Granie Gadanie

Jakich błędów możesz uniknąć grając w kapeli? Nasze doświadczenia z grania w zespołach. Tematy z odcinka GG#014: Z jakiego powodu granie w pojedynkę może hamować Twój rozwój? Kim jest i czym się zajmuje Chris Lord-Alge? Dlaczego w obecnych czasach stawiamy na swój własny sukces? Jaki wpływ na naszą twórczość artystyczną ma ego? Dlaczego niektóre osoby nie mają pomysłu i wizji na swoje granie? Dlaczego konfrontacja z innymi ludźmi jest ważna, kiedy grasz w kapeli? Jak kultura wpływa na naszą twórczość artystyczną? Jaką rolę odgrywa czas podczas tworzenia muzyki? Jak delegować zadania podczas grania w kapeli? Jaką rolę odgrywają relacje międzyludzkie podczas grania w zespole? Dlaczego nie każdy z nas musi tworzyć unikalną, oryginalną muzykę? Dlaczego tworząc muzykę nie należy nastawiać się na szybkie korzyści materialne? Czy pojawiające się przeszkody i trudności sprawiają, że idziemy w dobrym kierunku? Jakich błędów możesz uniknąć grając w kapeli? 1. Nie graj w kapeli (unikniesz wszystkich błędów ;)). 2. Bądź otwarty na opinię innych osób, dzięki czemu zyskasz szerszą perspektywę. 3. Nie neguj wpływu kultury na swoją twórczość muzyczną. 4. Nie przyśpieszaj  na siłę rzeczy związanych z procesem twórczym. 5. Deleguj odpowiednie zadania odpowiednim (kompetentnym) osobom. 6. Nie postrzegaj innych przez pryzmat siebie - nie każdy angażuje się w działalność zespołu w równym stopniu. 7. Relacje międzyludzkie odgrywają ważną rolę w zespole. 8. Nie musisz być najbardziej oryginalny i unikatowy. 9. Nie nastawiaj się na szybkie korzyści materialne. 10. Nie miej planu „B” – bądź wytrwały w działaniu. 11. Bądź gotowy na porażki i trudności, które z pewnością się pojawią.

Jakiej muzyki słuchamy podczas jazdy autem? Co powoduje, że dana muzyka jest „słuchalna” w samochodzie? Zapraszamy do posłuchania playlisty z najfajniejszymi utworami, które umilają nam prowadzenie samochodu. Tematy z odcinka GG#013: W jakich samochodach słuchamy muzyki? Dlaczego nie jesteśmy w stanie słuchać zbyt skomplikowanych utworów w samochodzie? Jakiej muzyki lubimy słuchać prowadząc auto? Co myślimy o prowadzeniu samochodu w słuchawkach? Jaki charakter muzyki najlepiej pasuje do samochodu? Czy znacie belgijski zespół Hooverphonic? Dlaczego zespół Mansun należy do naszych ulubionych? Czy muzyka instrumentalna do auta to dobry pomysł? Na czym polega mój love-hate relationship z muzyką instrumentalną? Który gatunek muzyki jest lepszy do samochodu - blues czy rock? Co myślimy o twórczości Stevie Ray Vaughan? Czy istnieje najlepsza płyta do auta? - Czy jeżdżąc samochodem lubimy słuchać radia? Czy elektornika to dobry wybór do słuchania w aucie? Pojedynek albumów do samochodu - kto wygra? AC/DC vs. ZZ Top Depeche Mode vs. Nine Inch Nails Oasis vs. Queens of the Stone Age Mogwai vs. Tides From Nebula

