Dobbiamo parlare di Yorgos Lanthimos

Nel decimo episodio di CinePaper, esploriamo l’universo provocatorio dei Pinku Eiga, un genere cinematografico giapponese nato negli anni ’60 durante. Tra sesso, politica e censura, questi film sovversivi hanno sfidato le norme sociali e culturali, diventando un simbolo del cinema a basso costo ma ad alto impatto emotivo. Fonti: Behind the Pink Curtain di Jasper Sharp The Japanese Film: Art and Industry di Donald Richie e Joseph L. Anderson Cinema and Censorship in Japan di Lars-Martin Sørensen.

Nel nono episodio di CinePaper, esploriamo il mondo unico e destabilizzante di Yorgos Lanthimos, uno dei registi più influenti del panorama cinematografico contemporaneo. Dai microcosmi disturbanti di Kynodontas alle atmosfere surreali di The Lobster e The Favourite, analizziamo come Lanthimos utilizzi il surrealismo e la critica sociale per costruire storie che sfidano le convenzioni narrative e interrogano lo spettatore. Fonti: The Surrealist Cinema di Michael Richardson A Companion to Greek Cinema di Vrasidas Karalis The Cinema of Yorgos Lanthimos di William Brown.

Nell'ottavo episodio di CinePaper, analizziamo Essi Vivono, il capolavoro distopico di John Carpenter che smaschera la manipolazione del capitalismo neoliberista degli anni '80. Attraverso i celebri "occhiali della verità", scopriamo come il film rappresenti una critica feroce alla propaganda e al controllo sociale, rivelando il lato oscuro del consumismo e del potere. Fonti: They Live: A Visual and Cultural History di David Wilkins Cultural Theory and Popular Culture di John Storey Cinema and Politics: The Dynamic Relationship di Phillip L. Gianos

Nel settimo episodio di CinePaper, ci tuffiamo nel mondo di Ratatouille, il capolavoro animato di Brad Bird che ha conquistato il pubblico e la critica. Oltre a essere una celebrazione della creatività e del talento, il film offre numerosi spunti di riflessione: dalla critica al capitalismo al racconto di formazione, fino alla lettura metacinematografica. In questa puntata, analizziamo i molteplici livelli di significato che rendono il film molto più di un semplice film per ragazzi. La puntata è stata scritta da Aronne Togni. Fonti: The Pixar Touch di David A. Price Creativity, Inc. di Ed Catmull Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age di Michael Barrier

Nel sesto episodio di CinePaper, esploriamo l’universo onirico e disturbante di Mulholland Drive, uno dei capolavori di David Lynch. Attraverso l'analisi del surrealismo lynchiano, la puntata si addentra nei simbolismi e nelle immagini enigmatiche che rendono questo film un manifesto di un cinema psichico e labirintico. Con un'attenzione particolare alla fusione tra sogno e realtà, l’episodio riflette su come Mulholland Drive riesca a mettere in discussione le convenzioni narrative e il significato stesso della narrazione cinematografica. Un podcast di Oscar Francioso e Taxi Drivers Magazine Fonti: Il surrealismo di André Breton. L'inconscio nel cinema di Laura Mulvey. Il cinema di David Lynch di Michel Chion.

