JETHRO TULL

Como un trovador medieval extraviado en el siglo XX, Ian Anderson convirtió la flauta traversa en un arma eléctrica capaz de redefinir el rock progresivo. Desde el blues inicial hasta cumbres como Aqualung (1971) y la sátira monumental de Thick as a Brick (1972), Jethro Tull cruzó folk, música clásica, ironía mordaz y potencia eléctrica para enriquecer la paleta cromática del rock.

Actitud desafiante, energía punk y el poder de tres acordes directos: tras abrir camino con The Runaways, Joan Jett conquistó el mundo junto a los Blackhearts con el himno “I Love Rock 'n' Roll” en 1982. Productora clave para The Germs y referente fundamental del movimiento Riot Grrrl, su voz cruda y su guitarra incombustible hicieron del rock and roll una forma de afirmación personal.

Cruzando el espíritu de The Velvet Underground con las murallas de sonido de Phil Spector, los hermanos Jim y William Reid demolieron las convenciones pop a base de distorsión, feedback y caos. Desde “Upside Down” hasta el fundamental Psychocandy (1985), su mezcla de dulzura melódica y ruido ensordecedor marcó a fuego a bandas como My Bloody Valentine y Dinosaur Jr., abriendo nuevas rutas para el rock alternativo.

Orgánicos y viscerales, Weichafe forjó un camino propio en el rock chileno desde fines de los noventa. Más allá de los límites radiales, el trío liderado por Angelo Pierattini levantó una comunidad devota gracias a la fuerza identitaria de discos como Tierra oscura del Sol, Harto de todo o el álbum homónimo ("el disco rojo"), consolidando un directo aplastante donde la música trascendió hacia lo humano.

Pioneros del sonido psicodélico de la costa oeste de EEUU, Jefferson Airplane unió la herencia folk con el acid rock. El ingreso de Grace Slick y el hito de Surrealistic Pillow en 1967 encumbraron himnos como «Somebody to Love» y «White Rabbit», desafiando la moral de su época a punta de lisergia, provocación y grandes festivales.

Espíritu inquieto y sin fronteras estéticas, Víctor Jara desafió los dogmas de los sesenta. Desde versionar a Malvina Reynolds o dirigir la antibélica Viet Rock, hasta imponer guitarras eléctricas junto a Los Blops en «El derecho de vivir en paz», su canto valiente y contingente sigue derribando épocas.

Como quien vuelve de una tierra maldita con joyas en las manos, Jane’s Addiction cruzó los caminos del placer y del dolor con canciones agudas e inquietantes. La guitarra atmosférica de Dave Navarro y la voz de Perry Farrell, un llamado al espíritu y a la carne, anticiparon los noventa. Y con Lollapalooza, Farrell llevó lo underground al mainstream.

Los Jaivas lo cambiaron todo. De animar casamientos como The High Bass a golpear las cuerdas del piano con martillos y sumar la trutruca, rompieron con todos los referentes para inventar su propia voz. Un mar de gente, una dictadura y un Caupolicán desbordado: ¿es rock? Es simplemente Los Jaivas.

Originadores de un estilo, la carrera de Iron Maiden ha marcado a generaciones a través de una sucesión de discos notables y poderosas canciones. Una "bestia" del heavy metal que se mueve entre la crudeza, la épica y el progresivo.

Tomando elementos de bandas como Joy Division o The Smiths, Interpol construyó una identidad propia. El resultado fue un rock oscuro y melancólico, pero a la vez lleno de fervor.