Crack en corto - @Lorena.Litai

Lorena Litai es Doctora en Estudios Organizacionales y además lleva su propio canal de maquillaje. En este primer capítulo de #Crackencorto nos cuenta un poco sobre la manera de vincular esas dos experiencias y labores.

Todopoderosa.co es un proyecto que ha tenido un excelente impacto en Colombia en cuanto a la visibilización del trabajo de las mujeres en la música tanto del lado artístico como del técnico. Además se ha convertido en una comunidad segura para apoyar a las mujeres en este sector creativo y fortalecerlas a partir de formación, divulgación y herramientas de impacto en el sector. Ellas hoy en día miden festivales y la participación de las mujeres en el campo, tienen la facultad de conocimientos clandestinos para abrir un campo de formación autogestionado, un directorio y hacen actividades de divulgación donde destaca su podcast del mismo nombre. Un excelente proyecto que muestra cómo las comunidades feministas se pueden fortalecer con el uso de herramientas y redes digitales para generar altos impactos en el cambio de las dinámicas del arte.

Estuvimos hablando con @La_Revuelta quien nos contó sobre su experiencia en el desarrollo de acciones digitales para promover y difundir el trabajo de las mujeres en la música. Su trabajo es una clave para comenzar una recuperación del trabajo femenino en las artes tanto desde lo que hacen las artistas como lo que hacen las periodistas musicales, y su experiencia es una buena muestra de lo que se puede lograr con el apoyo de las herramientas digitales para generar comunidades y difusión.

Nuestro amigo Alejandro Nubo nos cuenta en este episodio sobre su trabajo como artista y todos los aspectos en los que lo desarrolla para poder expresar sus mensajes. Con esta diversificación de sus productos logró encontrar una forma de generar ingresos suficientes para mantener una línea artística que sobrevive gracias a diferentes servicios. Para nosotros es una experiencia muy bonita e interesante sobre la forma en qué debe desarrollarse un modelo de auto-gestión.

En este episodio hablamos con María Paula Murcia, encargada de la gestión de comunidades digitales de la plataforma Mutante.org. Gracias a su experiencia y conocimiento pudimos hablar de un tema clave para el mundo hoy en día y es la gestión de comunidades que se fortalezcan y apoyen desde lo digital como herramienta y no como espacio nativo. Su posición es bastante interesante para entender cómo desarrollarlas sin dejar de lado el cuidado. 

Por segunda ocasión tenemos como invitada a Catalina Medina, directora del podcast "El Orden del Caos" y por primera vez a Thalía Ponce Dimas de "Organización y Sociedad", con ellas hablamos del tema de la cultura organizacional y su impacto en la generación de estrategias y estructuras e incluso en la toma de decisiones de quienes pertenecen a una organización específica. Al final cerramos con la influencia que tiene el arte en esta relación entre estos elementos y la posibilidad de usar la creatividad para responder desde la contracultura o la auto-gestión para darle fluidez a la cultura.

Andrés Manrique estudió literatura y vive de una las líneas de negocio principales que se esperarían de esta carrera: de la corrección de estilo. No obstante, en este capítulo nos cuenta como equilibra su trabajo, con sus escrituras de ficción y de ensayo y además con su vida personal. Un excelente capítulo sobre la gestión de la vida. 

Sofía Gaviria estudió literatura, pero se desempeña como gestora cultural a pesar de que para eso también tiene que actuar como fotógrafa, diseñadora, escritora y muchas otras funciones que le vienen de haber desarrollado una multiplicidad de habilidades necesarias para la gestión. Con este cierre de temporada, conversamos con ella sobre muchos de los temas que hemos tocado hasta el momento y los analizamos en sus propios proyectos que desarrolla a través de su propio emprendimiento creativo: Diáspora Blues Project. Ahí desarrolla producciones de músicas tradicionales colombianas, también desarrolla programas de talleres, proyectos creativos audiovisuales y de escritura. Con este mapa de la gestión en diferentes espacios nos presenta un ejemplo clarísimo de cómo se debe gestionar el arte y la cultura para que tenga sentido en un ecosistema desarticulado pero fuerte en cuanto a sus relaciones.

Fernando Sierra, o Elvis como se conoce en la escena de la música colombiana, es el vocalista de Estados Alterados. Una banda que ya puede considerarse como legendaria en la historia del rock colombiano (de hecho pueden escucharlos en nuestro documental La Máquina), pero también es diseñador industrial y ejerce como profesor universitario. Hoy en día se dedica a la docencia, dirige el naciente programa de diseño de la Facultad de Creación en la Universidad El Rosario, en Bogotá. Este capítulo es muy interesante porque hablamos con él sobre cómo mediar entre todas estas profesiones como las que él tiene, y cómo empaquetarlas en una sola identidad que sea acorde para las necesidades de cada una. Este tema es clave para poder entender cómo en el mundo del arte tendemos a crear diferentes espacios profesionales que en últimas nos ayudan a desarrollar proyectos y a mantenernos financieramente.

Para complementar la visión de lo digital y la forma de distribución en estos espacios, hablamos con Juan José Peña, director de CD Baby para Colombia y él nos cuenta una perspectiva muy amplia sobre cómo desarrollar proyectos que lleguen a los espacios adecuados. Para él la independencia requiere de trabajo y planeación, para que los objetivos de los artistas estén muy claros y así la asociación con otras organizaciones que aportarán al desarrollo del mismo, será muy adecuada. El punto, justamente, es encontrar esos socios y crear una red de apoyo de la organización que tenga un sentido adecuado para el proyecto artístico. También nos cuenta sobre las gestiones que ha hecho CD Baby para aportarle formación al sector en este camino a la independencia que ha generado la digitalización.