的不适感。一面怀疑眼前的生活世界，一面又需要一个标准建立自我认同。-【内容提要】-信息过载下的“祛魅”：当艺术不再新鲜00:00:04 狄思奇：游客对艺术的疲惫感，是信息过载消解了艺术的独特性00:00:16 陈泊帆：当代艺术与观众的趣味失联，源于叙事语境的断裂00:05:02 邱锡鹏：从纸媒时代到互联网，信息差的消失如何改变了我们观看艺术的方式 798俯瞰和冬日街头抓拍   摄影：狄思奇全球化镜像：趋同的创作与被稀释的在地性00:07:25 陈泊帆：艺术博览会如何塑造一种全球趋同的“市场趣味”00:16:58 当本地特色被淡化，全球化下的创作为何少了激情与生猛00:19:36 狄思奇：从文化同质化现象，反思当代艺术的“无聊感”根源00:33:44 邱锡鹏的地域参照：从江西回看北京、上海，艺术生态的巨大差异邱锡鹏在江西的工作室日常，坦培拉材料和矿物颜料的调配记录邱锡鹏两件近作在2026《日常的拓扑》宁波群展现场叙事的转向：从宏大到微观，个体经验的真诚性拷问00:24:08 90后、00后创作者的普遍转向：从宏大叙事走向微观的个人经验00:28:10 陈泊帆的质疑：在网络分身时代，我们如何辨析个体经验表达的真诚性迈克尔·沃尔泽（Michael Walzer，1935年—），美国政治哲学家，社群主义代表人物。1956年毕业于布兰迪斯大学历史系，随后在剑桥大学学习，1961年获哈佛大学政府学博士学位。历任普林斯顿大学、哈佛大学教授，1980年起任普林斯顿高等研究院终身教授，长期担任《异议》杂志主编。他在近几年‌对“原子化的个人”这一现象进行了深入分析和理论回应。硅谷神经技术团队发布的“赛博果蝇”实验，让一向敢想的马斯克都忍不住在社交媒体连发惊叹，而这场实验的背后，是对生命本质、甚至世界真实性的颠覆性冲击。这场实验，推翻了我们对生命的固有认知：原来生命的本能、智能，从来不是碳基肉体的专属特权，而是神经连接形成的“信息结构”带来的。只要复刻了正确的结构，硅基的代码里，也能涌现出和碳基生命完全一致的生命行为。“脆弱的自愿结合”：当代艺术社群的生态切片00:02:06 一种社交冒险：年轻代际基于微小兴趣的社群探索00:35:15 狄思奇：北京艺术社群“脆弱的自愿结合”状态观察00:51:39 90后、00后的圈子文化：抱团取暖背后的真实社交需求陈泊帆的策展记录和阅读日常重寻落点：实用主义、生命体验与创作的“留白”00:45:34 陈泊帆：一种务实的可能性，艺术的未来是否会更强调实用价值01:05:41 狄思奇：抵抗同质化的唯一方式：远离互联网“陷阱”，去真实地体验生活，创造独特的生命经验00:56:48 邱锡鹏：创作者的惊喜，在于为作品“留白”并激发观众的参与·感谢收听&订阅，期待下期再见~-【官方账号】-微信公众号 山与艺术小红书 ISLE Gallery微博 ISLEGallery邮箱 [email protected]在小宇宙查看该单集文稿

EP17 山与回声×郭成×闫威 | 漫谈：跨文化迁徙中，一位女性创作者的自我重写本期嘉宾我们邀请了艺术家闫威。三年前，她与家人一同移居美国新泽西，这一地理位置、职业身份与个人生活（成为母亲）的剧烈变迁，构成了我们本次对话的起点。当一位成熟的商业插画师转型的女性艺术家，选择在异国他乡重新开始，转向一种更根植于身体经验与文化冲击的实验性创作，她会面临怎样的撕扯与解放？这一个体的选择，也折射出移民艺术家在身份重构、文化适应与艺术实践持续性等方面的普遍困境与探索。本期节目，我们也邀请了郭成老师作为不定期的常驻主持人，来跟闫威一起探讨在跨文化语境下，创作如何成为一种自我确认与安顿的方式。-【本期嘉宾】-郭成，策展人，文旅部数字艺术发展中心区块链实验室访问学者。闫威，艺术家，毕业于清华大学美术学院广告设计专业。2020-2023一直在搬家，北京-上海-美国几个城市间，换了7个居住地，最长的两年，最短的一个月，游牧的生活终于结束，现在定居新泽西。正在一点点找回被打碎的节奏，做一个观察者，将自己的感悟融入作品之中。中年异国开始自己艺术创作和职业的第二程规划，困惑挑战一直都在，也在逐渐找到方法和方向。-【内容提要】-漂浮与扎根05:34 几年前的一次对话提到了：“精英与愚蠢共存”的话题，如何理解并适应一个充满矛盾的文化环境07:17 移民身份的悖论究竟它是“减分项”还是文化资本的“加分项”？10:58 “中产辛苦，底层回报大”，关于在新社会阶层坐标中重新定位自我15:12 日常的文化全面的冲击2025年5月，闫威跟孩子们参与家庭露营，South Mountain Reservation ，入夜组织者给孩子们讲故事燃篝火烤棉花糖生育经历如何冲击并重塑了作品的色彩与表达方式00:10 创作的起点：女性艺术家如何感知并对抗“结构性压迫”？