Dietro le quinte

Ep.7La storia dell’opera celebra grandi nomi, ma la meraviglia dello spettacolo nasce dal lavoro di molti. Dietro il sipario opera una comunità di artisti e artigiani che, lontano dalla ribalta, costruisce ogni sera l’universo effimero del teatro. Scenografi, costumisti e light designer danno forma allo spazio, al colore e alla luce, in dialogo con musicisti, macchinisti, sarti e tecnici. Questa puntata entra nei laboratori e nel retropalco per raccontare un’arte collettiva fatta di mestiere, esperienza tramandata e lavoro silenzioso, che rende possibile l’incanto dell’opera dal loggione alla platea.Credits:A cura di Paola CossuVoci Alessandro Avallone e Chiara GirlandoProduzione Studio PaseInterviste a cura di Chiara GirlandoCon la partecipazione di Margherita Palli (scenografa), Claudio Coloretti (light designer), Gabriele Mayer (costumista), Ursula Patzak (costumista).

Ep. 6Platea, palchi, loggione e foyer: i teatri d’opera conservano da secoli la stessa struttura, ma il pubblico è profondamente cambiato. Oggi il rito teatrale è ordinato e silenzioso; ai tempi di Rossini, Donizetti e Verdi era rumoroso, affollato e imprevedibile. Applausi e fischi potevano sfociare in claque, fanatismi o rivolte, decretando successi e fallimenti. Questa puntata racconta il pubblico dell’opera come protagonista temuto e decisivo: uno spazio di partecipazione emotiva e sociale, dove passioni e conflitti parlavano direttamente alla vita delle persone.Credits:A cura di Paola CossuVoce Alessandro AvalloneProduzioneStudio PaseTesto di Antonella MancaCon la partecipazione del Prof. Attilio Cantore (MusicPaper)Si ringraziano per la speciale partecipazione Alessandro Ragazzo (Duca) e Marco Scaramuzza(Alberto Manzi)

Ep. 5Scrivere un’opera è un’impresa ardua, ma farla circolare e garantirle una lunga vita è affare di pochi. Accanto al genio dei compositori, un ruolo decisivo spetta all’editore musicale. Da oltre due secoli la famiglia Ricordi ha inciso profondamente sulla storia dell’opera italiana, trasformando l’editoria in una vera impresa culturale. Questa puntata racconta l’evoluzione dell’editore da stampatore a mediatore tra compositori, teatri e pubblico, garante dei diritti d’autore e promotore delle opere. Tra strategie, archivi e grandi nomi, emerge l’equilibrio delicato tra arte ed economia che ha reso l’opera un patrimonio condiviso.Credits:A cura di Paola CossuVoce Alessandro AvalloneProduzione Studio PaseTesto di Paola BudanoCon la partecipazione del dott. Pierluigi Ledda (Archivio Ricordi) Si ringraziano per la speciale partecipazione Pierpaolo Capovilla (Giuseppe Verdi), Andrea Lazlo De Simone (Louis Spohr ) e Alessandro Ragazzo (Giulio Ricordi)

Ep. 4Organizzare uno spettacolo d’opera è un’impresa rischiosa che richiede audacia, astuzia e fortuna. Bisogna pagare artisti e maestranze, gestire scene, costumi, coro e orchestra, tenendo insieme relazioni complesse ed equilibri finanziari precari. A reggere questa macchina fragile è l’impresario, figura centrale del teatro lirico ottocentesco: uomo d’affari, mediatore e organizzatore instancabile, sempre sospeso tra trionfo e bancarotta. Questa puntata racconta le sue avventure e disavventure, seguendo protagonisti capaci di intuire talenti e affrontare rischi, senza i quali l’opera non avrebbe potuto prosperare.Credits:A cura di Paola CossuVoce Alessandro AvalloneProduzione Studio PaseTesto di Alexandr Piret e Antonella MancaSi ringraziano per la speciale partecipazione Andrea Lazlo De Simone (Vincenzo Bellini)Con la partecipazione della prof.ssa Vincenzina Ottomano (Università Ca’ Foscari di Venezia)

Ep. 3Che sia un tenore innamorato, un soprano infelice o un baritono avido, poco importa: al centro del teatro d’opera ci sono i cantanti. L’opera vive sui loro corpi e sulle loro voci, e da secoli il pubblico costruisce attorno a loro un rapporto fatto di desiderio, devozione e fanatismo. Questa puntata racconta il divismo operistico attraverso aneddoti e figure celebri, da Maria Callas a Francesco Tamagno, tra trionfi, rivalità e attese spasmodiche. Dietro il mito del cantante capriccioso emerge il bisogno umano di affidare a quelle voci passioni estreme, ritrovando nell’opera un rito antico e condiviso.Credits:A cura di Paola CossuVoce Alessandro AvalloneProduzione Studio PaseTesto di Daniele PalmaGli inserti audio di questa puntata sono tratti da:– Estratto da YouTube del programma Parla con me– M. Callas, La Traviata, «Addio del passato», 1953 Cetra– Maria Callas, Finale II Aida, 1951– Francesco Tamagno, Otello, «Esultate», 1903– Renato Zanelli, Otello, «Esultate», 1930– Finale Fanciulla del West

Ep. 2Poeta, parolaio, artigiano del verso: il librettista è una figura indispensabile dell’opera lirica, ma spesso dimenticata. È lui a trasformare le storie in parole destinate a diventare canto, trovando il verso capace di accendere un’emozione o strappare una risata. Questa puntata riporta al centro il poeta per musica, raccontandone il ruolo e le difficoltà dalle origini dell’opera al melodramma ottocentesco. Tra riforme, censure e collaborazioni con i compositori, emerge il ritratto di un autore teatrale completo, ironico e audace, cui l’opera deve alcune delle sue pagine più memorabili.Credits:A cura di Paola CossuVoce Alessandro AvalloneProduzione Studio PaseTesto di Alessandro AvalloneCon la partecipazione del Prof. Eugenio Refini (New York University).

Ep. 1Vivere d’arte e di musica, per un compositore, significa lottare contro il tempo e muoversi in un futuro incerto, cercando un equilibrio sugli umori del pubblico. Il compositore d’opera non è un genio solitario, ma il centro di una rete di relazioni, trattative e compromessi. Partendo da una lettera di Giuseppe Verdi e dal caso di Luisa Miller (Napoli, 1849), la puntata racconta la produzione operistica come lavoro collettivo fatto di contratti, censura, difficoltà economiche e collaborazioni serrate, rivelando l’opera come un’arte di bottega, costruita giorno per giorno dal lavoro di molti.Credits:A cura di Paola CossuVoce Alessandro AvalloneProduzione Studio PaseTesto di Giovanni MerianiCon la partecipazione del Maestro Lorenzo Ferrero.Si ringraziano per la speciale partecipazione Pierpaolo Capovilla (Giuseppe Verdi) Alessandro Ragazzo (Salvatore Cammarano)