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Tra il 2022 e il 2025, musei di tutto il mondo sono diventati teatro di una guerriglia inedita: zuppa dipomodoro, vernice lavabile, colla cianoacrilica e martelletti hanno messo a rischio capolavori come iGirasoli di Van Gogh, la Gioconda di Leonardo e la Venere allo specchio di Velázquez.A condurla, gruppi di attivismo climatico riuniti sotto la rete internazionale A22: Just Stop Oil, UltimaGenerazione, Letzte Generation.Il sesto e ultimo episodio della prima stagione di “Oltraggi” ricostruisce questa stagione di antagonismo ambientalista e ne svela la logica profonda. La vera arma non era nella borsa degli attivisti: era in tasca ai visitatori. Ogni azione è stata progettata per essere ripresa, diffusa, rilanciata. Marshall McLuhan lo aveva capito prima di tutti: il medium è il messaggio. Il video è il vandalo. Il museo è il palcoscenico. L'opera un megafono.Con Massimo Pasquinelli, Fabiola Naldi e Roberto Zichittella.Una produzione Minerva Vox / Minerva Edizioni.MusicheBlack ocean emotion (without flute) by Victor_Natas - License: Attribution 4.0PLS_20 (140BPM/Loop) by LoudKevin - License: Attribution 4.0Ambivalent introduction 0V50m2 by Setuniman - License: Attribution NonCommercial 4.0European Fashion Background Bass Rhythm, 04 Rep.wav by LilMati - License: Creative Commons 0Lake Night.wav by ChristmasKrumble666 - License: Creative Commons 0piano mood jam by Nick_Simon-Adams - License: Attribution 4.0Inserti audioJust Stop Oil activists throw tomato soup on Van Gogh’s Sunflowers painting at National Gallery -Van Gogh's Sunflowers Targeted by Just Stop Oil Again | ITV News London | 27 September 2024 Just Stop Oil activists smash glass on painting at National Gallery | Times News

Londra, 5 ottobre 2018. Da una cornice appesa nelle sale di Sotheby's, mentre il martelletto del battitore ratifica la vendita per un milione di sterline, *Girl with Balloon* di Banksy quasi si autodistrugge in diretta. Ciò che ne resta, ribattezzata *Love is in the Bin*, tre anni dopo viene rivenduta per diciotto milioni e mezzo.
Ma Banksy non ha inventato nulla. Il quinto episodio di *Oltraggi* ricostruisce quasi cent'anni di storia dell'autodistruzione nell'arte: da Claude Monet che buca le proprie tele nella frustrazione, a Władysław Podkowiński che taglia un suo capolavoro davanti al pubblico; da John Baldessari che porta 123 dipinti al forno crematorio, a Gustav Metzger che spruzza acido su teli di nylon sul molo del Tamigi come atto politico contro la società industriale. Fino ad Arman, che in una galleria di New York distrugge un intero appartamento con un'ascia chiamando il gesto col suo nome: vandalismo consapevole.
Una genealogia sorprendente che porta a chiedersi: chi decide quando la distruzione è arte?
Una produzione Minerva Vox / Minerva Edizioni.MusicheBlack ocean emotion (without flute) by Victor_Natas – License: Attribution 4.0Stardust, Minimalist Piano Background Music That Evokes Emotion by kjartan_abel – License: Attribution 4.0Project Nine - Time is of the Essence: Minimalist Tune by kjartan_abel – License: Attribution 4.0Minimal Tech Background Music - MTBM03 by gis_sweden – License: Attribution 4.0Piano mood jam by Nick_Simon-Adams – License: Attribution 4.0Piano background 1.wav by Nick_Simon-Adams – License: Attribution 4.0

