Les pépites musicales de RFI

Rencontre en tête-à-tête à Antananarivo avec un prince de la musique malgache. Jaojoby règne depuis près de 50 ans, avec d'autres rares élus, sur un patrimoine culturel de la grande île : le salegy. Il faudrait une vie pour évoquer les 1 000 vies de Jaojoby. Eusèbe Jaojoby porte le même nom que le grand-père paternel. Il est né en 1955 à Amboangibe, Sambava, au nord-est du pays. « Au clair de lune, quand on se retrouvait entre nous, on chantait, on reprenait les chants traditionnels que faisaient nos aînés. Les jours de fête, on procédait comme les troubadours, on tournait au village, on jouait devant les portes des gens. On chantait a cappella », se souvient-il. L'enfant aime chanter, la famille le sait, mais il est aussi doué pour les études. À 15 ans, débarquement à Diego-Suarez, la grande ville du coin, où Jaojoby va faire la rencontre de sa vie : « J'ai fait connaissance avec le microphone. Il y avait un concours de chant, on ne me connaissait pas et, comme ils sont très taquins, ils m'ont appelé ''le Cœur serré''. » Avec ce surnom, « Le Cœur serré », chanson de variété culte pour son oncle, Jaojoby se fait rapidement un nom. Il chante avec Los Matadores, groupe résident du club Le Saïgonais : « Peu de temps après, je venais la chanter toutes les nuits, sauf le lundi, day off. J'aimais la variété, Otis Redding, James Brown par exemple. Je chantais aussi ''Come Softly to Me'' de Percy Sledge », poursuit-il. À l'époque, Jaojoby revendique aussi ses racines, son identité. C'est ainsi que naît le style qui va le faire connaître, plus tard, dans le monde entier : « On commençait déjà à jouer du salegy, ces chants traditionnels à mesure rythmique 6/8, accompagnés par les instruments modernes de l'Occident. On dansait en même temps en tournant en rond dans la salle, un peu comme les zébus qui piétinent les rizières. » S'il a fait une carrière artistique, Jaojoby est aussi devenu journaliste radio, formé notamment en 1982 à Berlin-Est, en RDA. Il a également été un temps conseiller à la présidence de la République. Jaojoby, l'artiste aux 1 000 vies, garde précieusement dans son cœur son amour pour son île et de l'espoir pour Madagascar : « On prend le sang de la terre et on brûle les forêts. L'eau manque. Mon rêve, c'est que les enfants de la terre, qu'ils unissent leurs forces pour éradiquer la destruction de la planète. Comme cela, on vivra mieux », espère-t-il. À lire aussiPapa James, figure historique du salegy malgache, est mort à 76 ans

Rappeur et producteur algérien devenu aussi avec le temps archiviste des musiques des luttes, notamment sur le continent africain, RFI a croisé Rocé à la Maison des mondes africains où se tient l’exposition Amilcar Cabral : pour un humanisme radical, jusqu'au 13 décembre 2026. Certains ont grandi avec les radio-crochets, d’autres avec les battles de slam. Rocé, José-Youcef Lamine Kaminsky à l’état civil, fait partie de cette seconde catégorie. Natif de Bab El Oued, au cœur de l’Algérie, et arrivé en France enfant, il est capté adolescent par le mouvement hip-hop : « On sentait vraiment une révolte et quelque chose de très prenant, c’est ce qui m'a donné envie de retrouver, on va dire, cette colère, confie le rappeur. On sentait que ce n’était pas une mode, les premiers albums de Public Enemy, moi, c'est surtout ça, c'est ce truc qui donnait envie d'en être. Et c'est peut-être ça qui m'a donné envie aussi d'aller creuser dans le passé. » L’ADN militant de Rocé vient aussi de son patrimoine familial. Sa mère algérienne et son père russe, né en Argentine, militant anticolonial, se sont rencontrés à Alger au sein