022 Ausstellungen

„Kann man davon leben?“ Diese Frage hat fast jede Person in der Fotografie schon einmal gehört. Vielleicht habt ihr sie euch auch selbst gestellt. In dieser Folge geht es also um das Thema Beruf, Geld und Fotografie. Sind kreative Freiheit und ein gutes Einkommen zwei unterschiedliche Ziele? Wie treffen Lebensgrundlage, berufliche und ideele Werte aufeinander? Wir sprechen darüber. Wir schauen zurück auf die gut bezahlten Jahre der angewandten Fotografie und fragen, warum das große Geld schon vor der KI verschwunden ist. Es geht um sinkende Honorare, kleinere Budgets und einen Markt mit immer mehr Anbietern. Wir versuchen auch zu klären, warum KI vor allem Routineaufträge trifft und die Kunst kaum. Auch geht es um die Frage, was man selbst tun kann. Eine Episode für alle, die mit Kamera und Bildern arbeiten oder es vorhaben, und für alle, die gerade zweifeln. Shownotes Ostkreuzschule für Fotografie, Berlin Freelens, Berufsverband für Fotojournalismus und Editorial BFF, Bund Freischaffender Foto-Designer DFA und DGPh SZILVESZTER MAKÓ Instagram

Oft erwarten wir, auf alles eine Antwort zu haben. Etwas nicht zu wissen ist keine angenehme Situation – weder in Seminaren noch in Gesprächen oder im Job. Doch die Akzeptanz von Nichtwissen kann überraschend produktiv sein. In der Photoszene Sonderfolge zum „Kongress des Nichtwissens“ sprechen Miriam und Alex über die Bedeutung des Nichtwissens und die Kraft offener Fragen. Shownotes: Der Kongress des Nichtwissens Nadja El Kassar https://www.bpb.de/shop/zeitschriften/apuz/wissen-2021/325599/was-ist-wissen/ Das wahrscheinlich erste fixierte Bild. https://de.wikipedia.org/wiki/Joseph_Nicéphore_Niépce#/media/Datei:Point_de_vue_du_Gras_by_Niépce,_1826.jpg Licht Bild Experiment und das erste Foto in Deutschland https://www.deutsches-museum.de/museum/aktuell/1837-die-erfindung-der-fotografie-in-muenchen https://www.wallstein-verlag.de/9783835355576-licht-bild-experiment.html Bilder als Ersatz für Erinnerungen https://www.spiegel.de/wissenschaft/mensch/wie-fotos-unsere-erinnerungen-manipulieren-koennen-a-1113050.html Vergangenheit und Erinnern https://visual-history.de/project/bilder-der-erinnerung/ Genannte Bücher Nexus von Yuval Noah Harari Das angesprochene Buch zum Thema Schwarmwissen, das gar nicht so gut ist. Literaturtipps: Aleida Assmann: Formen des Vergessens, bpb Ausgabe (Band 10296) 2018. Lorraine Daston und Peter Galison: Objektivität, Suhrkamp 2017. Einkaufsliste Daniel Stier Ways of Knowing https://umvierecken.de/einkaufsliste/

Wenn von „Ausstellung“ die Rede ist, haben die meisten Menschen wahrscheinlich mehrere Beispiele im Kopf. Sie finden ständig statt, über sie wird geschrieben und der eigene Besuch oder die eigene Teilnahme sind ein präsentes Thema im Leben von Fotografinnen und Fotografen. Doch was gilt es zu beachten, wenn Fotografie und Raum zusammenkommen? Welche Kriterien lassen sich aufstellen? Gibt es No-Gos? Und wo endet bei aller Liebe zum Medium Fotografie das Verständnis? Bei tropischen Temperaturen diskutieren wir die Gesten des Zeigens und die Kategorien möglicher Präsentationen. Shownotes „Erste Fotoausstellung“ in Wien https://de.wikipedia.org/wiki/Jubil%C3%A4umsausstellung_der_Photographischen_Gesellschaft_1901 Bilder dazu: https://sammlungenonline.albertina.at/objects/81473/einblick-in-die-ausstellung-der-photographischen-gesellschaf Marta Djourina: https://www.martadjourina.com/cv/ https://www.zingst.de/fotofestival-horizonte Haus am Kleistpark: https://www.hausamkleistpark.de/exhibitions/glowing-attraction-marta-djourina/ Umweltfotofestival »horizonte zingst« https://www.zingst.de/fotofestival-horizonte Triennale Hamburg: https://2026.phototriennale.de/ Ocular Witness Schweinebewusstsein https://www.schweinebewusstsein.de/de https://www.hanshansen.com/ https://www.mkg-hamburg.de/ausstellungen/sara-sallam-fuersorge The Saga of Inventions https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/2026/the-saga-of-inventions https://renaldi.com/touching-strangers/#83 https://umvierecken.de/einkaufsliste/

