Crónica Cultural

La Biblioteca Vasconcelos, la más grande de México presentó en sus espacios una exposición sobre el bicentenario de las relaciones franco-mexicanas. El evento abrió la temporada de eventos culturales por el bicentenario de las relaciones entre ambos paises.. “El punto de partida de la exposición es el año 1826, cuando Francia manda por primera vez un representante oficial a México, convertido en un país independiente. Francia no podía reconocer fácilmente la independencia de México porque los reyes de Francia y España eran primos. No se hacían esas cosas. Pero se dan cuenta que es un nuevo mundo. Entonces, Francia envía a un primer representante francés y México contesta de manera favorable mandando un representante diplomático oficial a Francia el mismo año”, explicó Philippe Ollé-Laprune, el comisario francés de la muestra. A través de documentos históricos, artísticos, fotografías y testimonios se reconstituye este vínculo bicentenario entre los dos países y que ha sido uno de los más intensos que ha mantenido Francia con un país latinoamericano. Durante los últimos dos siglos, esta relación se ha nutrido de numerosos intercambios cuyos protagonistas han sido artistas, intelectuales y pensadores. "La idea fue mostrar por un lado cómo México gracias a su pasado indígena, mágico, antiguo y enigmático, atraía muchísimo a franceses deseosos de conocer un mundo radicalmente distinto. Y del otro lado, cómo en ese nuevo país en construcción, se inspira de la historia y el sentido crítico de Francia para reflexionar sobre la idea de república, de democracia. México se inspiró en pensadores como Jean-Jacques Rousseau o Michel Foucault", agregó Ollé-Laprune, quien concibió la muestra junto al mexicano Conrado Tostado. La exposición destaca momentos cumbre de las relaciones franco-mexicanas. Uno de ellos fue la carta de Victor Hugo, autor de Los Miserables, y férreo opositor a la pena de muerte, a los mexicanos durante la invasión francesa 1862-67. El escritor francés escribió cinco años después a Benito Juárez, primer presidente indígena de México, pidiéndole que perdonara la vida de Maximiliano de Habsburgo. La misiva llegó, sin embargo, un día después de la ejecución del emperador depuesto de México. La muestra también se detiene en los numerosos momentos en que Francia y México se apoyaron mutuamente durante el convulso siglo XX. Así mismo, una de las secciones explora las estadías de artistas mexicanos en Francia, como Frida Kahlo y los escritores Carlos Fuentes y Octavio Paz, así como las de franceses fascinados por la cultura e historia de México, por ejemplo, la escritora Elena Poniatowska, quien nació en París y se radicó hasta nuestros dias en la capital mexicana. La exposición “Francia-México, 200 años de relación y amistad, resonancias, disonancias y contrapuntos” se presentó en la Biblioteca Vasconcelos de la capital mexicana, como parte de los eventos de la Gran Fiesta franco-mexicana 2026.

En el marco de la celebración por el bicentenario de las relaciones entre Francia y México, el Festival Cervantino de Guanajuato tuvo este año a Francia como invitado de honor, Entre las propuestas francesas, un performance que ha tenido mucho éxito en Francia, y que invita al público a adentrarse en un estacionamiento. Esta obra no se interpreta en un teatro, ni en la calle, sino en un estacionamiento. Entre carros, una clavecinista toca obras barrocas y clásicas. Luego surgen dos personajes: un motociclista vestido de negro sentado sobre su moto, y un bailarín blanco, con tacones altos y cascabeles. Comienza un baile ritual entre seducción y sumisión, delicadeza y violencia, luz y oscuridad. "Radio Vinci Park" es el nombre de esta pieza extraña y a ratos incómoda presentada en Guanajuato, concebida en 2016 por el artista plástico Théo Mercier, y el bailarín y coreógrafo François Chaignaud, quienes viajaron al “corazón de México”, junto a la clavecinista Marie-Pierre Brébant. “Es una obra muy exigente. Bailo, canto y enfrente de mí, un chico vestido de negro, montado en una moto bien potente, bien impresionante. En México, el público es muy expresivo, sintieron conmigo lo peligroso de la situación; fue muy lindo sentir ese apoyo, esa empatía”, expresó Chaignaud en español al micrófono de RFI. La criatura blanca que interpreta Chaignaud baila alrededor de este motociclista quien se mantiene impávido durante la mayor parte del performance. Luego el caballero negro enciende su moto y comienza a dar vueltas, rozando el cuerpo de Chaignaud quien yace en el suelo. En cada aceleración, los presentes gritaron de susto, cuando las ruedas de la moto pasaban a escasos centímetros de Chaignaud. Un duelo entre la carne y metal que en Guanajuato estuvo acompañado de una fina lluvia. Era la primera vez que los artistas franceses presentaban esta pieza en México, luego de un largo recorrido por festivales. “En Francia hay una destrucción muy triste, muy dramática de todo el ecosistema cultural y por eso es mucho más difícil para los artistas franceses viajar por el mundo. Obviamente, esta temporada Francia-México es una manera de buscar más apoyos económicos. Son eventos artísticos y diplomáticos, pero también, ocasiones para encuentros humanos que me parecen muy importantes”, concluyó Chaignaud. “Radio Vinci Park” fue uno de los espectáculos franceses presentados en el 54° Festival Internacional Cervantino, edición que tuvo a Francia como país invitado de honor.

