Marion Mazauric : le Diable dans les détails (2/3)

Galères et galops sur un quart de siècle Vingt-six ans après ses premières étincelles, l’incendie littéraire du Diable Vauvert n’est toujours pas éteint. À quoi ça tient ? Au flair, à la ténacité, aux horaires de travail déraisonnables de sa pyromane en cheffe, workaholic assumée ? Au soutien décisif des bibliothécaires ? Au succès d’ouvrages aussi divers que Le liseur du 6H27, comédie douce-amère de Jean-Paul Didierlaurent (2014) et Crépuscule, ce pamphlet anti-Macron de l’avocat Juan Branco (2020, co-édité avec Florent Massot), vendus à 70 000 et 100 000 exemplaires ? Tout ça à la fois. Comment durer, en tant qu’indé, dans ce milieu si âpre menacé par la concentration des grands groupes, dont celui de Vincent Bolloré ? Grâce « au pessimisme de la raison, à l’optimisme de la volonté », mantra du philosophe et communiste italien Antonio Gramsci ? L’espoir est de mise, selon Marion Mazauric, éternelle rebelle de 66 ans, fière de son équipe de sept salarié·e·s. « Notre fonds, dit-elle, est porté par l’explosion des rébellions et des mouvements politiques et culturels qui enflent en marge : LGBTQIA+, féminisme, antiracisme, critique sociale. Ce métier enseigne chaque jour la valeur du temps, le temps de la maturation, de la circulation et du brassage, des idées qui renaissent. Le temps des livres nous élargit. » C’est le sujet de ce troisième et dernier épisode, qui reviendra aussi sur les joies et les peines liées à la découverte d’une génie perdu des lettres américaines : David Forster Wallace. L’éditrice du mois : Marion Mazauric Née en 1960 à Maisons-Laffitte (Yvelines), Marion Mazauric est la fondatrice et directrice des éditions Au Diable Vauvert, qui publient depuis 2000 les œuvres révolutionnaires d’Angela Davis ou Che Guevara, l’afro-futurisme fertile d’Octavia Butler, les comédies queers culinaires de Poppy Z. Brite, la fantasy révoltée de Patrick K. Dewdney, les rimes cristallines d’Oxmo Puccino, les dystopies angoissées d’Alex Jestaire, les récits de voyage drolatiques de Julien Blanc-Bras, les colères politiques d’un ancien taulard devenu infirmier, Aïssa Lacheb, ou les prolos punks de la saga Trainspotting d’Irvine Welsh… au cœur d’un catalogue de 800 titres ayant généré 2 millions de livres vendus et un chiffre d’affaires annuel qui s’élève aujourd’hui à 1,4 millions d’euros. Elle vit et travaille à Vauvert, dans le Gard, près de ses chevaux. Enregistrement Août 2026 Entretien, découpage Richard Gaitet Prise de son Mathilde Guermonprez Montage Mathilde Guermonprez & Svetlana Novoseltseva Réalisation, mixage Louise André Musiques originales Samuel Hirsch Fanfare Mona Gérardin-Lavergne (caisse claire), Pascale Grillandini (hélicon), Ivana Lechaux (saxophone), Christine Lesueur (güiro), Pauline Nanty (accordéon), Simon Mougin & Soël Prost (trompettes) Illustration Sylvain Cabot Remerciements Nicolas Mouton

Monter sa maison d’édition (en 6 ou 7 leçons) L’année de ses 40 ans, Marion Mazauric fait pleinement irruption dans le paysage hexagonal pour nous mettre « le feu à la tête » – telle la dragonne des mémoires de Dee Dee Ramone, traduits par Virginie Despentes – avec sa bande de diablotin·e·s et leurs bouquins souples aux couleurs pétantes. Grâce au brasier du Diable Vauvert, elle entend mettre en lumière les littératures « des marges », « le roman réaliste des classes moyennes, celui de la lucidité, prospective ou satirique », en soulignant que « la littérature bourgeoise, noyée dans le style, écrite par de bons élèves, est une impasse ». L’une de ses dernières recrues, l’écrivain Christophe Siébert, lauréat du prix Sade pour son éprouvante Métaphysique de la viande (2019), voit dans ce catalogue « une littérature qui préfère la phrase