Dear Bryan

Nessuno dei due ha mai sentito parlare dell’altro, ma iniziano a scambiarsi prima lettere scritte a mano e poi mail fino a creare un solido legame. La relazione epistolare tra Federica Massoli e Bryan F. Jennings ha diversi ostacoli da dover superare: il fatto che non è possibile organizzare liberamente un incontro, il fatto di essere cresciuti in sue ambienti e con due lingue diverse (l’italiano e l’inglese), il fatto di avere un oceano in mezzo e di vivere luoghi enormemente differenti: una in un appartamento a Roma e l’altro nel braccio della morte di un carcere degli Stati Uniti. Il punto di inizio per Federica è stato rispondere, nel 2018, all’appello di un’associazione che chiedeva persone disposte a scriversi con condannati a morte negli Stai Uniti. La conclusione, tragica, è invece avvenuta il 13 novembre del 2025 quando Bryan F. Jennings, condannato 45 anni prima per l’assassinio di una bambina di 7 anni, veniva ucciso in un carcere della Florida. 

Che cosa hanno in comune un testo degli Iron Maiden e un passo dei Vangeli? E un pastore riformato con un concerto metal? Nel Canton Berna queste realtà apparentemente contraddittorie convivono da 15 anni. Si tratta della Metalchurch, una comunità riformata dedicata alla scena musicale metal, che di definisce: “una chiesa fatta da metallari per metallari, in cui il Vangelo viene vissuto e proclamato in armonia con la cultura metal”. Nel novembre del 2025, la Metalchurch è stata riconosciuta dal Sinodo delle Chiese riformate di Berna-Giura-Soletta, che per la prima volta si esprimeva su una comunità di fedeli in funzione di una cultura e di un genere musicale comuni. Un grande traguardo per la Metalchurch che ha ottenuto così un finanziamento stabile a partire dal 2026. In questo documentario Matteo Ongaro è andato a Wangen an der Aare per partecipare all’Heavy Sanctum, il culto protestante metal. Lontano da ogni cliché, i fedeli della Metalchurch si presentano membri di una normale comunità riformata, unita, però, dalla passione per una specifica cultura musicale. Risultato? Un culto in cui la musica sacra non è affidata ad un organo ma a chitarre distorte e la voce del Vangelo si amalgama perfettamente con le citazioni di brani metal.

Cammina spensierato finché non inciampa. Si arrabbia. Ma poi, come se niente fosse, prosegue il suo cammino senza malumori nei confronti dei dispetti che la mano gli prepara lungo il percorso. È La Linea – una figura allegra, chiacchierona, ma soprattutto disegnata con un solo tratto a matita – famosa in tutto il mondo per la sua geniale semplicità. Nata come testimonial pubblicitario, diventa in breve tempo uno dei personaggi più amati di Carosello.Dietro di lei c’è la fantasia di Osvaldo Cavandoli, per tutti il “Cava”, maestro dell’animazione e dell’illustrazione. Autodidatta, aveva imparato il mestiere dai papà di Calimero, i fratelli Nino e Toni Pagot. Con La Linea sceglie di togliere tutto ciò che è di troppo per raccontare una storia. A renderla inconfondibile ci sono però la voce-grammelot dell’attore e doppiatore milanese Carlo Bonomi e le musiche di Franco Godi e Corrado Tringali. La Linea, più vicina al design che all’estetica disneyana, resta ancora oggi fuori dal tempo, e proprio per questo sempre attuale.A custodirne la memoria è lo Studiocine Cavandoli, in via Giuseppe Prina 10 a Milano, in zona Corso Sempione, a pochi passi dalla sede RAI. È lo storico laboratorio in cui, a partire dagli anni Cinquanta e fino al 2007, il Cava ha sempre lavorato e dove nel 1969 è nata La Linea. Una scrivania che nessuno ha avuto il coraggio di spostare. Comincia da qui la storia di un luogo che il figlio Sergio, alla morte del padre, ha scelto di non toccare e che oggi è un museo.Con Sergio Cavandoli abbiamo provato a capire cosa significa custodire l’eredità di un maestro dell’animazione e come si conserva un patrimonio fragile e prezioso fatto di pupazzi, disegni e pellicole.“I miei film, a farli vedere agli eschimesi o agli indiani della Patagonia, ridono lo stesso”, diceva il Cava. Il resto lo racconta suo figlio Sergio.Dettaglio copertina: “Osvaldo Cavandoli. Lo stile dell’essenziale” - © Studiocine Cavandoli  