d’un mouvement qui luttait notamment pour l’indépendance de l’Angola : « Mon objet de recherche, c'est les disques et c'est la mémoire à travers les vinyles. Et en même temps, c'est les années des révoltes, des révolutions, des luttes décoloniales entre les années 1960 et les années 1980, précise le rappeur. On est vraiment dans cette richesse. Donc, c'est ça qui m'intéresse, c'est parce que, aussi bien esthétiquement que politiquement, on est dans quelque chose de très riche. » À écouter dans L'Épopée des musiques noires50 ans de rébellion rap ! Des luttes au cœur des créations de Rocé Rocé s'est donc plongé dans cette histoire des luttes qui ne cesse d’être découverte. Il est entre autres marqué par l’artiste française Colette Magny : « C'est une chanteuse française de blues avec une voix un peu à la Ella Fitzgerald, mais en français, décrit Rocé, qui décide d'arrêter de chanter pour clamer ses textes dans les usines en grève, donc très révoltée. » Et dans cette quête, Amilcar Cabral, et tous les artistes qui ont gravité et lutté autour du père des indépendances lusophones, a une place fondamentale : « Cabral, c'est quelqu'un qui estimait qu'il fallait faire en sorte que la culture soit au service de la libération, explique Rocé, parce que si les gens pensent que l’on n’a pas de culture, les gens pensent qu'on n'existe pas. » Ces luttes sont donc au cœur des créations de Rocé qui reste et sera toujours une voix du rap engagé, un militant qui porte, propage et nous transmet des valeurs d’humanité : « On est dans un monde malheureusement complètement déformé par le capitalisme, par l'industrie, mais normalement la musique, ça sert à nourrir, à être un socle qui lie les humains de cette société », conclut le rappeur. À lire aussiExpo sur Amilcar Cabral: «On a voulu présenter un intellectuel africain qui a mis la dignité au centre de son action» À lire aussiRocé, sous les palmiers, les plages de rap

Meryem Aboulouafa, poète, danseuse, chanteuse et compositrice née à Casablanca au Maroc, était présente au festival Les Escales de Saint-Nazaire en juillet 2026. Une jeune femme héritière, sans le vouloir, des grandes voix qui ont marqué et marquent encore l’histoire du Maghreb à l’Orient. Comme sur les pochettes de vinyle d’époque d’Oum Kalthoum, Meryem Aboulouafa semble poser pour l’éternité. Un regard de geais : perçant, sombre car l’époque est trouble, bienveillant également. Et cette voix, puissante, un appétit pour l’art né avec son père : « Je me rappelle, quand je chantais pour mon père, il m'a toujours encouragée. Par exemple, pour l'activité artistique de manière générale. Il m'avait inscrite en fait au conservatoire pour pratiquer la danse classique. C'était vraiment le cas aussi pour mes frères aînés. Il disait que c'était vraiment très bien pour la posture. Et on avait justement une dame qui jouait au piano et nous, on dansait en même temps. Ça se passait au conservatoire (boulevard) de Paris à Casablanca. » Si elle parcourt le monde, si elle a posé ses valises à Paris, Meryem Aboulouafa aime citer deux éléments qui ont marqué sa jeunesse et façonné son identité : la diva du Liban, Fayrouz, et la ville où elle a grandi, sa ville blanche, la capitale économique du Maroc, Casablanca. « Marocaine, casawia, casablancaise, qui a ouvert les yeux littéralement sur le monde, vraiment depuis cette ville, parce que c'est une ville qui accueille tellement de différences, vraiment, elle s'ouvre au monde entier », explique-t-elle. À lire aussiLe premier album de Meryem Aboulouafa Difficile de savoir d’où vient la sagesse dans le cœur d’une personnalité. Et si la colère est forte