4. “No hay hechos, solo interpretaciones” - ¿todo es válido?

En este episiodio nos detenemos frente a una de las pinturas más icónicas del siglo XIX: Un domingo en la Grande Jatte de Seurat. A primera vista una escena tranquila de familias disfrutando pero con el tiempo descubrimos que aunque todos estan juntos... al mismo tiempo separados. A partir de esto, Jacques Rancière nos dice algo FUNDAMENTAL sobre el tema en el Espectador Emancipado: la comunidad no se construye desde la unión sino también desde la distancia.Un episodio para ver de nuevo lo que PARECE evidente: recordar que el arte no nos da respuestas cerradas sink experiencias que transforman la manera en la que compartimos el mundo.

En este episodio te comparto lo que fue el mes de julio 2025 para mi. Recorrí con 24 grupos la exhibición temporal de Bellas Artes sobre los impresionistas y quiero compartirte este especie de entrada de mi diario. Solo soy yo platicando, sin un guión formal para recordar este último mes y lo que mirar de verdad, prestar atención a lo que vemos, puede hacer en nuestra vida. Hablo de Renoir, de Monet, de la filosofía de Heidegger, John Berger, Ranciere, entre muchos otros. Espero lo disfrutes! Gracias por acompañarme un episodio más.

En este episodio de Hablemos Arte nos adentramos en uno de los vínculos más potentes pero a menudo subestimados del mundo artístico: la relación entre el artista y el espectador. ¿Qué papel juega quien contempla una obra? ¿Es pasivo receptor o co-creador de sentido? A partir de esta pregunta, exploramos cómo este lazo ha evolucionado a lo largo de los siglos, desde la función devocional del arte medieval hasta las rupturas radicales de las vanguardias del siglo XX.Desde los vitrales de las catedrales góticas hasta los ready-mades de Duchamp, el arte no solo comunica ideas: propone un espacio de encuentro. Nos preguntamos qué sucede cuando la obra sale del taller y entra en contacto con la mirada del otro, cargada de experiencias, prejuicios y afectos. ¿Puede una obra estar completa sin esa mirada? ¿Y cómo se transforma cuando es leída, manipulada o desafiada por el público?Pónte cómodx y pícale play!

Cuando pensamos en Marie Curie, pensamos en la científica. En la doble ganadora del Nobel. En la pionera. En la mujer excepcional que desafió a su tiempo. Pero… ¿qué no vemos cuando la ponemos tan alto? ¿Qué se pierde cuando convertimos a una mujer real en estatua?En este episodio hablamos de eso: de lo que la historia nos cuenta —y de lo que no quiere contar—. De una mujer que brilló con radio, sí, pero que también ardía por dentro. De una viuda que escribió a su esposo muerto. De una madre que cargaba con la culpa de ausentarse. De una amante que fue juzgada con odio. De una mujer que no podía permitirse quebrarse, y aún así se rompía en silencio.Hablemos de Marie Curie como nunca te la contaron. Porque también fue carne, también fue duda, también fue dolor.
Y eso no la hace menos admirable: la hace más real. Pónte cómodx y pícale play.

En este episodio, exploramos cómo la certeza absoluta puede convertirse en una amenaza para el pensamiento, la fe y la convivencia. A partir de la película Cónclave y el libro Los ojos de Mona, reflexionamos sobre la duda como una herramienta filosófica y vital, viajando desde Descartes hasta Nietzsche. ¿Y si dudar no fuera una debilidad, sino la forma más profunda de creer? ¡Pónte cómodx y pícale play!

La reciente censura de la exposición “La venida del señor” de Fabián Chairez no es solo un ataque contra un artista, sino contra la libertad de expresión y derecho de cuestionar símbolos que moldean nuestra sociedad. En este episodio, analizamos qué hay detrás de esta censura, por qué la provocación de un artista es fundamental para el pensamiento crítico y cómo la intolerancia se disfraza de virtud moral para ejercer control. Vamos a hablar de arte, poder, Foucoult y el miedo a perder el monopolio de los significados. Si te interesa el arte, la historia, Fabián Chairez y el debate sobre la libertad, este episodio es para ti.

En este episodio hablamos y analizamos la obra de On Kawara, uno de los artistas conceptuales más influyentes del siglo XX, cuyas “Date Paintings” transformaron la noción de tiempo y registro diario en un ejercicio de profunda reflexión. Exploramos el contexto histórico que rodeó al artista, su decisión de mantener la pintura como medio en un momento de crisis para esta disciplina, y cómo su propuesta conecta con las ideas filosóficas de Henri Bergson y Martin Heidegger sobre la temporalidad y la experiencia humana.Espero lo disfrutes! Déjame tu opinión aquí abajo

En este episodio exploramos cómo tecnologías como los NFTs y la inteligencia artificial (IA) han transformado la conversación sobre el arte y la creatividad. Lo que inicialmente fue presentado como una revolución artística —capaz de democratizar la creación y el acceso—, terminó enfrentándose a dinámicas de mercado y especulación que diluyen su verdadero potencial. A través de una reflexión crítica, analizamos las similitudes entre estas dos "revoluciones", no para oponerlas, sino para cuestionar las narrativas que las rodean. ¿Estamos ante herramientas que amplifican nuestra creatividad, o solo frente a nuevas modas al servicio del consumo? Más allá del miedo a la tecnología, este episodio nos invita a recuperar el sentido del arte como un acto humano significativo en un paisaje cada vez más automatizado.

En el episodio del dia de hoy vamos a hablar de la responsabilidad moral y ética dentro de una obra de arte.

Hoy vamos a sumergirnos en un tema que me apasiona profundamente: el siglo XIX en Francia, el rol de las mujeres en el mercado del arte y como artistas como Rosa Bonheur desafiaron todas las normas de su tiempo.Inscribete a la clase de Rosa Bonheur aqui:https://hablemosarte.com/tienda/masterclasses/masterclass-rosa-bonheur/