Rozmawiacze

~ Nowy odcinek już na Spotify ~Grzegorz Warchoł.Przyłapany na kopaniu piłki przy kasach Teatru Słowackiego w Krakowie został zaangażowany do roli ministranta w Kordianie. Za pierwsze pieniądze zarobione przez niego w teatrze tata kupił radioodbiornik Pioneer.Aktor tak wyrazisty, że z mniejszych i większy z ekranów jego twarz kojarzy raczej każdy. Aktorski roller coaster zabrał go do takich produkcji jak Ekstradycja, Piłkarski Poker, Sztos, 40 – latek, Konsul i wiele, wiele innych.Krzysztof Kieślowski obsadził go w Dekalogu X oraz Białym.Równocześnie do podróży filmowej, stawał na deskach teatrów.Jak producent i reżyser wertykalnie i horyzontalnie poznawał sztukę filmową.Mistrzostwo warsztatu aktorskiego oraz kultura osobista pozwala mu do dzisiaj bawić się aktorstwem.Nam udało się z nim porozmawiać zaraz przed sztuką „Koniec Czerwonego Człowieka" w warszawskim Och Teatrze.

Dojrzewanie (Adolescence)Największe telewizyjne wydarzenie ostatniego miesiąca, serial bijący na wyspach rekordy oglądalności. Opowiada o tym jak wczesne obcowanie z patologicznymi wzorcami w sieci wypacza dziecięcy światopogląd, normalizując przemoc i agresję na tle seksualnym wobec rówieśników.Brutalnie realistyczny, dosłowny, prosty w środkach, serial wpisuje się w najlepsze tradycje brytyjskiego kina społecznego.

Ekranizacja bestseller’owej autobiografii nowego wiceprezydenta USA JD Vance’a, której reżyserem jest Ron Howard. Film analizuje upadek kultury białych Amarykanów z klasy robotniczej.  Oczami głównego bohatera doświadczamy spuścizny przemocy, alkoholizmu, uzależnień, biedy oraz traum ludzi, którzy stracili wiarę w amerykański sen. Elegia to głos w rozważaniach o rozwarstwieniu społecznym. Pozostawia tyle samo pytań co odpowiedzi o obecnym kształcie społeczeństwa za oceanem. Obraz ten pomaga nam bardziej zrozumieć fenomen ostatnich wyborów prezydenckich. Przejmujący obraz walki o zachowanie status quo, z powalającą kreacją takich aktorek jak Amy Adamas czy Glenn Close. Elegia staje się manifestem, obok którego nie można przejść objętnie.

Podróż wgłąb trudnej relacji nastolatka ze zdziwaczałym nauczycielem, który, z braku alternatywy, staje się dlań autorytetem. Film niby świąteczny, ale uniwersalny. Psychologicznie przenikliwy, emocjonalnie poruszający, kawał dobrego kina.

W kolejnym odcinku naszym gościem będzie Michał Bryndal, perkusista w takich zespołach jak Voo Voo, Stryjo czy Joanna Duda Trio. Rozmawiamy o jego życiowej pasji, jazzie, edukacji muzycznej, przeplatanej refleksjami na temat filmów „Whiplash” i „Sounds of metal” intro & outro -- Michał Bryndal

Jeden z kultowych filmów dla nastolatków w reżyserii mistrza tego gatunku, Johna Hughesa. Spojrzenie na szkołę, życie rodzinne i Amerykę lat osiemdziesiątych nastoletnimi oczami, czyli film o buncie. Buncie przeciw szkole i przeciw wszystkim dorosłym, przeciw światu, który ci dorośli stworzyli. Ucieleśnieniem tego buntu -- wagary.

Lata 50, McCarthyism i polowanie na czarownice w wielkich studiach filmowych Kalifornii. W rolę czempiona prześladowanych wciela się jak zawsze nieugięty Robert De Niro, portretując reżysera który znosi kolejne próby zatrucia mu życia przez FBI zupełnie jak inna postać De Niro -- Jake "Wściekły Byk" LaMotta -- znosił ciosy rywali na ringu. Magnetyczna charyzma De Niro, genialna finałowa scena przesłuchania przed komisją Izby Reprezentantów i czarna karta z historii USA, ostatnio przywołana również przez Nolana w filmie "Oppenheimer".

STILLWATER To nie woda bez gazu, ale miasto w stanie Oklahoma. Zderzenie mentalności prowincjonalnego amerykańskiego rednecka z południowo-francuskim tyglem kulturowym Marsylii. Przez pryzmat osobistej tragedii bohaterów możemy odkrywać ślady antropologii kulturowej i składać je w jeden wzór niczym kostkę Rubika. Moralność w utrzymaniu prawdy i lojalność wobec własnej córki zmusza protagonistę Billa do podejmowania iście irracjonalnych działań. Nawet jedzenie Subwaya w Marsylii wydaje się być ucieczką w strefę komfortu dla przybysza zza wielkiej wody. Bardzo dobry scenariusz, z wnikliwą psychologią postaci i Matt Damon w roli głównej.

Spike Jonze i jego wizja na bliską relacje ze sztuczną inteligencją. Estetyka obrazu, subtelność muzyki i jak zawsze niesamowity Joaquin Phoenix jako Teodor. Science fiction z  2013 roku przestaje być fiction w zderzeniu ze światem mediów społecznościowych oraz aplikacji randkowych w 2023 roku. Drugi z serii dwóch odcinków opowiadających o filmach byłych partnerów Spike Jonze’a i Sofii Coppoli.

W tym odcinku klasyk, „Lost in translation” Sofii Coppoli. Jak nie utonąć w zalewie słów i znaczeń, znaleźć porozumienie oraz wzajemnie zrozumienie. Przypadkowe spotkanie młodej dziewczyny i podstarzałego aktora w tokijskim hotelu skutkuje hipnotyzującą relacją, która od 20 lat przyciąga widzów do tej historii.  “For relaxing times, make it Suntory time.”– Bob Harris.