juste à la jolie phrase, les crevards et les Gilets jaunes à ceux qui trouvent que « les manifs c’est bien mais ça crée quand même beaucoup de désordre », et qui parle de la réalité avec ce qu’elle contient d’inconfortable et de passionnant, plutôt que d’un fantasme de luxe, de calme et de volupté ». Mais comment cette marxiste convaincue a-t-elle eu l’idée saugrenue de devenir patronne ? Pour comprendre le Diable dans les détails, il faut remonter aux quatorze années d’apprentissage de Marion Mazauric chez l’éditeur de poche J’ai Lu, propriété du groupe Flammarion. C’est, entre autres, l’objet de ce second épisode, qui explique ensuite comment monter sa maison d’édition en 6 ou 7 leçons… sans vendre, si possible, son âme au diable. L’éditrice du mois : Marion Mazauric Née en 1960 à Maisons-Laffitte (Yvelines), Marion Mazauric est la fondatrice et directrice des éditions Au Diable Vauvert, qui publient depuis 2000 les œuvres révolutionnaires d’Angela Davis ou Che Guevara, l’afro-futurisme fertile d’Octavia Butler, les comédies queers culinaires de Poppy Z. Brite, la fantasy révoltée de Patrick K. Dewdney, les rimes cristallines d’Oxmo Puccino, les dystopies angoissées d’Alex Jestaire, les récits de voyage drolatiques de Julien Blanc-Bras, les colères politiques d’un ancien taulard devenu infirmier, Aïssa Lacheb, ou les prolos punks de la saga Trainspotting d’Irvine Welsh… au cœur d’un catalogue de 800 titres ayant généré 2 millions de livres vendus et un chiffre d’affaires annuel qui s’élève aujourd’hui à 1,4 millions d’euros. Elle vit et travaille à Vauvert, dans le Gard, près de ses chevaux. Enregistrement Août 2026 Entretien, découpage Richard Gaitet Prise de son Mathilde Guermonprez Montage Mathilde Guermonprez & Svetlana Novoseltseva Réalisation, mixage Louise André Musiques originales Samuel Hirsch Fanfare Mona Gérardin-Lavergne (caisse claire), Pascale Grillandini (hélicon), Ivana Lechaux (saxophone), Christine Lesueur (güiro), Pauline Nanty (accordéon), Simon Mougin & Soël Prost (trompettes) Illustration Sylvain Cabot Remerciements Nicolas Mouton

Les années de formation d’une éditrice diabolique À 748 kilomètres de Saint-Germain-des-Prés, au fin fond de la Camargue, Marion Mazauric a créé une maison d’édition aux racines « transgenres et transgressives », « radicalement influencée par l’impureté des cultures populaires », dans le but de nous emmener loin, très loin, littéralement : Au Diable Vauvert, nom de son repaire de pétroleuses à plumes et de bandits poétiques capables d’élargir nos imaginaires. Au passage du nouveau siècle, ce fut un bug dans la république des lettres. Mais qui est cette Amazone de l’édition indépendante, qu’on croirait évadée d’une BD postapocalyptique d’Enki Bilal ? Le premier auteur de la maison à franchir la barre des 100 000 ventes, Nicolas Rey, avec Un léger passage à vide (2010), a dit d’elle : « Marion, ce n’est pas une fille : c’est Albator, le corsaire de l’espace. Entre Mad Max et ce western de John Ford, La chevauchée fantastique. Crinière blanche en brosse, santiags noires, canne avec une tête de mort en ivoire, des broches dans les jambes, le tout recouvert de cuir. » Comment se tanne-t-on la peau et le cerveau pour devenir éditrice ? Mieux vaut-il renoncer à écrire, quand on choisit ce métier et tout ce qu’il implique ? Est-ce une chance d’avoir eu des parents communistes ? Suite à ses débuts comme stagiaire chez Actes Sud à Arles, que veut-elle dire quand elle parle d’un « service militaire éditorial » à Marseille ? Ce sont quelques-unes des questions de ce premier épisode, où le Diable nous emporte. L’éditrice du mois : Marion Mazauric Née en 1960 à Maisons-Laffitte (Yvelines), Marion Mazauric est la fondatrice et directrice des éditions Au Diable