Fotografische Porträts zeigen Menschen, aber welche Aspekte von ihnen? Erzählen sie von ihrem Inneren, inszenieren sie gekonnt ihr Äußeres oder zeigen sie schlicht die Regeln der menschlichen Darstellung? In dieser Folge diskutieren wir den Blick auf Augen, Ausdruck und Gestik im 19. Jahrhundert und kommen dabei von Autogrammkarten über Karsh bis Mahler auf die unterschiedlichsten Porträts zu sprechen. Alex spürt dem anonymen Porträt nach und Miriam fragt sich, wo das Zeigen für das Porträt überhaupt anfängt.   Shownotes: Frederick Douglass https://blogs.loc.gov/picturethis/2020/02/frederick-douglass-and-the-power-of-pictures/ Nadav Kander https://independent-photo.com/de/news/nadav-kander/ Otto Dix – Hugo Erfurth https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Hugo_Erfurth_Otto_Dix_c._1933_PD-old.jpg Richard Avedon https://www.avedonfoundation.org/ Irving Penn https://archive.artic.edu/irvingpennarchives/portraits/ Martin Parr Autoportrait https://martinparrfoundation.org/product/autoportrait/ Ute und Werner Mahler https://www.robertmorat.de/exhibitions/ute-und-werner-mahler-monalisen-der-vorstadte/ https://uwmahler.de/de/ Bruce Gilden – Portraits https://www.magnumphotos.com/theory-and-practice/behind-bruce-gildens-portraits-2/ Yousuf Karsh – Georgia O’Keefe https://karsh.org/overview/#14 https://karsh.org/overview/#thumbnails Jumpology https://www.magnumphotos.com/arts-culture/philippe-halsman-jump-book/ Women Laughing Alone With Salad https://ridiculouslyinteresting.com/2011/11/07/women-laughing-alone-with-salad-2/

Geballte Symbolik, technische Meisterleistung oder doch nur ein Produktbild? Das Genre des Stilllebens hat eine lange Tradition in der bildenden Kunst, und viele Fotografinnen und Fotografen widmen sich bis heute diesem Genre. Woraus speist sich die aktuelle Interpretation der „Kunst der Anordnung“? Wie viel Leben darf in einem Stillleben stecken? Spielt Vergänglichkeit noch eine Rolle, und welche Veränderungen lassen sich innerhalb der ästhetischen Repräsentation und des materiellen Reichtums abzeichnen? Wir sprechen über Definitionsansätze, Arbeitsbereiche und Fotografinnen und Fotografen, die sich diesem Genre angenommen haben.   Shownotes Hans Hansen: https://www.mkg-hamburg.de/ausstellungen/foto-hans-hansen https://www.re-vue.org/beitrag/feldarbeit-jaeger-hansen-das-eigene-werkzeug-im-blick https://www.spectorbooks.com/de/buch/hans-hansen-analog Lia Darjes: https://liadarjes.com/portfolio/temporamortebook/ https://liadarjes.com/portfolio/plate-i-xxxi/ Albert Renger-Patzsch https://www.jorinde-reznikoff.de/welt-im-bruch-kunst-der-20er-jahre-im-bucerius-kunst-forum-hamburg/bkf_presse_albert_renger-patzsch_glaeser_vor_1928/ Wolfgang Tillmanns: https://sammlung.staedelmuseum.de/de/werk/k5 Michael Wesely https://wesely.org/kategorie/stilleben/ William Fox Talbot: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:A_Fruit_Piece_LACMA_M.2008.40.908.jpg William Eggleston https://www.christies.com/en/lot/lot-6508417 Das angesprochene Bild von Alex findet sich auf der Einkaufsliste. https://umvierecken.de/einkaufsliste/