27:45 从服务商业到自我表达：拥抱艺术创作中“迷宫般”的不规则性2025年5月，Mana Contemporary 户外，充斥着属于这条街区的文化标签闫威近期的工作台一角AI、亚裔身份和艺术市场的双刃剑18:43 AI是敌是友？作为辅助写作工具与被排斥的图像生成器闫威给ChatGPT的要求是作品（右）上墙效果，得到的是经过演绎的金发美女和火鸡（左）36:44 “亚裔艺术家火了”：如何看待身份标签在艺术市场中的价值与风险？2025年5月，Mana Contemporary 机构里面的工作室，艺术家在讲解创作流程。医疗、返乡与流动的代价43:31 在美国看急诊的哭笑不得，当医疗账单遇到复杂的保险网络48:09 物理距离如何拉扯情感联结，以及“何处是吾乡”* 感谢收听&订阅，期待下期再见~-【官方账号】-微信公众号 山与艺术小红书 ISLE Gallery微博 ISLEGallery邮箱 [email protected]在小宇宙查看该单集文稿

EP16 山与回声×许佳豪 | 从白盒子到档案室：一场关于艺术商业的“温和反叛”本期嘉宾我们邀请了艺术咨询机构「什么艺术」创始人许佳豪。当传统画廊模式日益深陷于成本与规模的困境，艺术机构是否必然要被“白盒子”空间所定义？许佳豪的实践提供了一个独特的样本：他从艺术生转型为艺术经销商，在上海的写字楼里用一个35平米的空间，以档案化的运营模式，代理从古代大师到当代艺术的跨时代作品。在这场对话中，我们层层抽丝剥茧，回溯他艺术观念的奠基时刻——意大利房东拒绝出售的母亲的收藏，如何让他意识到优质作品常常隐匿于市场之外；我们亦直面艺术行业“反规律”的现实困境，以及从业者如何打破这种供需状态下的恶性循环？从二级市场的流通性到当代艺术的实验性，许佳豪的探索不仅是一份创业笔记，更提供了一场关于行业内在价值逻辑的真诚讨论。-【本期嘉宾】-许佳豪，艺术经销商。从ISLE的观察来看，作为「什么艺术」的创始人，许佳豪所坚持探索的融合经典艺术市场经验与当代艺术展示的混合路径，体现了一种典型的迁移：从欧洲到中国，从画廊的宏大叙事到项目和档案记录的微观实践。尽管他的思考始终围绕着艺术品的交易和流通的本质展开，这些静水流深的实践，让他看起来更像一个艺术商业里温和的反叛者。-【内容提要】-收藏观念的转型00:32 一次被拒绝的购买，如何开启对“市场外”艺术价值的认知？空间实验——35平米“非画廊”的生存逻辑02:36 空间破局：以写字楼场景挑战“白盒子”的运营惯性11:03 精准策展：空间限制如何激发了更聚焦的叙事？Regional Voices of the Baroque，现场展出了Bartolome Esteban Murillo （1617-1682），Francesco Ruschi（约1610-1661）和Giuseppe Ghezzi （1634-1721）的作品。Luca Ceccherini  “Ragnaia”，展出了卢卡·切凯里尼最新创作的3幅两米的新作。一起直面供应链与定价的“反规律”19:50 合作模式反思：国内“捆绑式”经纪与国外自由联盟的生态差异Luca Ceccherini GLI SPIONI 窥探者 2025 Oil on canvas 200×190cmLuca Ceccherini的2025年图录 。”这本书和正式的图录，当然不是展览必须的。只是我认为给艺术家构建archive很重要，它能作为档案存在。也许十五年后，它能成为一个可重新被打开的一个阶段记录“©SHEN ME ART project&consultancy。24:31 从一件运输包装的小事，看垄断性供应商如何加剧了行业的稀缺与内耗？30:38 与艺术家共同成长的长期主义，也需要相互间的信任和契约精神。“我一直对这个看起来像东南亚人的角色很着迷，”他说，“我们在这里已经生活了很多很多年。从我出生到现在，泰国仍然处于发展之中。我的作品一直围绕着一个问题：为什么我们至今仍然是发展中国家。”-Tuapennot 在清迈工作室市场洞察——藏家迭代与权力中心的转移40:10 审美变迁：复合型藏家如何重塑艺术价值的评判标准？44:31 当2万欧的二级作品比10万欧的当代作品更具流通性，艺术品价格背后的一致性逻辑如何拆解。51:08 当艺术市场进入由买家主导的局面，画廊最应该做的是什么？感谢收听&订阅，期待下期再见~-【官方账号】-微信公众号 山与艺术小红书 ISLE Gallery微博 ISLEGallery邮箱 [email protected]在小宇宙查看该单集文稿