Vauvert, qui publient depuis 2000 les œuvres révolutionnaires d’Angela Davis ou Che Guevara, l’afro-futurisme fertile d’Octavia Butler, les comédies queers culinaires de Poppy Z. Brite, la fantasy révoltée de Patrick K. Dewdney, les rimes cristallines d’Oxmo Puccino, les dystopies angoissées d’Alex Jestaire, les récits de voyage drolatiques de Julien Blanc-Bras, les colères politiques d’un ancien taulard devenu infirmier, Aïssa Lacheb, ou les prolos punks de la saga Trainspotting d’Irvine Welsh… au cœur d’un catalogue de 800 titres ayant généré 2 millions de livres vendus et un chiffre d’affaires annuel qui s’élève aujourd’hui à 1,4 millions d’euros. Elle vit et travaille à Vauvert, dans le Gard, près de ses chevaux. Enregistrement Août 2026 Entretien, découpage Richard Gaitet Prise de son Mathilde Guermonprez Montage Mathilde Guermonprez & Svetlana Novoseltseva Réalisation, mixage Louise André Musiques originales Samuel Hirsch Fanfare Mona Gérardin-Lavergne (caisse claire), Pascale Grillandini (hélicon), Ivana Lechaux (saxophone), Christine Lesueur (güiro), Pauline Nanty (accordéon), Simon Mougin & Soël Prost (trompettes) Illustration Sylvain Cabot Remerciements Nicolas Mouton

En mutation constante, dans le journal comme au cinéma Depuis 2013, toutes les deux ou trois semaines, Paul B. Preciado tient chronique dans Libération. Le philosophe y saborde l’usage d’un mot-valise bourré de haine (« féminazie »), suggère de déboulonner chaque statue de notre passé colonial, évoque avec tendresse sa mère âgée, déclare « la grève des utérus » ou son amour « pour le mouvement délicat d’une chenille sur l’écorce d’un arbre ». Il y raccourcit ses phrases et élargit son lectorat, qui ne se cantonne plus aux universitaires et aux camarades des luttes LGBTQIA+. En 2019, un recueil de ces textes, qui portent la mémoire de l’oppression sexiste, homophobe ou transphobe, écrits dans des hôtels ou des aéroports, rassemblés sous le titre Un appartement sur Uranus (Grasset), s’orne d’une préface de Virginie Despentes. L’autrice de King-Kong Théorie prévient : « L’idée n’est pas de vous laisser indemne, mais vous verrez, c’est sans violence. » La même année, Preciado provoque une polémique internationale lors d’un colloque de psychanalystes freudiens, en passant par Kafka. Le titre du livre qui en découle, Je suis un monstre qui vous parle, vendu à seize mille exemplaires, confirme sa propension à chanter « les mutations constantes », comme en témoigne encore Mon nom est Body, sa longue postface au témoignage anonyme d’une existence trans paru en 1907 en Allemagne sous le titre Mémoires des années de jeune fille d’un homme (Seuil, 2026). Mais où en est sa relecture du mythe d’Œdipe, Œdipe trans ? A-t-il quitté les éditions Grasset ? Comment est-il passé à la réalisation pour adapter si brillamment le roman Orlando de Virginia Woolf, quatre fois récompensé à Berlin en 2023 ? Comme le démontre ce troisième et dernier épisode, gloire au mélange des genres, surtout quand ça dérange. L’auteur du mois : Paul B. Preciado Né en 1970 à Burgos (Espagne), Paul B. Preciado est philosophe, écrivain, commissaire d’exposition et réalisateur. Depuis la sortie de son Manifeste contre-sexuel (Balland, 2000, réédité Au Diable Vauvert), ce sniper cérébral ne cesse de tirer sur les normes violentes du capitalisme hétéro-patriarcal. Titulaire d’un doctorat à l’université de Princeton (New Jersey), le précis et précieux Preciado troue les préjugés et déride notre époque, notamment au sujet de la transidentité, via une demi-douzaine de livres hybrides (dont Un appartement sur Uranus, chez Grasset en 2019, vendu à 25 000 exemplaires), un fabuleux documentaire (Orlando, ma biographie politique) ou ses articles pour Libération. Il vit et travaille à Paris, au rythme des ronflements de son chien Rilke. Enregistrements  juin 2026 Entretien, découpage Richard Gaitet Prise de son Mathilde Guermonprez Montage Mathilde Guermonprez, Esteban Capron Réalisation, mixage Charlie Marcelet Lectures Elios Levy Musiques originales Samuel Hirsch Chant, clavier, pads Cha Illustration Sylvain Cabot Remerciements Andréa Cloutrier