Kawałki z najlepiej wyprodukowanym wokalem – nasz subiektywny przewodnik. Posłuchaj playlisty z najfajniejszym wokalem. Tematy z odcinka GG#012: Jak produkuje się wokal w dzisiejszych czasach? Jak nagrywało się wokal dawno temu? Czym różni się wokal nagrywany na 1 mikrofon, a na 2 mikrofony? Jakie jest nasze zdanie na temat mikrofonów pojemnościowych? Czy podczas produkcji wokalu dobór mikrofonu odgrywa ważną rolę? Czy da się uratować kawałek ze źle zrobionym wokalem? Dlaczego wokaliści mają tendencję do przecenienia swoich umiejętności wokalnych? Co myślimy o wokalu Michael’a Jackson’a? Co ujęło nas w wokalu zespołu „Tool”? Jakie jest nasze zdanie o wokalu zespołu „The Mars Volta”? Jakie płyty wozimy w swoich samochodach? Jakie jest nasze zdanie o wokalu zespołu „Mikromusic”? Czy podoba nam się wokal artystki Adele, mimo że jest trudny? Jakie są nasze odczucia dotyczące  albumu „In Utero” – Nirvany? Jaką rolę odgrywa producent muzyczny w kontekście produkcji wokalu? Co myślimy o produkcji wokalu amerykańskiego muzyka Frank Zappa? Czy wokal zespołu „Faith No More” jest fajnie wyprodukowany? Czy wokalu można używać jako instrumentu? Co zachwyciło nas w twórczości Mike’a Patton’a? W którym rapowym kawałku wokal został fajnie wyprodukowany? Co jest fajnego w hip-hopie artysty MF Doom? Na czym polegają wewnętrzne rymy? Czym się różni producent muzyki hip-hopowej od procudenta muzyki popularnej? Jakie jest nasze zdanie o produkcji wokalu rapowych zespołów „Nas” i „Mobb Deep”? Który z albumów zespołu „Pink Floyd” ma najlepiej wyprodukowany wokal?

Dzisiaj porozmawiamy o koncertach, które nas emocjonalnie poruszyły. Będzie to subiektywny pamiętnik po najlepszych koncertach. Chętnie dowiemy się również, które koncerty to wam utkwiły w pamięci i z jakiego powodu? Jakie wspomnienia budzą w nas koncerty? Co może się wydarzyć podczas koncertu? Jaka jest rola supportu, który występuje przed koncertem głównej gwiazdy? Jakie było nasze pierwsze zetknięcie z prawdziwą muzyką? Czy zdalny koncert może zastąpić muzykę na żywo? Jakie koncerty sprawiły, że się wynudziliśmy? Które koncerty zrobiły na nas negatywne wrażenie? Co sprawia, że dany koncert jest dla nas wyjątkowym przeżyciem? Czy miejsce koncertu odgrywa istotną rolę? Które kluby w Warszawie lubimy najbardziej? Czy niektóre koncerty mogą wpędzać w depresję? W jakich festiwalach muzycznych braliśmy udział? W jakich klubach mieliśmy okazję grać? Jaki jest nasz ulubiony koncert zespołu FORMA? Koncerty, które zapadły w naszą pamięć: koncert zespołu Moonlight - poranki muzyczne w Filharmonii występ zespołu Najakotiva w Centrum Sztuki Współczesnej koncert zespołu Nine Inch Nails - Woodstock ‘94 koncert zespołu Marillion - w Stodole wczesny koncert  wideo Pearl Jam’u koncert zespołu The Mars Volta - w Stodole koncert zespołu Coma (po II płycie) - w Stodole koncert zespołu Myslovitz - w Stodole koncert zespołu Placebo – Opener 2009 koncert zespołu Portishead – na Malcie 2011 koncert zespołu GARS – zespół pochodzi z Gdyni koncert zespołu Blindead  (promujący płytę Affliction XXIX II MXMN) - w Kinie Muranów koncert zespołu Blindead - w Progresji koncert zespołu Turboweekend - w Proximie koncert zespołu London Grammar - w Tauronie koncert zespołu FORMA - przed Tides From Nebula, w Poznaniu koncerty zespołu FORMA - w klubie Chwila w Warszawie koncert zespołu Thesis -  przed zespołem Leech koncerty zespołu Maqama