Este espectáculo concebido por el colectivo francés La Horde, en Marsella, se presentó en el Festival Cervantino de Guanajuato con bailarines mexicanos. La música estuvo a cargo del famoso artista francés Rone, en un performance violento y a la vez esperanzador, que resuena con las revueltas juveniles del presente.   La música electrónica y enérgica de Rone invade la sala mientras el público se instala en las butacas del Auditorio de Guanajuato. En lo alto de un muro de piedra, una chica baila desatada junto al DJ. Pero eso es apenas un abrebocas de la explosión de movimiento que seguirá durante más de una hora. “Room with a view”, para 16 bailarines y Rone, es un espectáculo hipnótico y violento, concebido en 2019 por el colectivo francés La Horde y el Ballet Nacional de Marsella. Transpone a la escena un mundo caótico y plagado de violencia, donde sus habitantes ponen el cuerpo para resistir. En el marco de la Gran fiesta Franco-mexicana, este espectáculo de baile y música electrónica fue reinterpretado por bailarines profesionales mexicanos quienes exploran la contestación y la revuelta. “Estamos hablando mucho de resistencia y pues en México todos los días estamos resistiendo en este sistema. Siento que eso ha creado también un vínculo de colectivismo. Hay días en los que unos estamos más cansados, o uno está lastimado, pero no pasa nada. Creo que la obra habla también de que no podemos resistir solitos”, declaró el bailarín César Brodermann. “Es una obra que trata sobre la resistencia y poner el cuerpo. Entonces, pues hay muchas cosas que tienen intersección entre México y Francia. Pero también ha sido muy bello que nos han permitido que la obra sea nuestra también,interpretarla como somos nosotros. No estamos copiando un molde, sino que desde una inspiración que ya existe cada quien baila según su personalidad, sus contextos. Hemos sentido mucha libertad”, agregó la bailarina Aime Sánchez. El músico Rone hizo el viaje a México para participar en esta nueva versión de “Room with a view”. “Estoy viviendo un sueño. Nunca pensé que este espectáculo tuviera este recorrido. Es la primera vez que vengo a México y me pareció genial de retomarlo con artistas mexicanos. Los conocí hace dos semanas y son extraordinarios, técnica, humana y artísticamente. Han inyectado una nueva energía al espectáculo. Hay un momento en que se me pone la carne de gallina, al final del espectáculo, donde todo vuelve a la calma. Ellos se acercan a mí y hay mucha emoción, incluso hemos llorado… en eso los mexicanos son muy buenos, en las emociones. En la alegría y las sonrisas. Esto me ha impactado mucho”, expresó Rone. “Room with a view” se presentó en el Festival Cervantino de Guanajuato y en otras ciudades mexicanas.

