T. 03 Ep. 08 - Javiera Mena

En esta nota conversamos con la cantautora paraguaya Sol Gómez, quien está de gira por la región. Sol nos lleva desde sus inicios, influenciados por el rock de su hermana y los coros de misa, hasta la publicación de su tercer disco, “Quizás mañana”. La artista revela cómo su vida itinerante y sus estudios en Psicología nutrieron su composición, haciendo de sus canciones un espejo de las realidades sociales y políticas de Paraguay. Además, comparte el impacto transformador de su tesis sobre la discriminación hacia mujeres compositoras, que la llevó a reconocerse como una “trabajadora de la cultura” y a abordar sus conciertos con la pregunta esencial: “¿Qué se lleva la gente después de este concierto?”.

En esta conversación, hablamos con el rapero paraguayo Miguel, conocido como Tekovete, sobre cómo su infancia entre la ciudad y el interior del país marcó su identidad. Nos cuenta cómo nació su conexión con la música y la cultura guaraní, sobre su amor por el Hip Hop y cómo significa para él una forma de catarsis y sanación. Detalla también cómo su proyecto se consolidó en la búsqueda de una identidad sonora paraguaya, convirtiéndose en una reivindicación cultural autogestionada, siempre fiel al principio de ser uno mismo.

En esta entrevista, conversamos con Juan Manuel Ramírez Biedermann, la mente creativa detrás del grupo paraguayo Eyesight, sobre su nuevo disco, “The Wandering Light”. Juanma nos cuenta cómo el arte y la literatura (como la figura de Sid Barrett o los Poetas Malditos) guían su proceso creativo, al que define no como un pasatiempo, sino como un “desgaste espiritual” necesario. Hablamos de la búsqueda de una “luz errante” en la música como espacio de alivio, la evolución constante del sonido de la banda gracias al aporte de sus nuevos integrantes, y la riqueza de transitar la creación en una etapa marcada por el fallecimiento de su madre y el nacimiento de su hijo. Finalmente, rememora la emocionante experiencia de tocar en el mismo festival que The Cure en Asunción.

En esta entrevista, la talentosa guitarrista paraguaya Micaela Núñez nos sumerge en el camino que la llevó a hacer de la música su vida. Conversamos sobre la intuición como motor de sus decisiones y brújula en la construcción de su carrera, desde sus primeros encuentros con la guitarra folclórica en Capiatá y el punto de inflexión que significó el proyecto Ensamble Pu Rory con la maestra Berta Rojas. Tambiénexploramos su elección por el costado popular y latinoamericano en sus proyectos a dúo y qué significa para ella la búsqueda constante de una voz propia y una identidad guitarrística que esté en exploración, mutando a travésde viajes y conexiones con otros artistas.

En esta entrevista, conversamos con el artista multidisciplinar paraguayo Úgo sobre su trayectoria, que describe como una “rueda que va girando” entre la música, la actuación, lo audiovisual y el diseño, reflejando su personalidad dispersa e inquieta. Hablamos de cómo su proyecto Ndish nació de una anécdota de infancia y la necesidad de reivindicar el guaraní como lengua de potencial y orgullo, destacando el rol fundamental del arte y plataformas como TikTok en la difusión y democratización de la lengua. Finalmente, Úgo analiza las deudas pendientes que tienen los medios hegemónicos y el sistema estructural paraguayo con la lengua materna, y nos cuenta sobre su regreso a la composición musical con su nuevo proyecto, Lejano Sur.

En esta entrevista, la cantautora española Carmen Lancho profundiza en el proceso de creación de su aclamado álbum "Dramitas", revelando cómo sus letras más honestas surgieron de un ejercicio propuesto en terapia y de la necesidad de dejar de vivir su vida de forma "performática".Hablamos sobre la complejidad de transitar entre el jazz, el oboe y la música clásica hacia el pop, y cómo superó el miedo a componer y el auto-juicio de ser "menos sorprendente" al simplificar su expresión artística. Carmen comparte cómo la música se convirtió en un "refugio" y cómo la vulnerabilidad que implicó compartir sus letras generó una poderosa conexión con la comunidad, especialmente con mujeres que se sintieron representadas por sus experiencias.Además, conversamos sobre el desafío de dejar de asociar la creatividad con la tristeza, la presión de las expectativas externas en la música y la importancia de la terapia como una herramienta fundamental para el cuidado propio y el crecimiento personal.

En esta entrevista, El Mulu nos cuenta la historia detrás de su llegada a México —una decisión que terminó siendo tajante y accidental— y cómo la adversidad de una pandemia lo obligó a “apostar por sus canciones”. Hablamos sobre sus iniciosartísticos, desde el circo en Peñalolén hasta el hallazgo intuitivo de la guitarra, y la superación de la inseguridad que lo llevó a ocultar su música. También profundizamos en su pensamiento “Folclore del Futuro”, un concepto que redefinela “música de raíz” a partir de las influencias más profundas. Además, conversamos sobre el proceso ambicioso y autogestionado de su álbum debut, el desafío de tocar por primera vez en Chile después de una carrera en México, yla misión de acompañar a la gente a través de sus letras.

En esta entrevista, Javiera Mena presenta su nuevo disco "Inmersión" y conversamos sobre la poderosa metáfora del agua, la alquimia de las emociones profundas y el procesode despojarse para mostrar un lado más vulnerable y tierno. También abordamos los 20 años de carrera desde "Esquemas Juveniles", el impacto de la autenticidad en su legado, la lucha contra el prejuicio machista en la producción musical, y la conexión de sus canciones con la libertad emocional y la comunidad LGBT. Además, nos da un consejo clave para las nuevas generaciones: cómo unir la creatividad con "la parte científica" de la música para tener un poder superior.

En este episodio converso con el músico, compositor y productor argentino Diego Mema, un artista de enorme sensibilidad que acaba de presentar “La Montaña”, su primer disco solista. En esta charla, Diego repasa su infancia en Córdoba y su conexión con la naturaleza, el vínculo profundo que lo une a la guitarra desde su infancia, y cómo una fractura en la mano lo llevó a reencontrarse con su instrumento desde otro lugar. También hablamos sobre su faceta como productor y compositor para otros artistas, el proceso creativo detrás de “La Montaña” —un disco mayormente instrumental donde la guitarra se convierte en voz— y sobre la importancia de seguir la intuición a la hora de crear.

En este episodio converso con Camilú, una de las voces más sensibles y talentosas de la nueva canción argentina. Charlamos sobre su recorrido desde Puerto Madryn hasta Buenos Aires, el modo en que la escritura se fue convirtiendo en una necesidad vital, y el crecimiento que la llevó a consolidarse como autora e intérprete. También hablamos de las emociones detrás de sus nuevas canciones, de cómo vive este momento de madurez artística y de la importancia de la honestidad a la hora de cantar lo que se siente. Una charla cercana y luminosa con una artista que sigue encontrando su lugar en la música desde la autenticidad.