Kapka Kassabova ha raccontato i confini dei Balcani, i paesaggi attraversati dalla storia e il rapporto tra i luoghi, le persone e la memoria. Ma prima di diventare una delle voci più originali della letteratura di viaggio contemporanea, è stata una bambina cresciuta nella Sofia del regime comunista, una ragazza emigrata in Occidente e, più tardi, una scrittrice tornata sui luoghi della propria infanzia per interrogarsi sulle proprie radici. Un ritorno che diventa anche un confronto con la memoria, l’esilio e il senso di appartenenza. In Una strada senza nome, pubblicato ora per la prima volta in italiano, Kassabova ripercorre gli anni dell’infanzia nella Bulgaria comunista: la scuola, la famiglia, le file per i beni di consumo, la pressione del collettivo.Il confine come luogo geografico e interiore, la memoria dei territori, le tracce lasciate dalla storia e il rapporto tra chi parte e chi resta: sono temi che attraversano tutta la scrittura di Kassabova. E proprio dalla riscoperta dei luoghi e delle comunità locali la scrittrice ha maturato la convinzione che un ritorno al localismo possa essere l’antidoto ai nazionalismi che minacciano il futuro dell’Europa.

Pane fatto in casa, bambini sorridenti, fattorie da cartolina e milioni di followers: dietro l’estetica rassicurante delle tradwives si nasconde uno dei fenomeni culturali più discussi degli ultimi anni. In questo “Laser”, Alessandra Bonzi esplora l’universo delle “mogli tradizionali”, donne – per la maggior parte statunitensi - che sui social media raccontano una vita dedicata alla famiglia, alla cura della casa e a ruoli che sembrano appartenere a un passato ormai superato, ma che sono, in realtà, estremamente attuali. Perché milioni di persone seguono questi contenuti? E perché anche molte donne che si considerano emancipate e progressiste ne subiscono il fascino?Alessandra Bonzi ne ha parlato con Amanda Hess, giornalista del New York Times, che ha dedicato numerosi articoli al fenomeno delle tradwives e alle sue implicazioni culturali e politiche negli Stati Uniti, Caro Claire Burke, autrice del romanzo “Yesteryear”, besteller in uscita in questi giorni anche in lingua italiana e Maura Gancitano, filosofa e scrittrice.

Pioniere e storica figura della Radiotelevisione della Svizzera italiana, Marco Blaser è morto agli inizi di ottobre, all’età di 91 anni. Nato nel 1935 a Lugano, figlio di albergatori, Blaser non aveva ancora 20 anni quando comincia a lavorare a Radio Monteceneri e poi in televisione. Occhiali con la montatura nera, ciuffo sulla fronte, il suo volto entra nelle case dei telespettatori ticinesi per informare; le telecronache dell’allunaggio nel 1969 o dell’assassinio del presidente americano John Fritzgerald Kennedy nel 1963 sono passate alla storia. Nel gennaio del 2000 aveva appena lasciato il suo posto di direttore della RSI dopo 14 anni; l’occasione per raccontare i momenti salienti di una carriera che lo ha visto osservatore privilegiato dei cambiamenti tecnologici e sociologici dei media, dal fascino senza tempo della radio, dalla decentralizzazione del telegiornale all’invenzione dell’informazione regionale che ancora l’allora TSI al suo territorio. I ricordi delle grandi interviste, e di aneddoti che rivelano la grande professionalità e umanità, da quella volta che a Zurigo è rimasto chiuso in un ascensore insieme a Ella Fritzgerald. 

