В одно ухо

Проекты Захи Хадид (1950-2016) в начале ее карьеры казались нереализуемыми: слишком сложными, слишком смелыми, слишком дорогими. Долгое время они существовали исключительно на бумаге, но когда их стали воплощать, оказалось, что архитектура может быть не просто "коробкой", а мощными потоком, вырастающим из земли. Как Заха Хадид прошла тяжелый путь от бумажного архитектора до мировой звезды и почему всю жизнь ей приходилось оправдываться за свой пол и происхождение — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Обучаясь в Париже, Вера Мухина (1889-1953) могла стать важной частью европейского искусства, однако ее карьера сложилась в совершенно другой реальности. Отказавшись от экспериментов и художественной свободы, она умело встроилась в новую советскую эпоху, создав ее главный визуальный символ — статую Рабочего и колхозницы. Как Мухиной удавалось балансировать между искусством, идеологией и непростой личной историей  — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Йоко Оно (1933) многие по-прежнему знают исключительно как вдову Джона Леннона, однако еще до знакомства с ним она была одной из самых радикальных фигур авангардного искусства. Ее ранние работы — это инструкции и ментальные уловки, где зритель становится соавтором, а само произведение может существовать лишь в воображении. Как Йоко Оно предвосхитила концептуальное искусство — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Соня Делоне (1885-1979) — художница, решившая, что искусство не обязательно должно висеть на стене. Основываясь на фовизме и кубизме, она создала собственное направление искусства и выпустила его в жизнь: на ткани, мебель, интерьеры и даже машины. Как она совершила революцию цвета и почему до конца жизни оставалась в тени мужа — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Ники де Сен-Фалль (1930-2002) — французская художница, известная ярким, жизнерадостным искусством. Она стреляла по своим работам, лепила гигантских Нан и построила в Тоскане целую вселенную, известную как Сад Таро. Однако за этой неунывающей оболочкой скрываются травмы и цена, которую пришлось заплатить художнице собственным здоровьем: токсичные материалы для скульптур обернулись серьезными проблемами. Как искусство Ники одновременно спасло и погубило ее — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Тамара Лемпицка (1898-1980) — польская художница, начавшая свою карьеру из нужды вернуть статус и финансовую стабильность. Она пережила революции и эмиграцию, начала писать аристократов и новых богачей, крутилась в салонах и научилась продавать себя не хуже, чем свои картины. Что скрывается за гламурными образами ее картин — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Камилла Клодель (1864-1943) — талантливая скульптор, которая долго существовала в тени знаменитого Родена. Она работала в его мастерской, но параллельно создавала свои новаторские работы, в которых критики не видели ничего кроме подражания великому учителю. Поначалу Камиллу это расстраивало, а позже переросло в ненависть и навязчивые идеи, доведшие ее до психиатрической лечебницы. Как талантливая художница превратилась в «лишнего человека» своего времени — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Марина Абрамович (1946) — художница, сделавшая материалом своего искусства свое же тело. Она часами стоит неподвижно и позволяет публике направлять на себя заряженный пистолет, превращая собственную выносливость в главный художественный инструмент. Как социализм и деспотичная мать вдохновили ее стать художницей, и где грань между искусством и жестоким экспериментом — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Швейцарская художница Мерет Оппенгейм (1913–1985) стала знаменитой в одно мгновенье. Покрыв мехом обычную чайную пару, она создала шедевр сюрреализма, который Музей современного искусства в Нью-Йорке сразу же приобрел в свою коллекцию. Однако за внезапным взлетом так же быстро последовали долгие годы кризиса и сомнений в собственном таланте. Как Мерет Оппенгейм пережила затяжной спад, к чему вернулась в зрелые годы и почему сегодня ее считают одной из ключевых фигур сюрреализма — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску

Артемизия Джентилески (1593-1656?) — художница, которой удалось прорваться в мужской мир искусства и стать одной из ярких звезд барокко. К сожалению, ее живопись оказалась надолго забытой, а сама Артемизия воспринималась лишь как жертва Агостино Тасси, некогда совершившего над ней преступление. Почему картины Артемизии Джентилески до сих пор читаются как акт мести и самоуважения и почему современные историки все чаще пытаются отойти от этого взгляда — рассказываю в этом выпуске!В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, новый выпуск каждые две недели!Канал об искусствеВизуальные материалы к выпуску