face à ceux qui cherchent seulement à diviser, Meryem Aboulouafa crée des mélodies et des textes pour mieux nous rassembler, pour nous dire que l’on a encore le droit de rêver : « Ce que je défends à travers mon art, c'est la liberté des individus, la liberté de se connaître, de faire des erreurs, la liberté d'être pleinement. Je rêve de paix, de sérénité, de quiétude et de bonheur. Si chacun se porte vraiment bien, il y aura pas de frictions, il y aura pas autant de frictions. Je pense pas qu'il y aura autant de guerres et je pense qu'il y aura beaucoup plus de clémence dans nos interactions. Alors, je nous souhaite d'être bien. » À lire aussiMeryem Aboulouafa, Sami Galbi : aux Escales, le Maroc en sons engagés

Ce dimanche 18 octobre, tête-à-tête avec Sami Galbi, chanteur, producteur et guitariste basé en Europe avec des racines nord-africaines. Un artiste croisé au festival les Escales de Saint-Nazaire en France au mois de juillet 2026. T-shirt siglé « Raï'n'B » aux couleurs de la Palestine, longues boucles d'oreilles d'inspiration tamasheq, cheveux noirs frisés coupés façon rock n'roll... Sami Galbi semble tout droit sorti d'un clip de l'icône Rachid Taha. Dans ses souvenirs, il y a son père et des virées en taxi à Casablanca : « Les taxis au Maroc, ça a toujours été un truc assez fort, parce que les gens chantent aussi au volant. Les morceaux qu'ils écoutent tellement, qui ont fait tellement de fois le tour du compteur... Il n'y a plus à réfléchir, donc ça sort tout seul. Cela pourrait être "Rani Mera Hena" de Cheb Hasni, qui en plus parle de sa dualité entre l'Europe et l'Afrique du Nord, donc c'est aussi un morceau qui a résonné un peu en moi. C'est aussi un morceau qu'écoutait mon père. D'ailleurs, jusqu'au dernier jour de sa vie, il écoutait encore ça dans sa voiture. » Un papa qui a aussi offert à Sami Galbi sa première guitare acoustique. Des parents qui l'ont aussi poussé à écrire, à chanter pour raconter et évacuer les traumas de la vie. Pour dénoncer également, comme dans ce récent titre « Fifa », les abus d'une société tournée vers l'argent : « C'est un morceau qui est un peu une autocritique parce que j'aime beaucoup le foot, mais c'est aussi une critique de la société capitaliste. Et ça a contribué aussi à maintenir un certain culte de la victoire, de l'argent, d'écraser les autres dans la compétition. Et ce n'est pas ce qu'on peut souhaiter à un pays comme le Maroc qui a qui a vraiment besoin de cet argent-là dans l'éducation et dans la société. » Sami Galbi mène donc sa révolution en chanson. Critique certes mais aussi sacrément festif sur la scène qu'il transforme en dancefloor géant, en mêlant ses puissants riffs de guitare avec des percussions et des nappes électroniques. Un appel à la fête tout en restant sacrément conscient et actif pour réveiller nos consciences et poursuivre la quête d'un monde plus juste : « Cela exprime une vision du monde et peut-être des valeurs aussi. C'est important pour moi, ce seraient des valeurs d'inclusion, des valeurs de respect, de tolérance et puis aussi des valeurs humaines, des valeurs antiracistes, anticolonialistes. Voilà des choses qui, à mon sens, ont toujours besoin d'être affirmées aujourd'hui. Donc c'est aussi pour ça que qu'on fait de la musique. » À écouter aussiRFI Concerts: Souad Massi en live, «Zagate» au festival Arabesques à Montpellier