In questa puntata speciale di CinePaper, abbiamo il piacere di intervistare Andrea Guaia, critico cinematografico e autore di Cinema degli eccessi, un’opera che esplora i film più estremi della storia del cinema. Con il suo occhio attento e provocatorio, Guaia ci guida attraverso un viaggio che sfida i limiti del buon gusto e dell’accettabile, discutendo di pellicole che pochi hanno il coraggio di guardare. In questa intervista, Andrea Guaia ci parla di quei film che fanno parte del cosiddetto cinema degli eccessi, opere che travalicano i confini dell’horror, del grottesco e del violento per offrire al pubblico un’esperienza sensoriale e psicologica estrema. Dai classici di Pier Paolo Pasolini a registi come John Waters e David Cronenberg, Guaia ci invita a riflettere su come queste pellicole, spesso considerate disturbanti o taboo, possano essere strumenti di critica sociale e esplorazione dei lati più oscuri della psiche umana. Se pensate di avere lo stomaco e la curiosità per affrontare questi titoli, questa puntata è per voi. Attraverso i suoi racconti e le sue analisi, Guaia ci offre una panoramica su film che non sono solo “estremi” in termini di violenza o immagini scioccanti, ma che portano a una riflessione profonda sul ruolo del cinema come specchio della nostra società e delle sue contraddizioni. Un podcast di Oscar Francioso e Taxi drivers Magazine Fonti: “Cinema degli eccessi” di Andrea Guaia “Shock Value” di Jason Zinoman “Men, Women, and Chainsaws” di Carol J. Clover

Nel quarto episodio, CinePaper affronta uno degli argomenti più controversi: il porno. In un’epoca di accesso immediato e contenuti infiniti, ha ancora senso parlare di cinema pornografico? Con una riflessione profonda, la puntata esplora l’evoluzione del porno e il suo impatto culturale, soffermandosi su come il genere si stia trasformando nell’era digitale. Un viaggio tra passato, presente e futuro del porno cinematografico, per comprendere se davvero stiamo assistendo alla sua morte o solo a una metamorfosi. Un podcast di Oscar Francioso e Taxi drivers Magazine Fonti: “Hardcore: Power, Pleasure, and the ‘Frenzy of the Visible’” di Linda Williams “Porn Studies” di Linda Williams “The Decline of the Adult Film Industry”

Questa puntata è un’immersione nel mondo unico e spesso trascurato di David DeCoteau, un regista che ha saputo fondere il genere horror con una potente estetica omoerotica. CinePaper analizza le sue opere, ponendo l’accento su come DeCoteau utilizzi la tensione e il desiderio per creare un cinema provocatorio e allo stesso tempo profondamente personale. Un episodio che spingerà lo spettatore a guardare sotto la superficie e riflettere sui modi in cui il cinema può veicolare il desiderio e la rappresentazione della diversità. Un podcast di Oscar Francioso e Taxi drivers Magazine Fonti: “Queer Images” di Benshoff & Griffin “The Cinema of David DeCoteau: Magic, Eroticism, and Horror” (Screening The Past) “Homoeroticism and Horror” (Journal of Film and Video)

Con l’esplosione dei cinefumetti, il confine tra il cinema e il fumetto si è fatto sempre più sottile. Ma come si evolvono questi adattamenti transmediali? Qual è il vero significato di trasportare un’opera da un medium all’altro? In questa puntata di CinePaper, sveliamo i meccanismi che legano questi due mondi, esplorando come i fumetti influenzano il cinema e viceversa. Dai blockbuster della Marvel ai titoli più indipendenti, il dibattito è aperto e ricco di spunti di riflessione per fan e critici del genere. Un podcast di Oscar Francioso e Taxi drivers Magazine (www.taxidrivers.it) Fonti: "Transmedia Storytelling” di Henry Jenkins “Comics and Cinema” di Ian Gordon “The Marvel Cinematic Universe and Transmedia Storytelling” (SAGE Publications)

In questa prima puntata di CinePaper, ci immergiamo nel cuore della critica cinematografica. Cos’è realmente? E qual è il suo valore nell’era moderna, dove le recensioni sui social sembrano dominare il discorso pubblico? Attraverso esempi e riflessioni, esploriamo il ruolo della critica cinematografica come mezzo di analisi profonda, strumento di interpretazione sociale e guida per comprendere il cinema come arte. Questa puntata sarà una risorsa imperdibile per chi desidera riscoprire il senso di fare critica cinematografica in un mondo che va sempre più veloce. Un podcast di Oscar Francioso e Taxi drivers Magazine (www.taxidrivers.it) Fonti: • “What is Film Criticism?” di David Bordwell • “On Film Criticism” di André Bazin • “Il critico come artista” di Oscar Wilde