Después de más de un siglo y medio en Francia, un códice precolombino de apenas 50 páginas volvió temporalmente a México para una exposición especial en el marco del bicentenario de las relaciones entre los dos países. En él Codice de Azcatitlan está plasmada la voz pictórica de un pueblo que narra su propia migración, su caída y su resistencia.  El Códice Azcatitlan es un manuscrito pictórico excepcional de apenas 50 páginas. Allí se cuenta la historia de los mexicas, la última civilización antigua mexicana, desde su migración a la ciudad sagrada de Tenochtitlan hasta su caída tras la conquista y su evangelización. Este documento que dejaron los mexicas se conserva actualmente en la Biblioteca Nacional de Francia, pero gracias a un intercambio cultural entre los dos países, el Códice Azcatitlan puede verse de forma temporal en el Museo Nacional de Antropología. A cambio, México prestó el Códice Boturini, que se exhibe en París. El historiador Baltazar Brito es uno de los curadores de la muestra mexicana y asegura que el hecho de "que por primera vez se pueda ver este códice después de 186 años nos cuenta precisamente cómo se dieron los hechos históricos, pero no contados por los conquistadores, sino es la voz de esos pueblos, la historia de esos pueblos, pero contada por ellos mismos. No es la voz de Hernán Cortés, no es la de Bernal Díaz, la de Tapia o de cualquier otro personaje, los frailes; es la voz de un tlacuilo que representa a todo un pueblo y que deja plasmada su percepción sobre una historia propia. Y en ese sentido tiene mucha más relevancia que sea la historia contada por ellos mismos." Leer tambiénCódice Azcatitlan: regresa a México obra del siglo XVI tras pasar casi dos siglos en París -Y usted como investigador, ¿qué posibilidad ve de que este código regrese definitivamente a México, que es una reivindicación del público y de los mexicanos? "Creo que hay muchas posibilidades, pero eso dependerá del acuerdo al que se pueda llegar entre ambos países. Estoy seguro de que en un marco de amistad, se puede todo. Para México, un códice es un símbolo de identidad. Aquí me ha tocado ver gente que llora de la emoción. Las comunidades indígenas han venido y han hecho ciertos, este, rituales pequeños, hacen ciertas expresiones que de pronto uno las ve y dices: 'Yo nunca pensé que alguien de una comunidad sienta eso". Pero eso habla precisamente de un gran interés, de un gran amor a este tipo de artefactos culturales, porque son un espejo de las culturas que ellos todavía detentan, de un idioma que todavía hablan. Y qué mejor que un documento de estos se convierta en un símbolo de esa identidad, como lo es el Códice Azcatitlan para los pueblos de México, ¿no?" Leer también¿Porqué son tan importantes los reclamados códices Azcatitlán y Borbónico para México? La exposición del Códice Azcatitlan puede verse hasta el mes de diciembre en el marco de los festejos por los 200 años de las relaciones entre México y Francia.

Esta película filmada en un sublime en blanco y negro, pone el foco en el momento del golpe militar contra Allende, y narra cómo se vivió en el corazón de las fuerzas armadas chilenas. Por su parte, la mexicana "Morro" fue otra de las ganadoras, acumulando tres premios   "Hangar Rojo" explora el dilema existencial de un capitán de la aviación chilena que recibe la orden de convertir su academia en un centro de torturas pocas horas después del golpe de Estado contra Salvador Allende. Esta cinta que ha tenido un largo recorrido por festivales internacionales se alzo el jueves por la noche con el premio "El Abrazo" a la Mejor película. El director chileno Juan Pablo Sallato no pudo estar en Biarritz para recibir su premio pero agradeció el reconocimiento con un mensaje de video desde Santiago.  "Hangar Rojo" también fue galardonada con el premio del público de Biarritz y con la mejor interpretación para su protagonista, el actor Nicolas Zarate, impresionante en los zapatos del capitán Jorge Silva, quien falleció en 2024 en Londres. Otra película multipremiada en Biarritz fue "Morro", del mexicano de Rodrigo García Saiz, largometraje que retrata el duelo y la violencia a través de un veterinario rural que debe encargarse de un perro herido en un tiroteo entre narcotraficantes. La cinta se llevó el premio de los habitantes de Biarritz y el de la crítica. El premio del jurado fue para "Nunkui", de la ecuatoriana Verenice Benítez, una oda a la naturaleza y a la cosmovisión del pueblo shuar. El Festival Biarritz América Latina cerrará el viernes por la noche con la proyección de la película documental “El partido”, sobre aquel famoso encuentro entre Argentina e Inglaterra en cuartos de final de la Copa del Mundo México 86.