Ce dimanche 11 octobre, tête à tête avec Sadam, touchant chanteur du groupe Imarhan. Une formation qui prône la solidarité, née dans le sud de l'Algérie, héritière du blues tamasheq – touareg- créé par le mythique groupe Tinariwen. Un groupe venu jouer au festival le « Grand Soufflet » près de Rennes dans l’ouest de la France.    L'âge des sages, l'âge de ceux qui n'ont pas d'âge. Iyad Ag Ibrahim, alias Sadam, pose ses yeux sur vous et prend son temps pour répondre. Pour remonter le temps des souvenirs et de son amour pour la musique, né chez lui, il y a quatre décennies à Tamanrasset, au sud de l'Algérie : «  En fait , il y avait toujours les artistes touaregs qui venaient chez nous à la maison et qui jouaient de la guitare. J'ai grandi dans ces mélodies, avec ce style musical. Et à l'époque, il n'y avait rien d'autre, il y avait la musique traditionnelle avec le tendé (le tambour) ou bien la guitare des Touaregs. En fait, il n'y avait pas autre chose.  Donc j'ai gardé ce souvenir toujours dans ma tête. » L'Assuf, cette nostalgie, racine de ce fameux blues tamasheq porté notamment par le groupe Tinariwen. Sadam a des liens de parenté avec des membres de cette formation saharienne. La guitare est donc devenue une obsession : « Je me rappelle, une fois, il y avait un mariage chez nous à Tamanrasset. Et les artistes ont laissé les guitares à la maison dans ma chambre, avant le concert. Et là, j'ai pris une guitare électrique. Elle était rouge, elle brillait beaucoup, elle était très jolie comme guitare. C'est très beau pour moi, et jouer de la guitare, c'est resté comme un rêve. Avec l'espoir de jouer de la guitare comme eux, de devenir un artiste. » Si de nombreux jeunes ont ce rêve de devenir musicien, rares sont ceux qui écrivent des poèmes, les chantent et les accompagnent à la guitare. Bercé par ce son unique du désert, Sadam a hérité de ce don, de cette force. L'art de faire de la musique une arme de construction massive pour écrire l'histoire de son peuple, les Tamasheqs : « Dans ma communauté, la langue tamasheq commence à disparaître petit à petit, parce qu'il y a beaucoup de langues qui rentrent chez les Touaregs, mais il n'y a pas l'école pour garder la langue maternelle. Il n'y a personne qui écrit l'histoire des Touaregs. Donc je trouve que le seul chemin aujourd'hui pour garder ça, c'est la musique. La musique, c'est ''tamoudri'', on peut dire ça : ''la musique, c'est la vie.'' »

Tête-à-tête avec une vedette de la scène électronique native de Côte-d’Ivoire, Asna. La DJette parcourt le monde pour faire danser le public avec sa transe puissante qui lie techno et groove du continent africain. L’artiste était de passage en France, fin juillet, au festival Les Escales de Saint-Nazaire. Qui a dit que les DJ ne savent pas chanter ? Pour pénétrer l’univers d’Asna, il faut déjà gagner sa confiance. Puis se laisser embarquer dans la voiture familiale sur les pistes et les routes de Côte-d’Ivoire et faire tourner les K7 : « On allait une fois par mois chez le disquaire acheter les nouvelles sorties, comme John Yalley qui fait vraiment une sorte de rock à l'ivoirienne, se rappelle-t-elle. Donc je pense que le virus de la musique est arrivé à ce moment-là. » Comme le masque richement décoré de cauris qui cache son visage sur scène, Asna se veut discrète, voire secrète. À la pulsation de l’électro, l’artiste a souvent mêlé les sons de la nature, une connexion sans doute née dans sa jeunesse dans la région de Guiglo où elle a grandi : « On était logés vraiment en plein centre de la forêt, de la nature. Toujours dehors, les pieds nus, on partait à l'aventure dans la forêt, moi j'ai vu tous les animaux possibles, s'exclame la chanteuse. Et donc j'ai grandi là-bas jusqu'à mon adolescence, jusqu'à mes 18 ans. » À lire aussiLes Escales de Saint-Nazaire: Georgio un rappeur diffuseur de bonnes ondes Être « juste avec la musique » Grandir au cœur