The Final Countdown (Der letzte Countdown, 1980)

Zweimal Flimmerkistengrusel liefert unser halloweeniges Double Feature mit TV-Filmen aus den 1970ern. "La cabina" von Antonio Mercero – Regime-Kritik oder SciFi-Horror? – sperrt seinen namenlosen Protagonisten in eine Telefonzelle – und "Don't Be Afraid of the Dark" von John Newland bringt eine Spukhaus-Geschichte zusammen mit einer unglücklichen Ehe und fürchterlichen Kobolden.

Wir zeigen den phantastischen, internationalen Kritik-Durchbruch von Guillermo del Toro. Spanien, 1944, nach dem Ende des Bürgerkriegs. Die zehnjährige Ofelia zieht mit ihrer Mutter in die Bergfeste ihres neuen Stiefvaters, des brutalen Generals Vidal. Als Bücherwurm flüchtet sie sich in Märchenwelten voller Fabelwesen von fliegenden Elfen bis hin zu monströsen Kröten – und dann wäre da noch der ambivalente Faun.

Sebastians dritter Film mit starken Star-Trek-Parallelen anlässlich des 60. Jubiläums. Im Juli 1925 stand in Tennessee ein Lehrer vor Gericht, weil er in seinem Klassenraum anstelle der biblischen Schöpfungsgeschichte Darwins Evolutionstheorie lehrte. Regisseur Stanley Kramer inszenierte den kontroversen Affenprozess 1960 mit Schauspieltitanen wie Spencer Tracy, Frederic March und Gene Kelly.

Der französische Kinokassenschlager des Jahres 1986 war René Manzors atmosphärischer Euro-Genremix aus SciFi, Fantasy & Melodrama – mit einem Quentchen Horror. Alain Delon spielt Trickfilmer Jean, der, von seinem geliebten Sohn getrennt, dem leibhaftigen Gevatter Tod in die Hände fällt. Nur dass der Sensemann über einen mittelalterlichen Kerker mit feinster 1980er Computertechnologie verfügt.

Die zweite Zauberlaterne zum 60. Star-Trek-Jubiläum, ein Klassiker des New Black Cinema. An einem irre heißen Sommertag in Brooklyn zeigt uns Regisseur Spike Lee, der auch eine der Hauptrollen übernimmt, die Bewohner eines Straßenzugs rund um Sal's Pizzeria. Eigentlich mag man sich. Oder arrangiert man sich? Oder könnte sich ein kleiner Zündfunke in Rassismus und Gewalt entladen?

Stephen Norringtons 1994er SciFi-Actionhorror-Spektakel lässt in einer fiesen Hochhausfirma die titelgebende Death Machine aka Warbeast von der Leine. Gesteuert von einem entfesselten Brad Dourif stellen sich ihm eine idealistische Mitarbeiterin, drei verpeilte Ökoterroristen und jede Menge Anspielungen entgegen. Kaum ein Film fühlt sich mehr an wie ein Besuch in der Lieblingsvideothek in Mitte der 1990er.

In der Zauberlaterne feiert Sebastian 60 Jahre Star Trek mit einer Filmauswahl, die sich auf die Kernkompetenzen des Science-Fiction-Franchises bezieht. Den Anfang macht ein stolzes Schiff, das durch eine Zeitanomalie segelt. Woraufhin die Besatzung ethisch-moralisch zu diskutieren hat, ob sie in die Geschichte eingreifen dürfen. Okay, das US-Militär hat auch was springen lassen: einen ganzen Flugzeugträger.

Eigentlich ist Alexei Germans Film ein Science-Fiction-Epos: In einer fernen Zukunft besuchen Wissenschaftler einen primitiven Planeten als Beobachter, dürfen sich aber nicht einmischen. Doch Handlung ist nur mit Mühe erkennbar in diesem sperrigen Kunstwerk, welches dem Publikum viel abverlangt, nicht zuletzt durch die denkbar abstoßendste Darstellung des Mittelalters im Kino.

Mitten in der Blaxploitation-Welle der 1970er gelang einem All-Black-Riff auf den Zauberer von Oz ein gigantischer Broadway-Hit – und wurde sehr bald zum bis dato teuersten Film-Musical. New York City als Land irgendwo über dem Regenbogen verwandelte Oz in ein urbanes Phantasmagorium mit diskussionswürdigem Casting von Diana Ross bis Michael Jackson, bevor dieser King of Pop wurde.

Agentin Barbarella wird vom Präsidenten der Erde auf einen Trip im doppelten Wortsinne entsandt: den Wissenschaftler Durand-Durand aus dem Tau-Ceti-System "retten". Mit entrückten Visuals, wabernder Handlung und der unverkennbaren Handschrift des Produzenten Dino de Laurentiis stellt sich die Frage: Ist das psychedelischer Eurotrash, ein Statement der 1968er Gegenkultur – oder beides?