Dzisiaj porozmawiamy o teledyskach - które teledyski są najpiękniejsze, najdziwniejsze oraz zapadły w naszą pamięć? Co sprawia, że teledysk jest fajny? Specjalnie dla was przygotowaliśmy playlistę z najlepszymi teledyskami. Dlaczego lubimy teledyski zespołu „Tool”? Czy muzyka i obraz w dzisiejszych czasach są nierozerwalne? Jaką funkcję pełnią dziś teledyski? Co decyduje o tym, że określony teledysk zapada nam w pamięć? Dlaczego przemawia do nas twórczość Anton’a Corbijn’a? Co ujęło nas w klipie „Judith”? Czy pomysł na teledysk ma większe znaczenie niż budżet na niego przeznaczony? Jaką rolę odgrywa kadr podczas kręcenia teledysku? Czy trzeba być dobrym muzykiem, aby zrobić dobrą popową melodię? Co nam się podoba w japońskim anime? Jaką rolę w twórczości muzycznej odgrywa autentyczność artysty? Dlaczego teledyski z przesłaniem zapadają w nasza pamięć najbardziej? Czy to koncept, a nie ładny obraz decydują o atrakcyjności teledysku? Najfajniejsze teledyski: Tool - Sober A Perfect Circle – Judith Depeche Mode - It’s No Good Depeche Mode - A Question Of Time Depeche Mode - Never Let Me Down Again U2 - Numb The Verve - Bitter Sweet Symphony Massive Attack - Unfinished Sympathy F.E.A.R. - Ian Brown A-ha - Crying in the Rain Radiohead – Daydreaming Ken Ishii 'Extra' - Music Video U2 – Please Pearl Jam - Do the Evolution Pearl Jam – Alive The Smashing Pumpkins - Ava Adore The Smashing Pumpkins - Cherub Rock Coldplay - The Scientist SOHN - Artifice Natalie Imbruglia – Torn Nine Inch Nails – Only Nine Inch Nails-March of the Pigs Slipknot – Duality Slipknot - Before I Forget

Dzisiaj nagrywamy odcinek filozoficzny – gdzie przebiega granica między braniem pod uwagę feedbacku, a utratą spójności artystycznej? Jaką rolę w twórczości artysty odgrywa spójna tożsamość? Kim jest artysta – jak go definiujemy? Czy artysta to osoba, która powinna mieć coś do przekazania? Na czym polega spójność wizerunku artysty? Jak zaczęła się nasza przygoda z muzyką? Na czym warto się skupić tworząc muzykę? Z jakich powodów artysta wybiera określony instrument muzyczny? Dlaczego zawód muzyka i artysty jest atrakcyjny dla płci przeciwnej? Jak założyć pierwszy zespół muzyczny? Czy każdy artysta kopiuje twórczość innych artystów? Skąd współcześni muzycy czerpią inspiracje? Jak znaleźć odpowiednie miejsce w zespole? Czy artysta powinien pytać o opinie dotyczącą swojej twórczości? W jaki sposób muzycy mogą promować swoją twórczość? Jak odnaleźć swoją tożsamość będąc artystą? Jakich kanałów warto użyć do publikacji swojej twórczości? Jaką rolę  w życiu artysty odgrywa poczucie spełnienia i satysfakcji? Jak poradzić sobie z krytyką odbiorców będąc artystą? Czy w tworzeniu muzyki konsekwencja odgrywa istotną rolę? Jak reagować na negatywne komentarze w sieci? Czy to publiczność powinna decydować o tym, co tworzy artysta? Czy każdy artysta posiada swój unikalny styl? W jaki sposób zachować spójność tożsamości będąc muzykiem? Co może powodować frustrację i zawód w życiu artysty?