Das Wort „Narrativ“ wird inflationär in Eigen- und Fremdbeschreibungen von Fotoarbeiten verwendet. Es wirkt fast zwanghaft. Doch was bedeutet „narrativ“ eigentlich? Ist es lediglich eine akademische Bezeichnung für Storytelling, also eine Erzählung? Und wie lässt es sich konkret für die verschiedenen Formen der Fotografie – das Einzelbild, die Serie, die Sequenz – bestimmen? In der aktuellen Folge versuchen wir, ein wenig Ordnung zu schaffen. Natürlich haben wir auch Wünsche für neue Arbeiten an unserer imaginären Wohnzimmerwand dabei. Hier auf Instagram Folgen: https://www.instagram.com/umvierecken/   Shownotes: Aleida Assmann: https://www.merkur-zeitschrift.de/artikel/was-ist-ein-narrativ-zur-anhaltenden-konjunktur-eines-unscharfen-begriffs-a-mr-77-6-88/ Narration: https://filmlexikon.uni-kiel.de/doku.php/e:erzahlungnarration-6090 Antonius Weixler – Narrativität in Erzählforschung und Kunstwissenschaft https://books.ub.uni-heidelberg.de/propylaeum/catalog/book/399/chapter/7098   Elliott Erwitt – Sequentially Yours https://time.com/3781974/elliott-erwitt-sequentially-yours/ Daniel Chatard https://danielchatard.cargo.site/niemandsland Jeff Wall Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona, 1999, Courtesy Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf © Jeff Wall https://sammlung.kunstsammlung.de/de/werke/3600 https://www.meer.com/de/44570-jeff-wall Jeff Wall After ‚Invisible Man‘ by Ralph Ellison, the Prologue, 1999-2001 Transparent dans caisson lumineux 174 x 250,5 cm Collection de l’artiste © Jeff Wall https://www.moma.org/collection/works/93456 Jörg Brüggemann https://www.robertmorat.de/exhibitions/joerg-brueggemann-tres-viajes/

Wer kennt sie nicht: das Badezimmer-Selfie, das Urlaubsbild mit Sonnenuntergang, Fotos von Familienfesten oder Geburtstagspartys? Der Fachbegriff hierfür ist bereits gefunden: „Vernacular Photography“. Doch das alltägliche, günstige und konventionelle Foto ist nur ein Aspekt. Was ist das Reizvolle an Vernacular Photography? Wie kommen diese Bilder lange vernachlässigter Genres und Praktiken in die Kunst? Nicht zuletzt sprechen Alex und Miriam darüber, ob die Quelle der Flohmarktfunde, und damit die Auseinandersetzung mit diesen Bildern, aussterben wird.   Shownotes: Begriff Vernacular Photography https://www.moma.org/collection/terms/vernacular-photography Geoffrey Batchen https://www.history.ox.ac.uk/people/professor-geoffrey-batchen https://de.scribd.com/document/473856803/1-Geoffrey-Batchen-Vernacular-photographies-pdf Walther Collection Buch: https://steidl.de/Books/Imagining-Everyday-Life-Engagements-with-Vernacular-Photography-2946615258.html The Museum of Fine Arts Sammlung https://www.mfah.org/blogs/inside-mfah/photo-mania-levine-ramey-collection-vernacular-photography Lee Shulman https://www.anonymous-project.com/ Nan Goldin https://awarewomenartists.com/en/artiste/nan-goldin/ Shiftbooks Helena Melikov, IN LIEBE VON – SHIFT BOOKS Joachim Schmid – Other People’s Photographs https://www.lumpenfotografie.de/tag/other-peoples-photographs/ https://everydayphotography.org/journal/from-other-peoples-photographs-2008-2011 Automobile Frauen – Bernd Dicke und Wolfgang Vollmer https://diemotive.de/diemotive-photoszene-special-3/ https://festival2021.photoszene.de/automobile-frauen-ein-sammlungsprojekt-von-bernd-dicke-posthum.html