El Festival Biarritz América Latina, en el sur de Francia, el músico chileno Eduardo Carrasco, líder del emblemático grupo Quilapayún, fue homenajeado con un Abrazo de Honor. Un informe de María Carolina Piña, desde Biarritz. Eduardo Carrasco tiene hoy 86 años. Y con ímpetu levantó la estatuilla que el Festival Biarritz América Latina le entregó por su aporte a la música y a la lucha contra la opresión. “Una relación muy profunda con el pueblo vasco” El líder del mítico grupo chileno Quilapayún recibió un Abrazo de Honor, y escuchó al público de Biarritz entonar “El pueblo unido jamás será vencido”, una canción contra la dictadura chilena que se volvió un himno planetario. “Para nosotros es muy emocionante porque no es la primera vez que venimos a Biarritz, hemos estado muchas veces acá, en los tiempos en que había en Francia una gran solidaridad y un gran interés por la suerte de nuestro pueblo. Y nosotros veníamos a cantar, siempre tuvimos una relación muy profunda con el pueblo vasco”, explicó Eduardo Carrasco a RFI. “Cantaron el pueblo unido, que ha tenido una especial recepción, no solo entre los franceses, sino que en América Latina, en África, en Asia. La gente más diversa ha tomado esta canción como propia y han transformado esta consigna, ‘el pueblo unido jamás será vencido’, como una cosa propia. Así que para nosotros siempre va a ser muy emocionante y, sobre todo, emotivo para muchos pueblos”, subrayó. “Nos encontrábamos en Francia cuando ocurre el golpe” Carlos Quezada, otro de los Quilapayún, recordó ante nuestros micrófonos la ayuda vital que los unió para siempre a Francia: “Nosotros, por casualidad, nos encontrábamos en Francia cuando ocurre el golpe de Estado en Chile. En un momento no sabíamos qué hacer ni dónde vivir. Y en ese momento aparecen los franceses que nos habían invitado a venir acá para cantar, ofreciéndonos toda la ayuda necesaria para que nos instalemos a vivir aquí. Nos ayudan para que nuestras familias que se quedaron en Chile puedan reunirse con nosotros acá. Ese gesto me parece a mí que es lo más maravilloso que puede existir para poder seguir viviendo y también seguir cantando, que era nuestro destino”. Este año el Festival de Biarritz entregará otro Abrazo de Honor al prolífico escritor cubano Leonardo Padura.

El Festival internacional de fotoperiodismo “Visa pour l’image” en Perpiñán, sur de Francia, expone un fotorreportaje que explora el tráfico mundial de la cocaína y sus consecuencias humanas en los países productores y consumidores. ¿Quiénes producen la cocaína? ¿Quiénes la transportan? ¿Y quiénes la consumen? El fotoperiodista danés Mads Nissen puso su cámara en cada etapa de este jugoso tráfico, desde su producción en América Latina, pasando por las mulas, hasta las discotecas donde se consume en Europa. El resultado es esta serie fotográfica “Sangre Blanca”, presentada en "Visa pour l'image", que documenta la “era dorada de la cocaína” en la que producción y consumo baten récords históricos. “Queríamos mostrar cómo está conectado lo que estamos viviendo aquí (en Europa) con el crimen y el consumo, con la guerra que está en América Latina. Muchas veces esta parte del mundo culpa a países productores como Colombia. Pero olvidan evaluar su propia responsabilidad y ver cuáles son las consecuencias del consumo acá. Ahora estamos en la época de cocaína: nunca ha habido tanta cocaína en el mundo, la producción, el consumo. Y en el centro de todo eso está Europa, donde ahora se consume más cocaína que Estados Unidos”, explicó Mads Nissen. El fotoperiodista danés pudo llegar a los centros de producción en Colombia y a las redes de narcotraficantes en México. También documentó el consumo de los jóvenes en países como Suecia, Dinamarca y Alemania, lo que se ha convertido en un problema sanitario acuciante. “Es una economía ilegal, todo es clandestino, en la sombra. Lo difícil para mí como fotógrafo fue ir a esos lugares, tener el acceso para ir por allá y tomar estas fotos. Estuve trabajando en Colombia, con los carteles en México y con los grupos criminales aquí en Europa. Ganar esa confianza es lo difícil; tomar las fotos es lo fácil”, asegura. Para Nissen, el título de su serie debía reflejar la tragedia de la cocaína tanto para todos los que sectores implicados. “Yo estuve en los laboratorios; no hay cocaína pura, está llena de químicos. En las calles tampoco hay cocaína pura, está llena de sangre. Quería un título que hablara de eso, de la sangre blanca, la cocaína y las consecuencias para la sociedad de ese negocio mundial”, concluyó. “Sangre blanca “del fotoperiodista danés Mads Nissen puede verse de forma gratuita en “Visa pour l’image” y publicará en forma del libro.

