Мы то, что мы видим

Это третий и заключительный выпуск из серии, созданной вдохновлённой выставкой «Границы видимости» в ЦСИ Винзавод, где представлены работы 42 современных художников, объединенных заданной куратором темой зрения. В этом эпизоде мы проследим, как технический прогресс, система художественного образования и стремительные изменения культурного контекста меняют наше восприятие искусства и учат нас смотреть на мир по-новому. В этом разговоре нашлось место и импрессионистам, и русскому авангарду и даже японской графике, ну и про наших современников мы тоже не забыли. Как изобретение фотографии в XIX веке спровоцировало многочисленные творческие эксперименты французских хживописцев? Какими способами художники прошлого и настоящего осмысляют визуальный шум города?Как наш личный визуальный опыт формирует наш взгляд на искусство?На эти и другие вопросы ответим в этом выпуске. Выставка «Границы видимости» продлится до 29 июня 2025 года, не пропустите!

Это второй из серии выпусков, вдохновлённых новым выставочным проектом ЦСИ Винзавод "Границы видимости", где собраны работы 42 современных художников, объединенных заданной куратором темой зрения. В этот раз мы обсудим оптические эксперименты, которыми увлекались художники прошлого, создавая неожиданные искажения реальности. Зачем Леонардо да Винчи писал справа налево? Что спрятал на портрете двух послов Ганс Гольбейн? Как могут быть связаны гештальт-психология и современное искусство?На эти и другие вопросы ответим в этом выпуске. Выставка продлится до 29 июня 

Этой первый из серии выпусков, вдохновлённых новым выставочным проектом ЦСИ Винзавод "Границы видимости", где собраны работы 42 современных художников.В этот раз мы обсудим один из главных вопросов истории искусства - проблему зрения и зрительного восприятия, ставшую центральной и для куратора выставки. Что означает крылатый глаз? Как нам льстит прямая перспектива на полотнах ренессансных художников? Что придумал Генрих Вёльфлин для своих студентов? На эти и другие вопросы ответим в первом выпуске... Выставка "Границы видимости" в ЦСИ "Винзавод" продлится до 29 июня. Успевайте :) 

Что скрывает взгляд художника, смотрящего на нас с автопортрета? Почему Дюрер изобразил себя как Христа, а Артемизия Джентилесски в образе Аллегории живописи? Что хотела рассказать о себе Трэйси Эмин выставив свою неприбранную кровать в галерее? В этом выпуске мы попробуем разобраться с особым жанром - автопортретом — и проследим то, как художники от эпохи Возрождения до современности рассказывали зрителям о самих себе. Как и соцсети сегодня, автопортрет был пространством репрезентации: для кого-то холст становится саморекламой, другие утверждают свой социальный статус, а для некоторых глубокое исследование себя. В общем, попытаемся ответить на вопрос, что скрывают эти загадочные "селфи" художников прошлого?

We are back! Невероятно, но факт. И возвращаемся мы к вам с обзором одного из самых сложных и интересных выставочных проектов Пушкинского музея в сезоне 2024-2025. В новом выпуске обсудим неожиданные результаты многолетней кропотливой работы музейных сотрудников, которая меняет наш взгляд на одного из главных коллекционеров России - Сергея Ивановича Щукина. Именно благодаря ему мы можем любоваться полотнами Ван Гога, Гогена, Матисса, но как показывает эта выставка, это ещё не всё!Каких страданий стоило путешествие Щукина в Египет? Кто и куда увёз антикварные предметы из его особняка? И что нам может рассказать о человеке его дневник и личная библиотека?Ищите ответы в новом выпуске! Поддержать нас можно на Boosty https://boosty.to/talkaboutart.ru P.S. выставка в Пушкинском музее продлится до 16 марта 2025, горячо советуем ее посетить :)  

Лето закончилось, а выставки остались! Традиционно летний сезон - не самый яркий для музеев и культурных пространств, многие горожане предпочитают проводить лето на природе, устраивать пикники в парках и уезжать в отпуска. Тем не менее этим летом (и вплоть до сентября) проходят три выставки, каждую из которых стоит посетить. Мы решили приготовить для вас «сборную солянку» из трех коротких обзоров текущих выставок: «Выбор Добычиной», «Салоны Дидро» и «После импрессионизма». Какого быть первой галеристкой в Российской империи? Как стать влиятельным критиком, не имея искусствоведческого образования? И чем там занимались русские художники в Париже в начале 20 века? Обо всем по порядку!

