S3 E1: Iosonouncane

Nel secondo episodio di MUBI - Voci italiane contemporanee, Lele Marchitelli, compositore per capolavori come “C’è ancora domani”, “The young pope” e “La grande bellezza”, ci guida nel dietro le quinte della colonna sonora, svelando i segreti di collaborazioni con grandi registi come Paolo Sorrentino. Con aneddoti su come la musica debba dire ciò che le immagini non raccontano, Marchitelli spiega la sfida di un equilibrio tra creazione personale e adattamento alla visione del regista.

"MUBI Podcast – Voci Italiane Contemporanee" torna con una nuova stagione e, in questo primo episodio, Giulia Cavaliere dialoga con Jacopo Incani, alias Iosonouncane, uno degli artisti più innovativi della scena musicale italiana, curatore di colonne sonore di film del calibro di “La grande ambizione” e “Gli ultimi giorni dell’umanità”. Attraverso racconti e aneddoti personali, insieme riflettono sull'importanza del suono nel cinema e nella vita, da John Williams a Ennio Morricone, passando per i suoni evocativi della Sardegna, terra d’origine di Iosonouncane. Un viaggio sonoro che rivela la musica come chiave per comprendere il mondo e se stessi.

La nostra memoria musicale si sostanzia di continuo delle musiche che attraversano gli oggetti visivi che incontriamo e abbiamo incontrato nell'arco della nostra vita: dai jingle pubblicitari, alle sigle, fino, naturalmente, alle colonne sonore: quelle di film più segreti e quelli di opere che hanno riempito le sale dei cinema.  Colonne sonore che generano immediatamente, dentro di noi, immagini viste e riviste molte volte e colonne sonore che hanno iniziato a fare da sole, a muoversi oltre le scelte del regista e lo spazio dello schermo, diventando prima di tutto grandi dischi.  Come si immagina una musica che sposi o spezzi sequenze da guardare e come da grandi musicisti si diventa grandi autori di musica per il cinema? Come un autore di immagini si relaziona alle musiche che vorrebbe le accompagnassero? In cosa differiscono televisione e cinema, pubblicità e serialità per un musicista alle prese con una colonna sonora? In che modo il cinema ha reso grande la musica e in che modo la musica ha reso grande il cinema? Insieme a tanti nuovi ospiti parleremo di questo e molto altro ancora. Io sono Giulia Cavaliere e questo è un nuovo capitolo di MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee.

La comicità è una materia strana e sfuggente e metterla in scena vuol dire catturare un tempo comico e stabilire un rapporto tra l'attore e la macchina da presa, per giunta su un set dove, anche se l'attore fa ridere, nessuno può ridere. Nella quinta puntata di MUBI podcast: Voci italiane contemporanee, Saverio Raimondo chiacchiera con due attori-registi che hanno vissuto il cinema e la comicità rispettivamente dietro e davanti alla macchina da presa: Sydney Sibilia e Valerio Aprea. Chi meglio di loro potrebbe soddisfare le nostre curiosità?

Un vero cinefilo vuole parlare di cinema, vuole ascoltare chi parla di cinema e leggere di cinema. La commedia all'italiana storicamente non ha prodotto moltissima letteratura, ma negli anni recenti due critici e attenti osservatori hanno scritto articoli memorabili sui talenti che hanno contribuito a rendere iconico il cinema italiano per come lo amiamo oggi.  Questi critici sono Michele Masneri e Andrea Minuz. Vi consigliamo di andare a leggere i loro pezzi, oppure di ascoltare la loro conversazione con Saverio Raimondo nella quarta puntata di MUBI Podcast: Voci italiane contemporanee.

Se guardassimo i film di Risi, Monicelli, Vanzina con la sensibilità che abbiamo oggi, ci farebbero lo stesso effetto? O i capolavori della commedia all’italiana rischierebbero di essere definiti “sessisti”? Di questo e molto altro Saverio Raimondo discute con l’attrice Paola Minaccioni, indiscussa autorità della comicità italiana di oggi, con un percorso artistico a “tutto tondo”, da Ferzan Ozpetek ai fratelli Vanzina: nella terza puntata di MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee, ci svela aneddoti e retroscena sui set più iconici, offrendoci uno sguardo unico sul mondo del cinema, dove la commedia si intreccia con la realtà e l'arte diventa un potente mezzo di riflessione sociale.

In un periodo in cui i film comici italiani erano in difficoltà, è arrivato un colpo di genio assoluto chiamato Boris. Proprio da lì, dalla serie cult creata con Mattia Torre, inizia la seconda puntata di MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee, una lunga chiacchierata tra Saverio Raimondo e gli sceneggiatori e registi Giacomo Ciarrapico e Luca Vendruscolo. Insieme, gli autori raccontano aneddoti, difficoltà e trionfi che hanno contribuito alla nascita di Boris e al suo successo, riflettendo sullo stato attuale del cinema italiano e sulle sfide da affrontare per creare contenuti che facciano sì ridere, ma anche “riflettere”.

Quali sono le commedie che hanno modellato l’idea di comicità di tre fra i principali stand-up comedian italiani? Nella prima puntata di questa nuova stagione di MUBI Podcast: Voci italiane contemporanee, Saverio Raimondo chiacchiera con i suoi colleghi Edoardo Ferrario e Michela Giraud. Tra ironia, satira e riflessione, Saverio, Michela ed Edoardo discutono delle differenze tra la comicità italiana e quella anglosassone, del ruolo della satira nella società contemporanea e di come i comici oggi navigano tra tradizione e innovazione.

Ognuno di noi ride per motivi diversi, ma tutti abbiamo riso con il cinema italiano. Nella seconda stagione di MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee, proveremo a capire come è cambiato il cinema comico dai tempi della commedia all’italiana, cosa ci fa ridere oggi e soprattutto perché. A guidarci in questa ricerca appassionata è Saverio Raimondo, comico e cinefilo, che ha realizzato cinque chiacchierate insieme ad attrici, attori, registi, stand up comedians e giornalisti. La seconda stagione di MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee è un podcast di Mubi Italia in collaborazione con Chora Media.

Nella puntata speciale di MUBI Podcast: Voci Italiane Contemporanee, registrata nella stupenda cornice del Palazzo delle Esposizioni di Roma, Isabella Rossellini ripercorre la sua carriera e la sua vita, raccontando aneddoti inediti, le storie che l'hanno segnata e gli incontri che l'hanno guidata nel suo percorso. Dal primo film con i fratelli Taviani al suo esordio alla regia, e dalla collaborazione con Renzo Arbore e Gianni Minà all'amicizia con Oriana Fallaci. E poi Massimo Troisi e Lucio Dalla, la moda come grande avventura e primo incontro con la recitazione e il cinema come possibilità per incontrare il mondo intero.