#965 – Hautunreiten

In dieser Episode geht es um neue Entwicklungen und spannende Fundstücke aus der Fotowelt: Die Sigma FP2 steht ebenso auf dem Programm wie Lightroom Classic 16 und Firmware-Updates für Fujifilm-Kameras. Außerdem schauen wir auf die ONE75, eine ungewöhnliche Verbindung von digitaler und analoger Bildwelt, sowie auf Adam Savages Auseinandersetzung mit 70-mm-Film und Farbkorrektur. Ein besonders günstiger Film von AliExpress liefert zusätzlichen Gesprächsstoff. Boris zeigt konkrete Bildvergleiche zwischen analog und digital und stellt dabei Kodak Ultramax 400 der digitalen Aufnahme gegenüber. Was leisten die unterschiedlichen Verfahren bei Bildwirkung und Detaildarstellung? Außerdem geht es um die niederländische Fotografin Violette Cornelius, deren umfangreiches, lange verborgenes Werk nach dem Fund tausender Negative in einem Koffer wiederentdeckt wurde. Auch technische Fragen aus der Hörerschaft finden ihren Platz: Im Mittelpunkt stehen ein Ladegerät für die Knopfzelle der Leica CL sowie die Kombination aus Panasonic G81 und einem 400-mm-Zoom. Dazu kommt ein Blick auf „DAS Buch“ von Chris Marquardt, das inzwischen erschienen ist und sich mit fotografischen Abenteuern beschäftigt.

In dieser Folge geht es um Neuigkeiten aus der Kamerawelt: Leica plant offenbar ein Summaron-M 35 mm f/2,8 und arbeitet an der M12, außerdem wird eine neue Sonderedition des Voigtländer Color-Skopar 35 mm f/2,5 zum 100. Jubiläum vorgestellt. Auch der Streit um unlizensierte Micro-Four-Thirds-Mounts kommt zur Sprache. Bei der Bildbearbeitung sorgt Lightroom Mobile mit einer Funktion zum Öffnen geschlossener Augen für Diskussionen. Dazu geht es um Getty Images’ Rückzug von der Börse und um die Frage, wie stark künstliche Intelligenz die Fotoindustrie verändert. Wer den Zeh ins kalte analoge Wasser stecken möchte, bekommt praktische Anknüpfungspunkte: Filme kaufen, eine Leica CL mit passender Stromversorgung betreiben, den PX625-Akku samt Ladegerät einsetzen, mit der iOS-App Lightmeter messen und die Filme anschließend ins Spieker Film Lab schicken. Außerdem werfen wir einen Blick auf Strichcodes für Leica-Objektive aus dem 3D-Drucker. Ein Buch-Update zur Abenteuerfotografie, eine Dokumentation über die Widelux und die Geschichte des View-Masters als Kodachrome-Stereofotografie-System runden den fotografischen Teil ab. Zum Schluss führt die Reise ins All: Leuchtende Nachtwolken über Schweden und eine Simulation dunkler Materie zeigen, wie Fotografie und wissenschaftliche Visualisierung faszinierende, aber völlig unterschiedliche Zugänge zu unsichtbaren oder schwer greifbaren Phänomenen eröffnen.

In den News geht es um Googles SynthID-Detektor zur Erkennung von KI-Bildern, die Leica Q3 43 in der F1 Edition und Firmware-Updates für Nikon Z8 und Z9. Auch Canon korrigiert bei EOS R6 Mark III und R6 V einen Speicherfehler. Außerdem schauen wir auf DxO ViewPoint 6 und seine selektiven Geometrie-Korrekturen sowie auf Fujifilms Investitionen in Instax und die Instax Square 2. Boris erklärt, warum er Strichcodes auf Leica-Objektive malt, und berichtet vom Voigtländer Nocton 40mm. Chris zeigt Bilder vom Shooting mit Joo Kraus und seiner Band und nimmt uns mit ins Heinz Nixdorf MuseumsForum. Der View-Master führt zurück zu seinen Ursprüngen als fotografisches Kodachrome-Stereosystem. Dazu kommen das Wide Field Instrument des Roman Space Telescope sowie ein Blick auf Carl Zeiss Jena und Robotron. Eine Frage zur Canon R6 führt zur Überlegung, wann hohe Bildraten bei schnellen Motiven gegenüber Video die bessere Wahl sind. Außerdem geht es um Polarlichter in Deutschland und um eine stornierte Amazon-Vorbestellung im Zusammenhang mit Abenteuerfotografie. Und natürlich klärt sich auch, warum diese Episode „Weil die Nase keine Spannung hat“ heißt.

