Eternamente jovem (Forever Young) Programa Traduzidas

Manter o foco = realização de vida.

Grandes questionamentos = grandes lições.Pedido musical de Maiara Soares, do Camará.

Escrita e gravada por Carole King em 1971, essa música se tornou o maior e mais conhecido hit de James Taylor, então com 23 anos, e seu único número 1 na América. Foi o primeiro single de seu terceiro álbum.Taylor foi o primeiro a gravar, lançando a faixa nos estúdios Crystal Sound na Vine Street em Los Angeles com sua banda, que incluía King no piano. Dias depois, King gravou sua versão nos estúdios A&M na avenida La Brea.De acordo com Taylor, Carole King disse a ele que essa música era uma resposta ao seu hit de 1970 "Fire and Rain", onde Taylor canta: "Já vi momentos solitários em que não consegui encontrar um amigo". Resposta musical de King: "você tem um amigo bem aqui."Taylor não queria roubar a música de King dela, então Asher ligou para ela com o pedido ousado de deixar Taylor gravar a música, que estava claramente destinada a ser um sucesso. King graciosamente concedeu a permissão, e a versão de Taylor foi lançada como single, indo para o # 1 nos Estados Unidos. Isso funcionou bem para King, no entanto, uma vez que se tornou a base de seu álbum Tapestry, e embora ela nunca tenha lançado sua versão como single, o álbum vendeu mais de 10 milhões de cópias nos Estados Unidos.A versão de Taylor desta canção ganhou o prêmio Grammy de 1971 de Melhor Performance Vocal Pop Masculina. A música também ganhou como Canção do Ano, prêmio que vai para sua escritora, Carole King.

Ele nasceu de mãe francesa e pai argelino. Ainda criança mudou-se para Paris , onde teve contacto com a música moderna . Ele ganhou o prestigioso show de talentos da Radio Monte Carlo lá em 1964 .Graças a esse lucro, ele conseguiu muitos trabalhos em várias casas noturnas alemãs. Estudou em Bruxelas, onde obteve um diploma universitário em filosofia e literatura em 1971 . Em seguida, ele se concentrou totalmente em sua carreira de cantor.Em 1972 gravou seu primeiro single, Mary-Ann, com o produtor belga Jean Huysmans, que não fez sucesso. Em 1973 funcionou. Sharif escreveu Do You Love Me? . Ele recebeu ajuda vocal de Evelyne D'Haese , uma cantora belga que frequentemente fazia trabalhos de estúdio, inclusive para Luc HensillVocê me ama? é o primeiro recorde belga a alcançar a posição de número 1 em uma visão geral anual holandesa.Ele faleceu no Dia dos Namorados de 2019, depois de sofrer de diabetes há algum tempo.

Avril Lavigne foi acometida pela doença de Lyme, uma infecção bacteriana, após seu 30º aniversário, em 2014. Ela ficou acamada por quase meio ano e levou muitos meses para se recuperar. Ela gravou "Warrior" sobre sua batalha contra a doença fatal como a faixa final de Head Above Water.Quando o COVID-19 atacou em março de 2020, Lavigne teve que cancelar seus planos e se isolar em casa. Assistindo ao noticiário, Lavigne se inspirou nos profissionais médicos e trabalhadores essenciais que arriscavam suas vidas todos os dias para ajudar os outros, e decidiu que queria se envolver e contribuir. "Eu estava em casa quebrando a cabeça como o que eu poderia fazer?" ela disse ao compositor americano. "Todos lá fora na linha de frente, eles são guerreiros."Isso deu a Lavigne a ideia de retrabalhar "Warriors", mudando a letra para ser aplicada aos trabalhadores da linha de frente. Ela regravou de seu estúdio caseiro com o novo título "We Are Warriors" e lançou a versão reformulada em 24 de abril de 2020.Lavigne convocou Lindsey Stirling para adicionar seu violino à faixa. "Ela e eu queríamos trabalhar juntos há muito tempo. Portanto, esta era a oportunidade perfeita", explicou ela.Os rendimentos de "We Are Warriors" vão para o Projeto HOPE, beneficiando a equipe médica na linha de frente em meio à pandemia.O vídeo em preto e branco mostra fotos de profissionais de saúde em todo o mundo. Eles são intercalados com clipes enviados por fãs que se filmaram segurando seus cartazes e gritos para pessoas que eles conhecem que são guerreiros. Lavigne também usou um iPhone para filmar suas próprias cenas de seu quintal e estúdio.