Penser la « frontière », en mouvement Globe-trotter polyglotte, Paul B. Preciado débarque à Paris à la fin des années 90 : sa lecture approfondie des philosophes Michel Foucault ou Gilles Deleuze lui a donné « envie de vivre dans la langue française ». Ce « contrebandier entre deux mondes » – qui, à ce moment-là, ne s’appelle pas encore Paul – publie en 2000 son Manifeste contra-sexuel, un essai illustré par ses soins sur l’histoire socioculturelle d’un objet « qui met mal à l’aise » aussi bien son psy que ses amies féministes : le gode. S’en suivra en 2008, après avoir contribué à importer en France la culture drag-king, un récit « auto-pornographique » intitulé Testo junkie (Grasset), vendu en France à vingt mille exemplaires, dans lequel il raconte le début de sa transition via des prises de testostérone ou les débuts de son histoire d’amour avec l’écrivaine Virginie Despentes, qui voit chez lui « une arrogance sexy, une arrogance joyeuse ». De son Espagne natale à son appartement de Ménilmontant en passant par New York, Berlin, Athènes ou Zagreb, Preciado semble aussi fluide dans ses mouvements que dans ses idées « monstres ».  Mais comment écrit-il, dans un cabanon corse, un port des Cyclades ou son appartement de Ménilmontant en forme de U comme Uranus ? Cherche-t-il à atteindre une forme de transe, de transcendance, en transit perpétuel d’un pays à l’autre comme d’une langue à l’autre, au fil des heures à transcrire sur un clavier la vie de son corps et des concepts pour combattre les rapports de domination et la binarité de notre société ? Ce deuxième épisode sera-t-il pour vous comme une opération de transfusion de ses idées révolutionnaires ? Ne quittez pas, on vous transfert l’appel ! L’auteur du mois : Paul B. Preciado Né en 1970 à Burgos (Espagne), Paul B. Preciado est philosophe, écrivain, commissaire d’exposition et réalisateur. Depuis la sortie de son Manifeste contre-sexuel (Balland, 2000, réédité Au Diable Vauvert), ce sniper cérébral ne cesse de tirer sur les normes violentes du capitalisme hétéro-patriarcal. Titulaire d’un doctorat à l’université de Princeton (New Jersey), le précis et précieux Preciado troue les préjugés et déride notre époque, notamment au sujet de la transidentité, via une demi-douzaine de livres hybrides (dont Un appartement sur Uranus, chez Grasset en 2019, vendu à 25 000 exemplaires), un fabuleux documentaire (Orlando, ma biographie politique) ou ses articles pour Libération. Il vit et travaille à Paris, au rythme des ronflements de son chien Rilke. Enregistrements  juin 2026 Entretien, découpage Richard Gaitet Prise de son Mathilde Guermonprez Montage Mathilde Guermonprez, Esteban Capron Réalisation, mixage Charlie Marcelet Lectures Elios Levy Musiques originales Samuel Hirsch Chant, clavier, pads Cha Illustration Sylvain Cabot Remerciements Andréa Cloutrier