Warum wird ein Bild manchmal ungewollt bewegungsunscharf – und welche Rolle spielen dabei Kameraeinstellungen und Automatik? In dieser Episode geht es um die Tücken der Bewegungsschärfe und um einen Bericht von Boris, der an einer Leica auf ein Problem mit Auto ISO gestoßen ist. Außerdem werfen wir einen Blick auf neue Firmware für die Lumix S9 und S1 sowie auf vier angekündigte Autofokus-Objektive von Sirui. Im fotografischen Porträt steht Masha Ivashintsova im Mittelpunkt. Ihre wiederentdeckten Street-Fotografien geben Anlass, über den Blick auf den Alltag, persönliche Archive und die Geschichte hinter einem fotografischen Nachlass zu sprechen. Dazu kommt ein Ausflug in die Softwarewelt: Mit ArtCraft beziehungsweise Photocraft und Lightcraft entstehen Open-Source-Alternativen zu Photoshop und Lightroom. Was können diese Projekte leisten, und wo liegen ihre Grenzen? Außerdem geht es um die erwartete Aurora in Deutschland und darum, wie sich solche Himmelsereignisse beobachten und fotografisch festhalten lassen. Aus dem Feedback greifen wir schließlich die Frage auf, was die Anzahl der Blendenlamellen beim iPhone 18 bedeutet. Zwischen Smartphone-Konstruktion, Kamerafirmware, Objektiven und kreativen Bildarchiven zeigt diese Folge, wie eng technische Details und fotografische Praxis miteinander verbunden sind.

Ein Hausbrand führt zu einer wichtigen Frage: Wie sieht eine belastbare Backupstrategie für Fotos und andere Daten aus? In der Preshow gibt es außerdem ein weiteres Gesicht zu entdecken und einen Hinweis auf Bücher, die mit KI erstellt werden. Bei der Technik stehen neue und ungewöhnliche Objektive im Mittelpunkt: Laowa stellt ein 35-mm-Makroobjektiv mit Autofokus für Vollformat und 1:1-Abbildungsmaßstab vor. Dazu kommt ein lichtstarkes 24-mm-Tilt-Shift-Objektiv mit f/2. Auch das Brightin Star 50 mm f/2 Tri-Sight sorgt mit drei Bokeh-Modi für Gesprächsstoff. Bei Fujifilm soll ein Firmware-Update die X-Half schneller machen. Außerdem geht es um die Frage, was zwölf Blendenlamellen beim 18 Pro bedeuten und welche Auswirkungen das auf die Bildwirkung haben kann. Im fotografischen Praxisteil geht es um einen Film-Experimentier-Workshop und kreative Verfahren wie den Pull als hybride Allzweckwaffe sowie die (Pseudo)-Solarisation. Die Hörerfrage von Jürgen widmet sich Lightroom: Was unterscheidet Sammlung, Sortierung und Umbenennung, und wie lassen sich diese Werkzeuge sinnvoll einsetzen? Damit verbindet die Folge analoge Experimente, aktuelle Kameratechnik und eine konkrete Ordnungshilfe für den digitalen Bildbestand.

In dieser Folge geht es zunächst um den Monster-Feed von Happy Shooting und um eine verdächtige Willkommensmail der Canon Community: Sie klingt zwar nach Phishing, entpuppt sich aber als harmlos. Außerdem gibt es Neuigkeiten rund um Leica, Ferrumpix und ein Smartphone mit Leica-Kameras sowie zwei 200-Megapixel-Augen. Auch die Frage, ob das iPhone 18 Pro tatsächlich eine verstellbare Blende besitzt, kommt auf den Tisch. Ein Schwerpunkt liegt auf geerbten Familienbildern: Was lässt sich mit Fotoalben, Negativen und Dias sinnvoll anfangen, und warum sollte man Negative nicht vorschnell entsorgen? Als praktische Hilfe wird die Kodak Mobile Film Scanner App für iOS und Android vorgestellt. Dazu passt der Blick auf analoge Bestände und ihre Digitalisierung – inklusive der Frage, wie viel Bewahren, Sortieren und technische Aufbereitung jeweils sinnvoll ist. Im Weltraum sorgt Romans erstes Bild für Gesprächsstoff: Die absichtliche Unschärfe ist kein Fehler, sondern Teil der wissenschaftlichen Aufnahme. Außerdem geht es um ein riesiges Rad und darum, wie ungewöhnliche Motive und technische Grenzen fotografisch interpretiert werden können. Ein Lichtpreis für Oliver Christen in Diepholz rundet den fotografischen Nachrichtenteil ab.