Wonder escreveu sobre os perigos de acreditar em superstições. Algumas das superstições de azar que ele alude incluem andar debaixo de uma escada, quebrar um espelho (dizem trazer sete anos de azar) e o número 13.Esta canção incorpora muitos elementos da música rock, o que ajudou Wonder a estender seu apelo a um público branco. Antes do lançamento de Talking Book, Stevie saiu em turnê com os Rolling Stones, o que aumentou sua credibilidade no mundo do rock. Quando "Superstition" foi lançado, foi calorosamente recebido nas mesmas estações de rádio que tocavam The Stones, ganhando muitos novos fãs para Wonder. Também ajudou Wonder a superar sua imagem de estrela infantil.Este foi o segundo hit # 1 de Wonder nos EUA. Seu primeiro foi com "Fingertips (Part 2)" em 1963, que gravou como "Little" Stevie Wonder.

Ben E. King gravou isso logo após deixar o The Drifters em 1960. Isso lhe deu uma sólida reputação como artista solo."Stand By Me" era o nome de um hino gospel escrito pelo ministro da Filadélfia Charles Albert Tindley em 1905. Seu hino se tornou popular em igrejas em todo o sul dos Estados Unidos e foi gravado por vários atos gospel na década de 1950. A adaptação mais popular foi de The Staple Singers, que a gravou em 1955. Foi essa versão que Ben E. King ouviu; ele pressionou The Drifters para gravá-lo, mas o empresário do grupo rejeitou.A canção foi creditada como escrita por Leiber, Stoller e King. Charles Albert Tindley, que compôs o hino original, foi deixado de fora dos créditos do compositor porque sua obra foi suficientemente transformada. Esta não foi a primeira vez que Tindley foi omitido dos créditos de uma música que ele criou: ele também escreveu "I'll Overcome Someday", que acabou se tornando "We Shall Overcome".Em entrevista à estação de TV WGBH, Jerry Leiber explicou: "Ben E. não é um compositor, ele é um cantor, ele pode ter escrito duas canções em toda a sua carreira. Acho que isso vem da igreja. O todo ' stand by me 'e do jeito que o lançamento sai, soa como uma música gospel. "

'Sign of the Times' veio de 'Esta não é a primeira vez que passamos por um momento difícil, e não será a última vez'", disse Styles. “A música é escrita de um ponto de vista, como se uma mãe estivesse dando à luz um filho e há uma complicação. Dizem à mãe: 'A criança está bem, mas você não vai sobreviver.' A mãe tem cinco minutos para dizer à criança: 'Vá em frente e conquiste.' "Ele acrescentou: "É um momento em que é muito fácil sentir-se incrivelmente triste com muitas coisas. Também é bom lembrar que, embora haja muitas coisas ruins, também há muitas pessoas incríveis fazendo coisas incríveis no mundo.

Paul Anka transformou uma paixão por uma garota mais velha em seu sucesso revolucionário. Ele tinha apenas 15 anos quando escreveu "Diana" sobre seu amor não correspondido por Diana Ayoub, que era cinco anos mais velha. "Ela estava um pouco fora do meu alcance", disse Anka. "Ela realmente não queria nada comigo, o que tornava tudo ainda pior."Ayoub e Anka não se cruzavam com tanta frequência; ele a via na igreja e em alguns outros eventos, e ela às vezes tomava conta de seu irmão e irmã mais novos.A paixão não foi a lugar nenhum, mas a música sim. Ele atingiu o número 1 nos EUA e no Reino Unido, lançando sua carreira. Anka e sua família se mudaram de Ottawa, Canadá para New Jersey, onde montaram uma operação de publicação e gerenciamento para apoiar sua carreira. Anka se tornou um dos maiores hitmakers da era do rock pré-Beatles e teve um renascimento de sua carreira nos anos 70 com outra série de sucessos, incluindo o # 1 "(You're) Having My Baby".

Esta música é sobre como é difícil permanecer fiel e devotado em um casamento, desafiando o velho mantra de que uma união bem-sucedida requer "sacrifício". Elton canta que não é nenhum sacrifício, são apenas "dois corações vivendo em dois mundos separados".Numa entrevista à revista Music Connection antes do lançamento da música, um dos produtores de Elton, Bernie Taupin, afirmou que: “É uma letra simples, mas adulta e inteligente. É basicamente sobre os rigores do amor adulto. Elton veio com uma melodia brilhante, e sua performance dá a ela muita integridade e significado "Em declarações ao The Mail on Sunday's Event, Bernie Taupin disse que esta é uma de suas composições favoritas. "É sobre um casamento desmoronando e tentando viver uma mentira quando na verdade você não consegue", explicou ele. "As pessoas chamam de música do divórcio."