Citas I Con el Jazz hemos topado

Con Carlos López I Conocimos a Quique Ramírez con su disco debut: Trough the Darkness. Ahora, con su segundo disco como líder y titulado Connected to Earth nos muestra que aquellas primeras composiciones sólo eran la antesala de lo que estaba por venir. Con este nuevo trabajo se consolida como uno de los músicos a tener en cuenta en nuestra escena y como podréis escuchar en este podcast, el eclecticismo de sus composiciones atesoran un dominio no solo de la rítmica, que es de esperar en un baterista, sino también de los otros dos elementos (melodía y armonía) que conforman una música con un sello muy especial que no debes perderte.

Con Carlos López I Han pasado 50 años de su publicación y el increíble éxito de esta grabación sigue siendo hasta cierto punto, un enigma para muchos, incluido el propio Keith Jarrett. En poco tiempo, este concierto grabado en la Ópera de Colonia se convirtió en el disco de jazz, a piano solo, más vendido de la historia y aunque parezca poco verosímil, continúa generando ventas en formato físico, a las que habría que añadir el número de escuchas in streaming que los nuevos tiempos están deparando a una obra atemporal que, a día de hoy, nos sigue conmoviendo y asombrando.

Con Carlos López I Uno de los recursos expresivos más llamativos dentro de un solo de jazz es la cita. ¿En qué consiste? En introducir un breve fragmento melódico que pertenece a una canción o pieza musical muy conocida entre el gran público dentro de un solo improvisado. No, no se trata de plagiar, sino de evocar unos sonidos que despiertan la curiosidad del oyente al permitir identificar en unos pocos segundos algo que ya ha escuchado con anterioridad y que, sin saberlo, despierta la memoria auditiva de su cerebro y lo conecta con la creatividad inmediata que está percibiendo. Las citas son muy variadas, por lo que nuestra selección de hoy pasa a la vez por muchos géneros y estilos musicales. ¡No os lo perdáis!

Con Carlos López I Tras explorar uno de los pilares del flamenco con “Al Toque”, donde exploró la guitarra flamenca desde una perspectiva única. El contrabajista vitoriano aborda en su reciente publicación discográfica el mundo del cante, integrando ahora la voz del cantaor jerezano David Carpio en su repertorio de jazz-flamenco. El habitual trío se nutre con la fuerza del cante, donde la combinación de compases y falsetas unifican las melodías de unos temas que se abren hacia nuevas visiones y en las que no se echa en falta el pilar flamenco tan ligado al cante: la guitarra. En definitiva, nos os perdáis esta nueva panorámica musical que nutrirá los escenarios de este recién estrenado 2025.

Con Carlos López I Abrimos el año con un programa muy especial al recibir a David Mullor y Carlos Moreno, creadores de Segell Microscopi, que nos acompañan para celebrar los diez años de vida de su discográfica. Es la primera entrevista que tenemos con unos invitados que no son músicos de la escena jazzística, pero dicha escena necesita personas como ellos: valientes, con muchos conocimientos sobre la materia y con una ilusión contagiosa que transmiten en cada una de las propuestas artísticas que publican.

Con Carlos López I Terminamos el año con el segundo programa dedicado a discos publicados en este 2024 dentro de la escena internacional. Este repaso a la cosecha que nos deja el año en este último semestre y que ha estado cargado de grandes y buenos álbumes nos hace plantearnos la siguiente pregunta: ¿estamos ante una nueva época dorada de esto que llamamos Jazz?. Artistas consagrados, noveles ya contrastados y piezas standard que llegan con aires renovados invitan a una escucha activa que no cierra la puerta al año, sino que la abre para dar paso a un ilusionante 2025.

Con Carlos López I Grabado el pasado 8 de noviembre, el programa de hoy recoge en exclusiva la conversación que mantuvimos con Abe Rábade desde el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid momentos antes de su concierto. Las notas y sonidos de “Tempo de Cor” se irán entrelazando entre las declaraciones del músico gallego que aborda la temática de la psicología del color y el poder de evocación que han suscitado en él los siete colores que maridan el sonido y las imágenes de la artista plástica Beatriz Sáa.

Con Carlos López I “A Love Supreme” nació como la expresión individual de un titán musical que quiso dar al mundo un mensaje de luz inspirado en su propia relación con Dios, una humilde ofrenda sonora como muestra de agradecimiento a un ser supremo. La versión de estudio, grabada el día 9 de diciembre de 1964 y publicada en 1965 continúa generando admiración y adeptos. Estamos ante una obra de referencia no sólo en el mundo del jazz, sino que músicos y oyentes de otros estilos la proclaman como una de sus mayores influencias.

Con Carlos López I Hoy, el viaje sonoro lo haremos a través de un EP, de una pequeña colección de cinco composiciones (aunque no os vamos a desvelar todas) que llevan la firma de un grupo novel llamado Genboo. Es probable que, si no nos llegan a decir nada de forma previa, los sonidos de este grupo nos lleven a viajar hacia otras zonas geográficas que no pasan estrictamente por la Península Ibérica pero, sin embargo, estamos ante una banda madrileña que recoge influencias no solo del jazz, sino que se acerca a sonidos propios del hiphop, del soul, del rock alternativo y de más influencias que podrás conocer escuchando este nuevo podcast.

Con Carlos López I Conectamos con el flautista y compositor venezolano Omar Acosta. Su reciente publicación, “Impronta”, le ha servido para ser nominado por segunda vez en su carrera a un Latin Grammy en la categoría de mejor álbum instrumental. Su música pasea alegremente por diferentes estilos y géneros, pero manteniendo un fuerte arraigo a la música popular venezolana. Esa riqueza y variedad cultural de sus composiciones no solo está impresa sobre el papel pautado, sino que se ha puesto de manifiesto en las diferentes colaboraciones que atesora, llenas de maestría y amor por una música que hoy aquí, ya ha dejado su huella.