Una impactante serie fotográfica de la fotógrafa francesa Elise Blanchard, titulada "Afganistán: las niñas vendidas para sobrevivir a la sequía", muestra la tragedia de niñas y adolescentes entregadas en matrimonio para saldar deudas en un contexto agravado por la sequía y la pobreza. La exposición se presenta en Perpiñán, en el sur de Francia, en el marco del Festival Internacional de Fotoperiodismo Visa pour l’Image. Informe de María Carolina Piña. En la provincia afgana de Badghis, las niñas y adolescentes se han convertido en una mercancía que puede venderse para sobrevivir a las dificultades derivadas del cambio climático. Esto es lo que cuentan las fotos de Elise Blanchard. La fotógrafa francesa pasó siete años en Afganistán y documentó los matrimonios de bebés, niñas y adolescentes, sacrificadas para salvar a sus familias de la hambruna. "Este sistema apareció con el cambio climático. La gente vive de la tierra y del ganado. Pero cuando no llueve durante años y la tierra no produce lo suficiente, terminan endeudados. La solución es dar a las niñas en matrimonio, o mejor dicho, venderlas. La tradición en Afganistán es que el novio entrega una dote a la familia de la novia. Y eso ahora puede ocurrir cuando las niñas tienen 2 o 3 años, incluso un mes de nacidas. Eso depende de cada familia. El prometido puede ser alguien a quien se le debe dinero. O un hombre que busca una segunda o tercera esposa. A veces, el contrato se hace con la madre del novio. La dote se paga durante varios años y, cuando se salda la deuda, la niña o adolescente debe ir a vivir con su nueva familia. Es trágico". Las fotos de Elise Blanchard muestran campos áridos que contrastan con los atuendos coloridos de jóvenes casadas cuando todavía eran unas niñas. O mujeres que se tapan la cara, pero que posan con sus maridos e hijas prometidas a hombres a veces mucho mayores. Un sistema que genera ingresos, pero también mucho sufrimiento. "Conocí a decenas de familias en distintas localidades del país; vi a padres destrozados por esta situación. Recuerdo a un papá que se puso a llorar mostrándome las fotos de sus dos hijas, de 7 y 9 años, que se habían ido muy lejos con las familias de sus maridos y a las que nunca volvería a ver. Vi madres deshechas, niñas traumatizadas. Mi trabajo fue mostrar esa situación en Afganistán, que es un país muy complejo, con problemas terribles. Decir que lo entendí todo, luego de pasar siete años viviendo allí, sería ridículo", reconoce. 

Durante nueve días, hasta el fin de semana pasado, la ciudad de Resistencia, capital de la provincia argentina del Chaco, se vio transformada por uno de los eventos culturales más importantes del país. La edición número 38 de la Bienal de Escultura del Chaco, que tuvo lugar en el Parque Intercultural 2 de febrero, recibió más de un millón de visitas. Por nuestro corresponsal Natalio Cosoy, desde Resistencia Caminando por el centro de la ciudad de Resistencia, es prácticamente imposible avanzar más de 50 o 100 metros sin encontrarse con alguna escultura. Las hay figurativas, abstractas, pequeñas, enormes, en madera, en piedra o en hierro, en las veredas y en los parques. Más de 730 esculturas en espacios públicos de toda la ciudad. “La gente se apropia más de la obra” En este marco se lleva a cabo la Bienal de Escultura del Chaco. El evento tiene lugar en un inmenso parque, en cuyo corazón 10 artistas seleccionados de entre 439 postulantes de 70 países transforman bloques de mármol con sierras, cinceles y otras herramientas, envueltos en nubes de polvo. Entre ellos conocimos al chileno Mauricio Guajardo, luego declarado ganador del concurso, que estaba convirtiendo un bloque de mármol en una figura geométrica en la que predominaba el vacío. Guajardo valora especialmente el trabajo frente al público, que se agolpa alrededor de los escultores: “Yo creo que también este vínculo que se forma, digamos, con esto de salir a la calle con nuestros talleres. Porque en el fondo me imagino que la gente que ve y haciendo tu trabajo, se relaciona y en el fondo se apropia más de la obra”, estima. Tan es así, que también inspira a nuevos artistas, como Noelia Pacheco, que está entre el público, estudia arte en Buenos Aires y creció en Resistencia. “Yo creo que es prácticamente un 60% de mi crecimiento en lo que yo hago, lo aprendí acá”, dice. “Posibilidad de establecer un vínculo emocional” Ya son más de 60 años desde que comenzaron a instalarse esculturas en Resistencia. Pero todo se aceleró con la creación de este encuentro hace unas cuatro décadas: “Creo que ese gesto generó la posibilidad de establecer un lazo, un vínculo emocional de la comunidad con los artistas porque la posibilidad de verlos trabajar, de vincularse con ellos, de ser testigos y ser parte de la creación de esas obras de arte, creo que es lo que explica el por qué las esculturas en Resistencia no necesitan vallados”, considera José Eidman, presidente de la Fundación Urunday, a cargo de la organización. Terminada la Bienal, se instalarán las obras realizadas por los artistas que participaron del evento, aumentando el acervo escultórico de este gran museo al aire libre que es la capital del Chaco.