W dzisiejszym odcinku porozmawiamy o marketingu muzyki. W jaki sposób możemy sprzedać twórczość, którą wyprodukowaliśmy? Czy muzyka powinna pozostać tylko sztuką, a może to dobry pomysł na biznes? Jaką rolę odgrywa marketing w świecie artystów? Czy marketing muzyki to aspekt najmniej lubiany przez artystów? Komu warto powierzyć promocję swojej twórczości muzycznej? Na czym polega marketing muzyki i jak zrobić go dobrze? Czy radio jest najlepszą formą promocji twórczości muzycznej? Jakie radio jest naszym zdaniem aktualnie fajne do posłuchania? W jaki sposób warto wypromować swoją twórczość muzyczną? Jak w dzisiejszych czasach możemy pozyskać słuchaczy naszej twórczości? Czy dywersyfikacja lawinowa jest dobrą strategią marketingową? Jak dostosować strategię marketingową do określonej grupy odbiorców? Co jest najważniejszym aspektem w relacji między artystą, a odbiorcą twórczości muzycznej? Czy w dzisiejszych czasach artyści nadal powinni podążać klasycznymi metodami produkcji muzyki? Jak w kreatywny sposób artysta może zaskoczyć swoich fanów? Czy warto promować muzykę w mediach społecznościowych? Jakie media społecznościowe warto wybrać do promocji twórczości muzycznej? Jak wygląda proces pozyskiwania wiernych fanów twórczości muzycznej? Czy warunkiem odniesienia sukcesu w social media jest regularne publikowanie treści? W jaki sposób artysta może nawiązać relacje z odbiorcami używając social media? Dlaczego artysta powinien tworzyć muzykę w zgodzie z własnymi przekonaniami? Czy warto być cierpliwym i poświęcić dużo czasu na rozwój swojej twórczości muzycznej? Zapraszamy do odwiedzenia kanału YouTube zespołu FORMA

Dzisiaj będziemy rozmawiali o długich singlach – dlaczego niektóre single są długie i niekoniecznie muszą trwać standardowe 3:30? Które utwory szczególnie zapadły w naszą pamięć i z jakich powodów? Przygotowaliśmy dla was playlistę z naszymi ulubionymi singlami. Dlaczego standardowo single trwają 3:30 i jaka jest ich rola? Czy każda próba sformatowania przekazu rozrywkowego jest dobra? Czy podczas nagrywania krótkiego numeru należy dopasować swoją twórczość do jej czasu trwania? Czy określone zasady wpływają pozytywnie na naszą produktywność w czasie twórczości? Z jakich powodów nie przepadamy za Beatlesami? Czy muzyka jest dobrym sposobem na radzenie sobie z nagromadzonymi emocjami? Dlaczego historie wyśpiewywane w bluesowych kawałkach są często smutne? Czy najbardziej wartościowa twórczość powstaje pod wpływem negatywnych emocji? Co  decyduje o wyjątkowości utworu „Purple Rain” Prince’a? Z czego słynie zespół Guns N' Roses i dlaczego go polubiliśmy? Co zrobiło na nas wrażenie w teledysku „High Hopes” Floyd’ów? Jak odbieramy utwór „Paranoid Android” Radiohead? Co najbardziej lubimy w twórczości Radiohead? Czym charakteryzuje się pojęcie „brytyjskie brzmienie”? Czy ograniczenia wpływają pozytywnie na kreatywność? Na czym polega fenomen zespołu Queen i dlaczego ich twórczość nadal jest współczesna? Czy warto traktować twórczość muzyczną w parze z obrazem? Dlaczego słuchanie długich utworów sprawia nam przyjemność? Czy robienie singli wymagało od artystów odwagi i pokonywania pewnych barier? TOP single, które zapadły nam w pamięć: The Beatles – Hey Jude Led Zeppelin - Stairway to Heaven Live The Temptations - Papa Was A Rolling Stone Prince - Purple Rain Guns N' Roses - November Rain Pink Floyd - High Hopes Radiohead - Paranoid Android Queen – Bohemian Rhapsody