de la nature, avec des parents scientifiques, ouvre visiblement l’esprit. Enchaîner des études à Abidjan, Dakar et Rabat aussi. Même si, au retour au pays, diplôme de graphiste en poche, être musicienne n’était pas le défi. Malgré un premier set en concert un peu « gâté », à force de jouer, de mixer, Asna a fini par se poser, par s’écouter, happée par le son et la vibration : « La musique, c'est un esprit, c'est quelque chose de vivant en fait. La musique, elle est là, insiste-t-elle. Et une fois qu'elle appelle, c'est très difficile de s'en détacher. » Dans la vie comme sur scène, Asna poursuit sa quête, sa lutte, transmet sa transe, portée par un seul guide, une arme unique : sa musique. « Je prie pour que les cœurs et les esprits soient disposés à recevoir, pour que cette expérience de la scène me permette de m'améliorer encore de telle sorte que ces cœurs et ces esprits-là puissent toujours être là et que je sois juste avec la musique », conclut-t-elle. À lire aussiMax Cilla, maître de la flûte en bambou et souffleur de rêves

Ce dimanche, direction Marseille où se tenait en mars dernier le Babel Musix XP, un festival ouvert sur le monde où jouait la chanteuse Djazia Satour. Tête-à-tête avec cette artiste touchante : quand l’élégance et la délicatesse sonnent la révolte. Prendre le temps tout en avançant. Si Djazia Satour accepte, pour quelques instants, de se poser, de se raconter, l’artiste est une bombe d’énergie toujours prête à chevaucher le monde. Début de l’aventure : Alger, sa douceur et son soleil avant des années sombres. Posée sur le balcon du domicile familial, elle raconte : « Je suis sur mon balcon et mes parents mettent de la musique, de la musique arabe, parfois Carmen. J'ai aussi écouté beaucoup Elvis Presley, Renaud, tout ça, je m'en rappelle très bien. C'est toujours des madeleines de Proust aujourd'hui quand je réécoute certains albums qu'on avait à l'époque en vinyle. J'ai toujours eu le sentiment que la musique, c'était une énergie très puissante, très forte. » « Pour faire face à l'ambiance du monde, il faut chanter » Si l’amour reste une valeur essentielle dans la vie de Djazia Satour, les traumatismes du monde prennent pour le moment le dessus. Une violence sans limites, des peuples opprimés sans raison qui laissent bouche bée, explique-t-elle : « Mais je n’aurais jamais pensé qu'on aurait atteint de telles limites. Je dis ça aussi bien à l'égard des Palestiniens qui vivent, je crois, le pire, mais je pense aussi à tous les autres peuples du Proche-Orient, d'Afrique qui subissent des violences sans que personne ne soit suffisamment fort et capable d'arrêter tout ça. » À lire aussiDjazia Satour, Santana à Woodstock et les nuits du rébétiko grec Comment vivre lorsque notre monde nous désespère, nous exaspère ? Son tambour, son bendir à la main, Djazia Satour refuse d’être résignée, refuse de se laisser dicter un avenir assombri. Sans se faire duper, l’artiste a fait du chant un chemin vers l’égalité : « Ça veut dire à chaque fois qu'on a demandé après toi, ô liberté. Ce que l’on nous répond, c'est l'esclavagisme, c'est la violence. Nous n'avons pas dans notre réalité une vraie existence de la liberté. Nous l'avons dans le discours. Le chant, parfois, surgit vraiment comme quelque chose qui est de l'ordre de la plainte. Pour faire face à l'ambiance du monde, il faut chanter, ça fait du bien. » À lire aussi«El Hourrya»: le chant de liberté de Djazia Satour