All'inizio del Novecento, qualcosa cambia. Gli attacchi all'arte escono dalla sfera della follia individuale e diventano strumento politico. Il bersaglio si sposta: non più un dipinto scelto per ossessione, ma un simbolo da colpire per farsi ascoltare.
Il quarto episodio di *Oltraggi* racconta come il museo sia diventato, tra il 1907 e la fine della Prima Guerra Mondiale, la scena del crimine ideale per chi ha voluto portare una rivendicazioni sociali all'attenzione del mondo. Al centro della storia c'è Mary Richardson, la suffragetta che nel 1914 alla National Gallery di Londra sfigura la *Venere allo specchio* di Velázquez con sette coltellate, diventando "Slasher Mary”, la prima iconoclasta iconica del secolo. Ma non è sola: in quegli stessi anni, ventiquattro opere vengono danneggiate o distrutte in nove attacchi distinti, mentre castelli bruciano e biblioteche vengono date alle fiamme.
Una storia di donne, armi da taglio e moventi sociali. E una domanda che arriva fino a oggi: quando ferire l'arte è un atto politico, dove finisce la protesta e dove comincia il terrorismo?
Una produzione Minerva Vox / Minerva EdizioniMusicheBlack ocean emotion (without flute) by Victor_Natas – License: Attribution 4.0Suspense music by Darkash28 – License: Creative Commons 0Dark loops 088 simple mix version 4 long loop 60 bpm by josefpres – License: Creative Commons 0Stardust, Minimalist Piano Background Music That Evokes Emotion by kjartan_abel – License: Attribution 4.0Cinematic Ambiance Futuristic Background by BurghRecords – License: Creative Commons 0Somber Ambiance by Speedenza – License: Attribution NonCommercial 4.0Kazarin0v - Long bass #1 by Kazarin0v – License: Creative Commons 0Distant Reverberated Piano 1 - (Recording 2) by Erokia – License: Creative Commons 0 ⠀Inserti audioTrailer *Suffragette*, regia di Sarah Gavron, Ruby Films / Film4, 2015"Just Stop Oil activists smash glass on painting at National Gallery*, Times News

C'è un modo di ferire un'opera d'arte più insidioso del martello e più silenzioso della lama: l'acido. In pochi secondi altera i pigmenti, dissolve i leganti, cancella i volti.
Il terzo episodio di *Oltraggi* racconta la storia di due vandali tedeschi che hanno scelto questa arma. Walter Menzl, filosofo mancato in cerca di clamore, che nel 1959 getta uno sverniciatore industriale sulla *Caduta dei dannati* di Rubens all'Alte Pinakothek di Monaco. E Hans-Joachim Bohlmann, il più prolifico e metodico distruttore d'arte del Novecento: 51 opere danneggiate nell'arco di trent'anni di attacchi silenziosi ai musei tedeschi e olandesi, con danni stimati fino a 138 milioni di euro.
Due uomini, due ossessioni diverse e un filo che li unisce: la certezza che ferire un capolavoro fosse l'unico modo per esistere agli occhi del mondo.
Ospite la psicologa Ilaria Albano e la restauratrice Celeste Cagnone.
Una produzione Minerva Vox / Minerva Edizioni.MusicheBlack ocean emotion by Victor_Natas - License: Attribution 4.0Stardust, Minimalist Piano Background Music That Evokes Emotion by kjartan_abel - License: Attribution 4.0Cinematic Ambiance Futuristic Background by BurghRecords - License: Creative Commons 0Somber Ambiance by Speedenza - License: Attribution NonCommercial 4.0Kazarin0v - Long bass #1 by Kazarin0v - License: Creative Commons 0Distant Reverberated Piano 1 - (Recording 2) by Erokia - License: Creative Commons 0

