Design Stories Agata Kiedrowicz

Agnieszka Polkowska związana jest z dizajnem na wielu polach i w wielu rolach: jest badaczką, projektantką, kuratorką, strateżką. Doskonale łączy teorię z praktyką, działa na styku dziedzin: dizajnu, rzemiosła, humanistyki i projektowej spekulacji. Szczególnie bliskie są jej strategie zrównoważonego dizajnu i projektowanie oparte na refleksji i procesie badawczym. Rozmawiamy o formującej sile natury, migracjach roślin i ludzi, hipotezie Gai i zacierających się granicach pomiędzy aktantami ludzkimi i nieludzkimi w praktykach twórczych. Fascynujący jest ostatni projekt Agnieszki "Formative Forces", w którym łączy dwa wędrowne gatunki: włókna dzikiego chmielu Humulus lupulus oraz technikę koronki klockowej, która przybyła do Polski w XVI wieku za sprawą Bony Sforzy. Przenikanie się tych dwóch „migrantów” – rośliny i metody – tworzy dialog między naturalną adaptacją a transmisją kulturową.Na czym polega rola kuratorki w złożonych procesach projektowych i edukacyjnych? Jak używać zmysłów w praktyce projektowej i badawczej? Na czym polega wiedza ciała? Jak mądrze i emaptycznie projektować z naturą?www.agnieszkapolkowska.eu***Ciało wie, nie kalkuluje.Zapraszam!https://www.instagram.com/agata_kiedrowicz/Koncepcja i realizacja: Agata Kiedrowicz Montaż: Kasia Gawlik Intro: Dawid Dąbrowski / resmover Identyfikacja wizualna: Pełnia Studio

Czym jest zmysł zatrzymania? Czy uruchomienie go wymaga wysiłku, i jeśli tak, jaka czeka nas nagroda? Dlaczego we współczesnym świecie potrzebujemy narzędzi do resetu, czy nie wystarczy po prostu pójść do lasu lub wyłączyć telefon? Dziś goszczę Teresę Otulak i Magdalenę Małachowską, projektantki, które wiele różni, ale i wiele łączy. Wspólnie stworzyły grę “Życie na żywo”, która jest osią naszej rozmowy. Obie zajmują się projektowaniem (doświadczeń, wystaw, rytuałów) oraz namysłem nad kondycją człowieka. Za ciasno im w "macierzystych" dziedzinach – Magdalenie w ekonomii, a Teresie – w sztuce, stąd zaangażowanie w interdyscyplinarne przedsięwzięcia i holistyczne metody pracy.***Teresa Otulak - artystka, projektantka, na co dzień kuratorka doświadczeń w galerii Przypływ w Gdyni. Projektuje koncepcje wydarzeń, interakcje i współczesne rytuały przejścia. Aktualnie w ramach pracy doktorskiej bada zagadnienia międzyplemienności, świętowania i wydobywania tradycji poprzez pracę etnograficzną, angażując się bezpośrednio w relacje z ludźmi w miejscu ich pochodzenia. http://www.teresaotulak.com dra Magdalena Małachowska Projektująca ekonomistka i wykładowczyni na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuki w Szczecinie. Założycielka livinglab.design - transdyscyplinarnej przestrzeni badań i współpracy międzynarodowej. Współautorka gry Życie na Żywo™, nagrodzonej godłem Dobry Wzór 2024.http://www.zycienazywo.pl ***Ciało wie, nie kalkuluje.Zapraszam!https://www.instagram.com/agata_kiedrowicz/Koncepcja i realizacja: Agata Kiedrowicz Montaż: Kasia Gawlik Intro: Dawid Dąbrowski / resmover Identyfikacja wizualna: Pełnia Studio Fotografia: Ola Mac

Biżuteria, którą tworzy Sara Gackowska, wymyka się ramom definicji. Balansuje między sztuką, dizajnem i wyrafinowanym rzemiosłem. Biżuteryjne formy opowiadają złożone historie: o relacji z naturą, z organicznym materiałem, z bliskimi ludźmi. Są nośnikiem opowieści o emocjach, i takowe wywołują. Uwodzą oko i dłoń, zapraszają do refleksji i kontemplacji formy. Pytam Sarę o fascynację kamieniem, który jest główną materią jej prac. I relację twardego materiału do miękkiej, czułej treści. Czego potrzebuje w swojej pracowni? Gdzie zaczyna się i kończy dłoń projektantki? Czym karmi zmysły?***Sara Gackowska jest projektantka biżuterią, artystką wizualną, twórczynią obiektów unikatowych. Swoje prace prezentuje w prestiżowych galeriach w Polsce i na świecie, oraz w ramach międzynarodowych festiwali, m.in. Vienna Design Week, Budapest Design Week, London Craft Week. Laureatka prestiżowej nagrody LOEWE CRAFT PRIZE. Członkini międzynarodowej grupy Extranalities, prowadzi własną praktykę twórczą oraz Pracownię Projektowania Biżuterii na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuki w Szczecinie. ***Ciało wie, nie kalkuluje. Zapraszam!www.instagram.com/agata_kiedrowiczwww.instagram.com/saragackowskasaragackowska.com

Z designem jest jak z policją. Nigdy go nie ma tam, gdzie jest najbardziej potrzebny - napisał w książce “Jak przestałem kochać design” Marcin Wicha. Pytam Olgę i Tomka z holistyk studio o to, jakich produktów i przestrzeni dziś potrzebujemy najbardziej. Czym zajmuje się projektowanie terapeutyczne? Jak mądrze używać empatii w procesie projektowym? I czy oko jest ważniejsze niż dłoń? Olga Kiedrowicz-Świtalska i Tomasz Świtalski to para w życiu i w pracy. Pracują interdyscyplinarnie, łączą design z architekturą i projektowaniem graficznym. Wspólnie prowadzą autorską pracownię holistyk studio, gdzie synergicznie łączą aspekty edukacji społecznej i projektowania w odniesieniu do rzeczywistych i wyśnionych potrzeb człowieka. Regularnie goszczą z wystawami i warsztatami na największych festiwalach w Polsce, m.in Łódź Design Festival czy Gdynia Design Days. Laureaci wyróżnienia w kategorii Idea konkursu Projekt Roku 22/23 Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej.Zapraszam! https://www.instagram.com/therapeutic_design_tools/https://www.instagram.com/agata_kiedrowicz/

Czy ubranie może być naszym szóstym zmysłem? Czemu służy dziś moda i jak łączy się z technologią? Na czym polega zmysł udziału?Rozmowa z Igą Węglińską, projektantką i artystką, która łączy obszary mody, produktu i nowych technologii. Iga opowiada o swojej ścieże projektowej, o magicznej funkcji ubioru, o fascynacji poezją i nowymi technologiami, a także o swoich nowych pracach, które mają nas skłaniać do refleksji na temat możliwości naszego ciała i sposobów komunikacji - ze sobą i ze światem.Ciało wie, nie kalkuluje. Zapraszam!https://igaweglinska.com/ https://formy.xyz/krotka-forma/perfect-sense-wystawa-prac-igi-weglinskiej/ https://trafo.art/iga-weglinskaperfect-sense/