W dzisiejszym odcinku porozmawiamy o Metallice. Ten podcast będzie naszym subiektywnym przewodnikiem po tym popularnym, heavymetalowym zespole. Czy w was również Metallica budzi skrajne emocje? Posłuchajcie playlisty z naszymi ulubionymi kawałkami Metallici. - Czy Metallica skończyła się na albumie "Kill 'Em All"? - Jak rozpoczęła się nasza przygoda z Metallicą? - Co sprawiło, że finalnie zainteresowaliśmy się Metallicą? - Jakie są nasze ulubione albumy Metallici? - Co podoba nam się w twórczości Metallici? - Jakie jest nasze zdanie o albumie "Kill 'Em All"? - Co podoba nam się w produkcji płyty „Ride the Lighting”? - Co myślimy o albumie „Master of Puppets”? - Dlaczego darzymy Metallicę szczególnym sentymentem i jakie wspomnienia w nas wywołuje? - Czy album „And Justice For All” wzbudza kontrowersję? - Czy dzięki Metallice można nauczyć się matematyki? - Co zrobiło na nas wrażenie w kawałku „One”? - Który z albumów Metallici zrobił na nas największe wrażenie? - Czy kiedy twórczość powstaje za długo może okazać się, że twórca straci dobrą energię? - Jaki jest nasz ulubiony muzyk z zespołu Metallica? - Na czym naszym zdaniem polega fenomen zespołu Metallica? - Czy Metallice udało się zachować swoją naturalność i normalność, mimo dużej popularności?  Twórczość Metallici, która zapadła nam w pamięć: 1. „Kill'em All” - Metallica • Anesthesia (Pulling Teeth) • Seek and Destroy  2. „Ride the Lighting” – Metallica • For Whom the Bell Tolls • Fade to Black  3. „Master Of Puppets” – Metallica • Orion • Battery  4. „And Justice For All” – Metallica • One  5. „Metallica” – Metallica • Enter Sandman  6. „Load” - Metalica • Until It Sleeps • Mama Said  7. „Reload” – Metallica • The Memory Remains  8. „Garage Inc.” – Metallica  9. „S&M” – Metallica • Fuel • The Call of Ktulu • No Leaf Clover • Minus Human  10. „St. Anger” – Metallica  • Dirty Window • Invisible Kid  11. „Death Magnetic” – Metallica  12. „Lulu” (z Lou Reedem) – Metallica  13. „Beyond Magnetic” - Metallica  14. „Hardwired...To Self-Destruct” - Metallica

Witamy w kolejnym odcinku naszego podcastu. Porozmawiamy o koncertach w kontekście pandemii COVID-19 – jak obecna sytuacja wpłynie na świat muzyki? Czy w dalszym ciągu potrzebujemy koncertów i nadal mamy ochotę na nie chodzić? W jaki sposób możemy wykorzystać live-stream’y, aby dotrzeć do większej ilości odbiorców? Czy współcześni odbiorcy muzyki potrzebują spotkania z artystą na żywo? Jakie gatunki muzyki obronią się w wersji „online”, a które lepiej poradzą sobie w bezpośrednim kontakcie? Czy współcześni muzycy powinni przywiązywać większą uwagę do obecności w  mediach społecznościowych? Jakie możliwości daje nam YouTube i dlaczego warto być obecnym na tej platformie? Jak możemy zachęcić odbiorców by byli uważni podczas koncertów? Dlaczego świat wirtualny nie wystarcza, żeby zbudować w sobie smak muzyczny? Jaką przewagę daje nam spotkanie się z muzykiem na żywo i czym różni się to doświadczenie? Czy w najbliższym czasie możemy się spodziewać powrotu do fascynacji płytami? Jaka jest obecnie kultura słuchania muzyki przez młodych ludzi? Dlaczego ze słuchania muzyki warto jest uczynić pewien fajny rytuał?