Dimanche 20 septembre, un tête-à-tête avec une icône de la musique du Liban est proposé. En juin dernier, la chanteuse Yasmine Hamdan offrait un concert hypnotique au public du festival Gnaoua d’Essaouira. L'artiste est puissante, élégante, touchante et une personnalité du Moyen-Orient. Transgresser l’équilibre, oser le pas de côté qui pourrait tout bouleverser. Solaire, née dans un Liban en conflit, passée par le Koweït, la Grèce et Paris, Yasmine Hamdan a toujours dévoré le monde au gré de ses envies : « Le premier rêve que j’avais, c’était de chanter, mais j’étais très, très timide, donc c’était pour moi un rêve inatteignable. J’étais maladivement sensible et un peu sauvage donc j’étais introvertie mais je chantais en cachette et donc j’ai eu envie de faire de la musique très jeune. » Soif de vivre, soif d’urgence malgré une fatigue intense. Yasmine Hamda, est du genre tenace. Bercée autant par les classiques de la musique arabe par son père, que par la pop des années 1970 par sa mère, la chanteuse a fait le choix de les consommer, pour intégrer les rythmes et les mélodies : « J’ai passé des années à écouter, des heures et des journées entières des morceaux arabes anciens, en boucle. J’ai commencé par (la chanteuse égyptienne) Asmahan avant de tomber dans la soupe de Mohammed Abdel Wahab. Pendant cinq ans, je n’ai écouté que ce chanteur, j’étais complètement obnubilé parce qu’Abdel Wahab, il expérimentait beaucoup et moi je m’inscris dans cet héritage d’expérimenter et d’essayer des choses. » Triturer, malaxer, dénoncer : Yasmine Hamdan a ainsi fait de sa musique une expression politique dans laquelle chacun va chercher ce qui lui fait du bien. Dans un monde où nombreux se défaussent, rejettent la faute sur l’autre, Yasmine Hamdan porte dans son ADN cet amour du défi, cette volonté de placer l’émotion au cœur de notre réflexion : « Je pense que la culture est un langage qui a toujours circulé très librement. Quand on voit que certaines musiques du Soudan ressemblent beaucoup à certaines musiques qui viennent de la Chine, c’est assez fascinant, c’est un outil très flexible, très intéressant et qui, n’est pas ghettoïsé. Quand on ressent une émotion, ça suffit en fait. Ce qui guide, c’est l’émotion. » À lire aussiLe spleen de Yasmine Hamdan avec son nouvel album «I remember, I Forget»

Ce dimanche, direction Abidjan, la capitale économique de la Côte d’Ivoire, où s’est tenu en avril 2026 le Femua, le festival des musiques urbaines d’Anoumabo. Un événement créé et porté par les Magic System qui lie musique et développement. Un festival taillé sur mesure pour Roseline Layo, la diva des sans-voix. Voix : mystique. Énergie : 100 %. Engagement : 100 %. Bienvenue sur la planète de Roseline Layo, qui ferme les yeux et plonge dans son enfance en se posant dans la concession familiale de sa ville de Man, à l’ouest de la Côte d’Ivoire, quartier Domoraud : « Le souvenir qui me revient maintenant, c’est lorsque j’étais à la maison au bord de notre puits. Voilà, je m’asseyais là-bas le soir et je chantais encore et encore. Et les passants me disaient : "Toi, tu chantes bien, tu vas aller loin, continue comme ça. C’est ce souvenir que je garde. » Chorale de l’école, de l’église, rapidement, la voix de Roseline Layo fait le tour de la ville. Une adolescente, très attachée à la religion, qui écoute en boucle O’nel Mala, le pape de la musique chrétienne et du gospel en Côte d'Ivoire : « À ce moment-là, j’écoutais beaucoup O’nel Mala. Il faut dire que dans ma famille tout le monde chante et mon grand frère avait acheté tous les disques d'O’nel Mala. C’est primordial, c’est la base, Dieu est la base de ma vie. » Devenue une star en Côte d’Ivoire et bien plus loin. Roseline Layo garde ses valeurs, son intégrité pour défendre et faire entendre les voix des sans-voix. Dans son viseur, les