Ein Jahresrückblick von Um vier Ecken. Was ist denn in diesem Jahr so passiert? Woran erinnern sich Miriam und Alex? Dass wir diesen Podcast 2025 begonnen haben, ist klar,  aber welche Projekte und Momente bleiben darüber hinaus? Alex erzählt von seinen positiven wie negativen Erlebnissen während der Festivalsaison. Ein Pizza-Highlight inklusive, außerdem erklärt er, warum Arles vielleicht einmal ausfallen sollte und wohin er stattdessen reisen möchte. Vorsätze für das neue Jahr? Selbstverständlich. The Stringer? Naja. Und einen kleinen Ausblick auf das Jahr 2026 gibt es natürlich auch. Zum Ende der Episode wird noch ein Buch verlost. Gewinner:in wird in der kommenden Episode verkündet. Nachrichten gerne hier [email protected] Oder hier https://www.instagram.com/umvierecken/ https://emop-berlin.eu https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/1621/kourtney-roy Die Portraits von Christopher Anderson https://www.spiegel.de/kultur/donald-trump-team-in-der-vanity-fair-diskussionen-um-nahaufnahmen-von-karoline-leavitt-und-co-a-58c06bdf-4a5c-485e-b830-2f23e76674c1 Eine tolle Plattform für Filme zur Fotografie https://www.thedarkroomrumour.com/en The Stringer https://www.netflix.com/title/82069795 https://www.jennyschaefer.de https://www.marian-arnd.de/prisma/

Die analoge Fotografie ist inzwischen immaterielles Kulturerbe und war schon immer eine sehr emotionale Angelegenheit – zumindest, wenn man den Glaubenskriegen zwischen analog und digital fotografierenden Menschen zusieht. Welche Vorstellungen von analoger Fotografie dienen bis heute als Argumente und was steckt dahinter? Wie findet eine Aneignung statt? Welchen Mehrwert hat analoge Kultur noch und haben Grenzziehungen zwischen analog und digital unter dem Eindruck von KI überhaupt Bestand? Miriam und Alex diskutieren in dieser Folge den Klassiker unter eigenen Vorzeichen. Folgt uns auf Instagram: https://www.instagram.com/umvierecken/ Und abboniert den Newsletter. https://umvierecken.de/   SHOWNOTES: UNESCO https://www.unesco.de/staette/analoge-fotografie/ KI Entwicklung Vergleiche https://www.chip.de/news/Krasse-Evolution-der-Foto-KI-Midjourney-frueher-und-heute_184707368.html Symposium Fotorat: https://deutscher-fotorat.de/beitraege/symposium-in-hamburg https://khrome.de/ https://christian-klant.com/ Anfänge Instagram: https://unpost.app/de/blog/instagram-geschichte-vollstandiger-leitfaden/ Einkaufliste: Keld Helmer-Petersen https://www.keldhelmerpetersen.com/ als Tipp sein Buch https://www.keldhelmerpetersen.com/books Getrude Käsebier https://www.moma.org/artists/3008-gertrude-kasebier https://www.lempertz.com/de/kataloge/lot/949-1/20-gertrude-kaesebier.html

Erfolg zu haben, scheint das Ziel vieler zu sein, egal ob im angewandten oder künstlerischen Bereich der Fotografie. Dabei lässt sich Erfolg nur schwer definieren. Wir sprechen über die einzelnen Schritte eines Karrierewegs und lassen auch wichtige Soft Skills nicht unerwähnt. Am Beispiel eines bekannten Fotografen zeigt sich: Technisches Können allein reicht schon lange nicht mehr aus. Welche Schritte genau nötig sind, diskutieren Miriam und Alex in dieser Episode. Was braucht es, um erfolgreich zu sein? Und woraus besteht dieser Erfolg? Ist Kalkulation ein probates Mittel für die Planung? Folgt uns auf Instagram: https://www.instagram.com/umvierecken/ Und abboniert den Newsletter. Shownotes: https://www.spectorbooks.com/de/buch/hans-hansen-analog https://www.mkg-hamburg.de/ausstellungen/foto-hans-hansen https://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Hansen_(Fotograf)   https://emmasarpaniemi.com