В новом выпуске нашего подкаста мы обсудим пожалуй один из самых манящих и вместе с тем полный мифов, эпизод русского искусства - эпоху авангарда. Идеи и работы Малевича, Татлина, Ларионова, Гончаровой - бунтарей прошлого века, задорно меняющих основы искусства уже более 100 лет назад, продолжают волновать музейную публику и сегодня. Именно эти работы встречаются нам, пожалуй, на каждой третьей выставке, и явно не собираются исчезать. Поэтому в новом выпуске мы постарались кратко(хотя это конечно не вышло), ответить на основные вопросы к авангардистам.

Мы решили поговорить обо всём странном и мистическом в искусстве, потому что несмотря на все достижения науки, гадание, астрология и даже спиритические сеансы продолжают быть популярным занятием. Люди верили сверхъестественное и в средние века и в эпоху технического прогресса, и надо сказать, что в искусстве этого волшебного и невероятного ничуть не меньше, чем в фэнтезийных фильмах о других мирах. В нашем подкасте мы разобрали некоторые эпизоды фантастичекого из истории искусств , чтобы попробовать ответить на вопросы, зачем люди обращаются к этим темам и почему верования в сверхъестественное так живучи не только в средневековье, но и сегодня. Почему за границей земли обитают одноногие существа?Кто приносит нам ночные кошмары?Почему англичане в 19 веке вместо портретов и пейзажей начали изображать фей?Ответы на эти вопросы в новом выпуске подкаста. P.S. мы упомянули выпуск «Босх, Ван Эйк и Путин. Что между ними общего?»: https://podcasts.apple.com/ru/podcast/talk-about-art/id1497436908?i=1000469096348 

Собирать искусство (особенно современное) — дело отважное! Можно поймать на себе неодобрительные взгляды окружающих, вложиться не в того художника, и в конце концов проиграть. А чтобы выиграть на этом поприще — необходима не только отвага, но и натренированный «глаз». Как не упустить шедевр? Отыскать того самого, необходимого именно вам, Сезанна? Создать свой музей? На эти вопросы вам могут ответить московские коллекционеры из купеческой династии.Братья Морозовы, Иван и Михаил, за несколько лет собрали коллекции экстра-класса, сейчас эти картины ценятся не только в России, но и во всём мире. Чуть больше 100 лет назад лет купцы одними из первых привезли в Москву картины импрессионистов, Гогена, Ван Гога, и даже Матисса с Пикассо. В новом выпуске подкаста мы обсудим выставку в Пушкинском музее и поговорим о том, каким непростым и интересным делом может быть коллекционирование искусства.

Тему этого выпуска мы придумали еще год назад, и только сейчас, кажется, она зазвучала действительно остро. В этот раз мы окажемся не в стенах музея, не будем обсуждать текущие выставки, а поговорим о стрит-арте, по отношению к которому до сих пор используют термины “вандализм” и “хулиганство”. Росписи на улицах начали активно появляться в 1970-х в Нью-Йорке, это был способ быть услышанными для молодых граффитчиков из бедных районов. Позже стало понятно, что стены улиц могут быть подходящим местом для искусства и площадкой для разговора о проблемах общества. Но какую историю рассказывает своим зрителями стрит-арт сегодня?В новом выпуске мы вспомним историю стрит-арта, обсудим пару выходок Бэнкси и попробуем разобраться, почему сейчас все чаще говорят о смерти российского стрит-арта.