In dieser Folge geht es um Fotografie unter schwierigen Bedingungen: Boris fotografiert in der Reithalle, während der Titel bereits verrät, dass Licht und Lichtqualität dabei keine idealen Partner sind. Außerdem werfen Chris und Boris einen Blick auf die „Satzfahne 1“ von Chris Marquardts „Abenteuer Fotografie“ und sprechen über das neue iPhone 18, dessen variable Blende neue Möglichkeiten für die Smartphone-Fotografie verspricht. Die Slomo Guys liefern dazu Kameras im Detail und zeigen, wie viel Technik in modernen Aufnahmesystemen steckt. Bei den Neuigkeiten reicht das Spektrum vom Saugroboter zur 8K-Actioncam bis zum Firmware-Update 1.3.2 für Canon EOS R1 und EOS R5 Mark II. Don Pettits Aufnahmen aus dem All dokumentieren das Ende des orangefarbenen Natriumlichts in Städten. Außerdem geht es um fotografische Experimente mit Film, Push und Pull sowie um Workshops, die ganz ohne klassische Technik auskommen. Das Very Large Telescope soll 1000 kleine Roboterarme bekommen, und eine NASA-Fotobearbeitungstechnik, ursprünglich für den Mars entwickelt, macht auf der Erde alte Höhlenkunst sichtbar. Zum Schluss führt der Blick noch tiefer ins All: Das 3200-Megapixel-Auge des Rubin-Observatoriums nimmt den COSMOS-Bereich ins Visier. Und als besonders kurioses „One More Thing“ sorgt eine Zahnbürste mit Kamera für Street Photography – ein ungewöhnliches Beispiel dafür, wie weit sich fotografische Geräte inzwischen von der klassischen Kamera entfernen.

In dieser Folge geht es um fotografische Entscheidungen, neue Technik und die Frage, wie man sich beim Bildermachen und -auswählen nicht selbst ausbremst. Chris stellt die deutsche Version von „1 Hour 1000 Pics“ vor: Eine Stunde lang tausend Bilder zu sichten, soll gegen Entscheidungsmüdigkeit helfen und den Blick für die wirklich starken Aufnahmen schärfen. Außerdem berichtet Boris von seinem eigenen Fototrip. Bei den Neuigkeiten reicht die Spannweite von der eingestellten Pentax K-1 Mark II über geleakte Bilder einer OM System PEN bis zu Gerüchten über die Canon EOS R8 Mark II. Besprochen werden außerdem ein Leica-Summicron-Objektiv als Hommage an ein militärisches Spionageobjektiv, das Sigma 85 mm f/1,2 DG DN für E- und L-Mount sowie Fujifilms leichtes 400 mm f/4,5 für die X-Serie. Auch die ungewöhnliche Dyson CameraJet und ein Blick auf Adobes Photoshop-Debüt in der Today Show sorgen für Gesprächsstoff. Im Feedback geht es unter anderem um fünf Millionen Sekunden Happy Shooting, Ferrumpics, ein Tool zur Flickr-Auswahl und einen neuen Entwicklungs- und Scan-Service für Filme. Dazu kommen technische und kreative Abzweigungen, die zeigen, wie unterschiedlich fotografische Workflows aussehen können – von der Auswahl digitaler Bilder bis zur analogen Verarbeitung.

Ein neues Samyang 60–180 mm f/2.8 für L-Mount eröffnet die Technikrunde, gefolgt von einigen ungewöhnlichen Kamerakonzepten: GoPro zeigt die Mission 1, während sich das Unternehmen stärker in Richtung Optik und KI orientiert. Dazu kommt RocXZoom, eine robotische Kamera mit Gimbal, KI und 50-fach-Zoom, die derzeit über Kickstarter finanziert wird. Auch bei der Bildbearbeitung spielt KI eine Rolle: DxO PhotoLab 10 bringt eine neue Tiefenmaske. Im Weltraum geht es weiter mit dem Nancy Grace Roman Space Telescope und seinem Coronagraphen. Chris und Boris schauen sich an, was das kommende Weltraumteleskop fotografisch und technisch besonders macht und welche Rolle der Coronagraph dabei spielt. Außerdem geht es um FerrumPix, um nächtliche Nacharbeiten an einem Buchlayout und um die aktuelle Happy-Shooting-Aufgabe „Rauschen“. Zur vergangenen Aufgabe „Patent“ gibt es das Gewinnerbild von Klaus sowie die Bildbesprechung von „Rotes Ultramarin“.