“Un gentiluomo, serio, razionale, ottimista”: così Franco Cavalli ricordava l’amico Pietro Veglio ai microfoni della RSI alla notizia della scomparsa dell’economista ticinese, già alto dirigente della Banca mondiale e figura di grande rilievo nel campo della cooperazione internazionale e dello sviluppo. Per la RSI Pietro Veglio aveva curato rubriche di economia – come Plusvalore – ed era stato ospite regolare di trasmissioni televisive e radiofoniche per commentare e approfondire grandi temi come la povertà, le disuguaglianze, la funzione e la necessità dell’aiuto allo sviluppo e il ruolo delle ONG. Le considerazioni dell’economista ticinese suonano più che mai attuali e lungimiranti oggi; in Svizzera si dibatte infatti sull’opportunità di tagliare gli aiuti alla cooperazione internazionale e molti paesi, anche in Europa, vivono imponenti proteste di piazza, in parte conseguenza delle forti disparità sociali. “Laser archivi” vi propone l’intervista realizzata al suo rientro in Svizzera nel 1987 dopo sette anni trascorsi in America latina, e un estratto dell’intervento a “Storie”, in una puntata dedicata alle conseguenze del devastante terremoto di Haiti del 2010. In collaborazione con RSI Archivi.

Cantautore, narratore civile che teneva insieme la provincia italiana e la Storia, una delle ultime grandi voci del Novecento italiano: il 6 agosto moriva Francesco Guccini, a 86 anni, nato e cresciuto tra Modena e l’Appenino di Pavana. Le sue canzoni sono diventate parte della colonna sonora del Sessantotto, anche se Guccini ribadiva di non essere mai stato “l’altoparlante” di nessun movimento politico. Negli estratti di interviste tratte da una puntata della trasmissione radiofonica Pomeriggio feriale del 1978 e da un’edizione del 1983 della trasmissione televisiva Musicalmente scopriamo un Guccini ironico, disincantato e affettuoso con il pubblico in studio a cui regala parole e canzoni.In collaborazione con gli Archivi RSI

I suoi anni di studio a Losanna, la passione per il teatro e per la canzone, il suo inconfondibile timbro. Ornella Vanoni, scomparsa l’anno scorso a 91 anni, è stata una delle più grandi interprete della canzone italiana, sensuale ed elegante, ma anche cantautrice e la prima donna a vincere il premio Tenco. Giovanissima aveva cominciato a calcare le scene teatrali, diventando la “ragazza della Mala”, che l’ha vista interpretare capolavori come “Ma mi”. A partire dalla fine degli anni Sessanta la grande cantante è stata più volte ospite della radiotelevisione della svizzera italiana, intervenendo a trasmissioni radiofoniche o esibendosi in concerto negli studi televisivi di Comano, come nel maggio del 1982, quando la registrazione diventa un disco live. Laser speciale archivi propone un ritratto più intimo della Vanoni che si racconta nel 1982 al microfono di Tiziano Colotti, in una puntata di Musicalmente e nella lunga intervista radiofonica curata da Franca Tiberto in un’edizione di Millevoci del 1995, in cui svela anche le sue passioni letterarie, da Borges a Seneca. In collaborazione con gli Archivi RSI

Per la RSI aveva realizzato in collaborazione con il regista ticinese Victor J. Tognola due storiche produzioni animate che hanno accompagnato l’infanzia di intere generazioni: “Le più belle fiabe del mondo” del 1981 e “Clorofilla dal cielo blu” del 1985, celebre adattamento del romanzo ecologista di Bianca Pitzorno. Adelchi Galloni. L’artista, in arte ADELKI, era nato a Varese Ligure nel 1936; formatosi all’Accademia di Brera di Milano, ha spaziato nella sua lunga carriera tra pittura, cinema d’animazione, editoria e pubblicità, ottenendo numerosi e importanti riconoscimenti. Valentina Grignoli lo aveva incontrato qualche anno fa nella sua casa milanese, un pomeriggio d’estate, dove il grande illustratore le ha raccontato della sua passione per il disegno, del suo percorso professionale e delle sue riserve per i computer come strumenti creativi.