Roma, 21 maggio 1972. László Tóth entra nella Basilica di San Pietro, scavalca la balaustra della cappella della Pietà e colpisce il capolavoro giovanile di Michelangelo con un martello da cinque chili. Quindici martellate, urlando di essere Gesù Cristo risorto.
Il secondo episodio di *Oltraggi* racconta la storia di Tóth – geologo ungherese naturalizzato australiano, con un percorso di vita segnato da fratture, deliri e fallimenti – e quella di Wilhelmus de Rijk, l'ex insegnante olandese che tre anni dopo sfigura la *Ronda di notte* di Rembrandt al Rijksmuseum di Amsterdam con un coltello da burro, convinto di dover liberare la luce imprigionata dal pittore.
Due vandali, due capolavori, una stessa ossessione messianica. E una domanda che resta aperta: cosa trasforma la fragilità in violenza?
Ospite la psicologa Ilaria AlbanoUna produzione Minerva Vox / Minerva Edizioni.MusicheBlack ocean emotion (without flute) by Victor_Natas – License: Attribution 4.0Suspense music by Darkash28 – License: Creative Commons 0Dark loops 088 simple mix version 4 long loop 60 bpm by josefpres – License: Creative Commons 0Stardust, Minimalist Piano Background Music That Evokes Emotion by kjartan_abel – License: Attribution 4.0Cinematic Ambiance Futuristic Background by BurghRecords – License: Creative Commons 0Kazarin0v - Long bass #1 by Kazarin0v – License: Creative Commons 0Lake Night.wav by ChristmasKrumble666 – License: Creative Commons 0Inserti audio"La violenza e la Pietà*, documentario RAI di Brando Giordani, 1973

Perché qualcuno arriva a colpire un'opera d'arte? È la domanda che apre *Oltraggi*, il podcast di Giovanni Sassu dedicato agli sfregi più celebri della storia dell'arte.
Il primo episodio analizza da tre casi lontani nello spazio ma vicini nel tempo: un uomo che a Omaha, nel 1890, lancia una sedia contro il *Ritorno della primavera* di William-Adolphe Bouguereau; un fanatico religioso che a Mosca, nel 1913, sfigura con tre coletellate il capolavoro di Ilja Repin che raffigura *Ivan il Terribile e suo figlio*; un aggressore che al Louvre, nel 1932, cerca di squarciare l'*Angelus* di Jean-François Millet. Tre gesti diversi, tre ossessioni diverse — eppure accomunati da qualcosa che il linguaggio giudiziario archivia sotto un'unica voce: vandalismo.
Ma cosa significa davvero quella parola? Da dove viene? E cosa ci dicono, di noi, questi atti di violenza contro la bellezza?
Ospite la psicologa Ilaria Albano.Una produzione Minerva Vox / Minerva EdizioniMusicheBlack ocean emotion (without flute) by Victor_Natas — License: Attribution 4.0Suspense music by Darkash28 — License: Creative Commons 0Dark loops 088 simple mix version 4 long loop 60 bpm by josefpres — License: Creative Commons 0 Stardust, Minimalist Piano Background Music That Evokes Emotion by kjartan_abel — License: Attribution 4.0 Cinematic Ambiance Futuristic Background by BurghRecords — License: Creative Commons 0 Inserti audio"La violenza e la Pietà", documentario RAI di Brando Giordani, 1973

TRAILER - La prima stagione di "Oltraggi. Storie di arte e vandalismo""Oltraggi. Storie di arte e vandalismo" è il nuovo podcast originale Minerva Vox scritto e narrato da Giovanni Sassu, storico dell'arte e museografo che lavora da più di vent'anni nei musei italiani.
Sei episodi per esplorare uno dei fenomeni più perturbanti del nostro rapporto con la bellezza: la distruzione dell'arte. Martelli, acidi, lame, mani nude e, sempre più spesso, telecamere e smartphone. Da secoli, i capolavori che custodiamo e amiamo non sono solo ammirati: vengono anche colpiti.
*Oltraggi* intreccia storia, psicologia, cronaca e attualità per capire cosa spinge un essere umano a ferire un'opera d'arte. E cosa ci dice di noi, come società, ogni volta che accade.
Una produzione Minerva Vox / Minerva Edizioni, post produzione di Dario Ronzulli, sigla di Victor Natas