Este 10 de junio será la inauguración oficial de la Torre de Jesus de la Sagrada Familia en Barcelona, coincidiendo con el centenario exacto de la muerte de Antoni Gaudí, el vanguardista arquitecto catalán al mando de esta obra colosal. La ceremonia será presidida por el papa León XIV en su visita apostólica a España. Según las últimas estimaciones, la Sagrada Familia se terminará en 2036.  La Gran Cruz, revestida de vidrio y cerámica esmaltada en color blanco, se alza ahora como el punto más alto del templo, alcanzando los 172,5 metros de altura. Este detalle no solo transforma el skyline de la ciudad condal, sino que simboliza el avance hacia la culminación de un proyecto que ha cautivado al mundo durante más de un siglo. Para visitantes como Ana Isendra, mexicana radicada en España, la experiencia es única: "Tenemos un amigo que vino de Italia y se la vamos a enseñar", comenta entusiasmada mientras que su pequeño hijo Aiton, señala con asombro la nueva cruz recién colocada. Leer tambiénLa Sagrada Familia en Barcelona alcanza su punto más alto con la Torre de Jesús Para los locales, la Sagrada Familia es parte intrínseca de sus vidas, aunque siempre acompañada de grúas y andamios. Leticia y Jaume, catalanes que han visto crecer el templo década tras década, comparten un sentimiento agridulce: "Es un honor para nosotros tener la Sagrada Familia, es un orgullo... lo que pasa es que siempre está inacabada", explica Leticia. Por su parte, su esposo Jaume añade entre risas: "Desde que éramos niños, y ya tenemos más de 70 años, ya veíamos que estaban haciendo la Sagrada Familia. No creo que hayamos conseguido nunca una foto en la que no salga una grúa". El legado visionario de Antoni Gaudí La historia del templo se remonta al 19 de marzo de 1882, cuando se puso la primera piedra por parte del obispo Urquinaona. Primer paso para seguir el plano de una iglesia católica neogótica, diseñada por el arquitecto diocesano Francisco de Paula del Villar. Solo un año después, el genio Antoni Gaudí tomó las riendas del proyecto, reimaginándolo por completo bajo los principios del modernismo catalán. Gaudí dedicó su vida a esta obra hasta su fallecimiento el 10 de junio de 1926. Daniela Longobardi, guía oficial de la basílica, explica que la Sagrada Familia es, en esencia, un resumen de toda la arquitectura de Gaudí: "Le preguntaron si le importaba morir y dejar el proyecto de su vida en manos de otros arquitectos. Él dijo que para nada. Tenía una idea de este edificio como un proyecto colectivo a través del paso del tiempo". Según Longobardi, Gaudí dejó deliberadamente ciertos aspectos sin resolver, confiando en que futuros arquitectos utilizarían técnicas avanzadas y estilos vanguardistas para completar su visión, tal como ha sucedido con la Torre de Jesús, construida con métodos que en tiempos de Gaudí habrían parecido de ciencia ficción. Un desafío técnico financiado por el mundo La construcción de la Sagrada Familia representa un enorme reto técnico y económico. Los trabajos se financias mediante donaciones y las visitas de personas de todo el mundo.Según cifras del Observatorio de Turismo de Barcelona, la Sagrada Familia es el lugar más visitado de la ciudad, con 4.961.306 visitantes en 2025. Eso sin contar con los miles de turistas que visitan Barcelona en un solo día, por ejemplo, durante una escala de crucero, y no tienen tiempo para hacer las largas filas para entrar, por lo que la observan desde el exterior. Tanto en su exterior como en su interior, el diseño innovador y complejo está lleno de simbolismo. Un ramillete de torres apunta al cielo, mientras que, en el interior, un bosque de columnas se ilumina con la luz natural que atraviesa los vitrales multicolores, creando una atmósfera espiritual que deja sin aliento a todo aquel que la visita. Con la Torre de Jesucristo ya coronada, Barcelona se prepara para el capítulo final de esta epopeya arquitectónica que, finalmente, parece estar más cerca que nunca de su conclusión. Según las últimas estimaciones, la Sagrada Familia estará terminada en 2036.