L'Odissea

Un mostro che si chiama Piccola Morte, traduzione letterale di un antico eufemismo francese per l'orgasmo. Il genere slasher, che per decenni ha punito il desiderio, riletto da chi quel desiderio lo sta finalmente reclamando. Il capitalismo, l'inconscio collettivo, il confine sottile tra ciò che ci eccita e ciò che dovremmo condannare. In questa puntata parliamo di questo e del film Camp Miasma: Adolescenza, sesso e morte.

L'horror, oltre a far paura, ci mette in contatto con quello che la coscienza preferisce non vedere. In psicanalisi, a tal proposito, si parla di rimosso. Da Freud a Jung, da Stephen King al film Obsession, in questa puntata facciamo un piccolo viaggio attraverso il genere più filosofico del cinema. E se l'orrore, in fondo, fosse una forma di cura?

Logos e mythos, Nolan e Omero. In questa puntata parliamo del film più discusso: Odissea.

Nel 1985 Mamoru Oshii era in crisi. Aveva abbandonato il cristianesimo e L'uovo dell'angelo è il film che ha realizzato in quello spazio vuoto. Ne parliamo in questo nuovo episodio.

Il vampiro, nel cinema, è quasi sempre seduttivo ed elegante. Il Nosferatu di Robert Eggers fa la cosa opposta: Orlok è in decomposizione, morto. Non c'è nulla in lui che il romanticismo possa usare come appiglio. Eppure Ellen lo desidera, rinunciando alla sua vita rispettabile vittoriana. In questo episodio parliamo della rimozione secondo Freud, del desiderio represso e di scelte.

Ogni epoca idealizza quella precedente. Woody Allen lo sa e ci ha costruito sopra un film intitolato "Midnight in Paris". Gil Pender vuole vivere negli anni Venti a Parigi con Hemingway, Fitzgerald, Gertrude Stein. S'innamora, persino, di una donna che non può seguirlo nel presente. Midnight in Paris sembra una commedia romantica ma, in realtà, è un piccolo saggio sulla nostalgia e su cosa si rischia di perdere quando si vuole abitare un tempo che non è il proprio.

Bella Baxter nasce adulta e ricomincia da zero senza traumi e senza nessuna aspettativa da soddisfare. Solo un corpo, un cervello, e una curiosità strutturale verso tutto. Povere Creature è un film sulla nascita come soggetto e su cosa significa costruire se stessi senza un modello, sbagliare senza vergogna, e restare curiosi anche quando il mondo fa male.

David Cronenberg ha perso sua moglie, poi ha girato un film su un uomo che perde sua moglie e inventa una tecnologia per non smettere mai di vederla. The Shrouds è horror, fantascienza e autobiografia insieme. È anche uno dei film più belli sull'incapacità di elaborare il lutto del cinema contemporaneo.

Nel 1964 Pier Paolo Pasolini girava l'Italia domandando alle persone di ogni ceto sociale, da Nord a Sud, cosa fosse l'amore. E noi, sessant'anni dopo, abbiamo imparato qualcosa?

Beau Ha Paura è un film sull'ansia. Il protagonista si scusa continuamente con tutti e per tutto, senza sapere mai realmente di cosa. Oggi parliamo di madri che amano troppo, di desiderio che non ha avuto il permesso di nascere e del senso di colpa di aver sbagliato persino a venire al mondo.