hommes violents, un temps qui appartient au passé : « On n’a pas le droit de taper la femme quand cela ne va pas. Si on est dans une relation, c’est tout le temps des disputes, on se sépare avant que cela n’arrive aux mains, aux coups. On ne doit pas la frapper jusqu’à ce qu’elle soit au bout de sa vie ou même à la porte de la mort. Franchement, cette injustice, je la punis avec la dernière énergie. » Comme les griottes de la sous-région, Roseline Layo possède ce don de se faire entendre et respecter. En chantant pour les célibataires qui « doivent garder espoir », pour l’égalité entre les sexes, l’artiste, entre deux sourires, rappelle qu’il ne faut rien lâcher et continuer à s'entraider : « Ces derniers temps, ce qui me plaît, c’est que quand quelqu’un a un problème, automatiquement, ça devient le problème des autres. On voit cette solidarité pour pouvoir aider les autres. Dans la galère, on est ensemble et franchement, ça me plaît ! »

En avril 2026, un groupe légendaire a « presté », comme on le dit, au Cap-Vert lors du Kriol Jazz Festival. Un évènement devenu majeur avec le temps, orchestré par José Da Silva, le producteur de feu Cesária Évora. Ce groupe fondé à Paris a ses racines à Kinshasa. Les quatre étoiles du Zaïre, c'est 40 ans d’histoire, de musique portée par des musiciens géniaux, notamment l’un des chanteurs, Wuta Mayi. Comme une source qui jamais ne se tarit, Wuta Mayi, Gaspard Wuta Mayi, alias Blaise Pasco, sème ses chansons depuis l’enfance. Depuis son quartier de Kinshasa, dans son âme et son cœur bat le son qui fait vibrer son Congo : la rumba : « Déjà quand j’étais gosse, on avait un appareil qu’on appelait à l’époque phono. Donc j’étais fanatique de nos vieux : comme la chanson "Bolingo na Ngai na Beatrice" de Franco Luambo. » Wuta Mayi est donc une immense voix, un artiste qui a joué avec les plus grands, dont Franco Luambo. Et si la vie est comme une immense blague, en affaire de musique, c’est du sérieux : « Même si je dors, je chante, même si je rêve, je chante, même si je me promène à pied, je chante, c’est une chose, pour moi, fondamentale dans la vie, tout court ! » À lire aussiNyboma au Kriol Jazz Festival: une vie, une voix dédiées à la rumba « Aimons-nous vivants ! » À 77 ans, Wuta Mayi a traversé le temps, les joies, comme les galères. Et désormais, il transmet son goût de la vie aux plus jeunes. Avec un conseil, l’unité est la clé : « Nous tous nous sommes des frères, nous sommes des frères !, s'exclame le septuagénaire. Pas des frères biologiques mais des frères en amour sur la musique que nous faisons pour les auditeurs et pour les mélomanes. » 60 ans de carrière plus tard, Wuta Mayi n’en a pas fini, l’artiste refuse de se reposer sur ses lauriers, comme il le dit, et poursuit sa quête de mélodies, de mots pour raconter nos vies : « Oui, je continue à écrire. Je chante sur tous les thèmes, sur les femmes, sur l’amour, sur la vie quotidienne, le respect mutuel ! Nous critiquons, nous critiquons qui ? L’État, car c’est lui qui gère tout dans le pays ! » Fâché contre ceux qui le fâchent : les menteurs, les tricheurs, les mauvais garçons, Wuta Mayi, pudique, finit par se livrer et nous offrir sa définition d’un monde heureux, d’un monde amoureux : « L'amour… ma définition ? L’amour, c’est quand on aime quelque chose, c’est quand on aime quelqu’un, c’est ça l’amour car on ne peut pas vivre sans amour. S'il n’y a pas l’amour, on ne peut rien construire, on ne peut rien faire. Donc la base de la vie, c’est l’amour. Aimons-nous vivants ! », conclut le musicien. À lire aussiKriol Jazz Festival au Cap-Vert: liberté, panafricanisme et vibrations