Jeunesse et métamorphoses d’un « petit monstre heureux » Il se décrit parfois comme un « transfuge de genre », un « dissident du régime de la différence sexuelle », « ex-femme, ex-lesbien, exclamatif et exaspéré, exégète des textes perdus et des photographies brûlées ». Dans ce premier épisode, nous verrons comment Paul B. Preciado, penseur de la « croisée des chemins », a grandi « dans un film d’Almodóvar » et comment le fait d’être souvent vêtu « en bleu et en jean », son « uniforme de philosophe », est sans doute un hommage à son père garagiste. D’abord éduqué par des bonnes sœurs, celui qui voulait, enfant, « devenir prêtre ou torero, ou devenir le taureau » raconte aussi la façon dont il fut « sauvé », ado, par une école capable d’accueillir sa sensibilité, ainsi que la découverte des écrits « criminels » de Nietzsche ou de Jean Genet, le trouble que lui inspire Le corps lesbien de Monique Wittig, ses premiers articles dans les fanzines queers de Madrid ou son « évasion » aux États-Unis, ébloui par la pensée « cathédrale » de son mentor Jacques Derrida. Tout le monde en Paul-Position ! L’auteur du mois : Paul B. Preciado Né en 1970 à Burgos (Espagne), Paul B. Preciado est philosophe, écrivain, commissaire d’exposition et réalisateur. Depuis la sortie de son Manifeste contre-sexuel (Balland, 2000, réédité Au Diable Vauvert), ce sniper cérébral ne cesse de tirer sur les normes violentes du capitalisme hétéro-patriarcal. Titulaire d’un doctorat à l’université de Princeton (New Jersey), le précis et précieux Preciado troue les préjugés et déride notre époque, notamment au sujet de la transidentité, via une demi-douzaine de livres hybrides (dont Un appartement sur Uranus, chez Grasset en 2019, vendu à 25 000 exemplaires), un fabuleux documentaire (Orlando, ma biographie politique) ou ses articles pour Libération. Il vit et travaille à Paris, au rythme des ronflements de son chien Rilke. Enregistrements  juin 2026 Entretien, découpage Richard Gaitet Prise de son Mathilde Guermonprez Montage Mathilde Guermonprez, Esteban Capron Réalisation, mixage Charlie Marcelet Lectures Elios Levy Musiques originales Samuel Hirsch Chant, clavier, pads Cha Illustration Sylvain Cabot Remerciements Andréa Cloutrier

Dans les coulisses du film « Persepolis » Pour créer, Winshluss a besoin d’une « joie primitive »… qu’il ne trouve pas uniquement sur sa planche à dessins. Depuis 2003, l’homme signe aussi des films. Huit courts et cinq longs-métrages, passant de l’animation aux prises de vues réelles, parfois adaptés de ses bandes dessinées et souvent signés de son vrai nom, Vincent Paronnaud. Il y a de quoi rire devant la leçon d’humour noir d’Il était une fois l’huile (2010), être charmé face à La mort père et fils (réalisé avec Denis Walgenwitz, 2017) ou très ému devant Persepolis, d’après la BD de la regrettée Marjane Satrapi sur sa jeunesse en Iran, qu’il transposa avec elle à l’écran. Sélectionné à Cannes en 2007, ce drame expressionniste y récolte le prix du jury, puis deux César ainsi qu’une nomination aux Oscars, et attire en salles trois millions de personnes dans le monde. Comment Winshluss a-t-il attrapé du cinéma le virus, jusqu’à y croire mordicus ? Prépare-t-il, non pas un, mais deux films, en plus d’une nouvelle BD ? C’est le sujet principal de ce troisième et dernier épisode, évoquant aussi les menaces qui pèsent sur trois de ses maisons d’édition historiques : Les Requins Marteaux, Cornélius et L’Association. L’auteur du mois : Winshluss Né en 1970 à La Rochelle, Winshluss est auteur de BD, cinéaste, musicien et plasticien. Narrateur goguenard de nos grandes et petites apocalypses, il a notamment signé, depuis la fin des années 90, une douzaine de bandes dessinées grotesques et désespérées, bourrées de losers malchanceux, de militaires serviles et d’hommes d’affaires crapuleux, dont une relecture anticapitaliste et contemporaine de Pinocchio (Les Requins Marteaux, 2008), récompensée du fauve d’or du meilleur album au festival international d’Angoulême. Sous le nom de Vincent Paronnaud, il est aussi le coréalisateur avec Marjane Satrapi du film Persepolis, distingué de deux César et d’un prix spécial du jury au festival de Cannes en 2007. Il vit et travaille à Bordeaux. Cette conversation a été enregistrée en février 2026. Mais une semaine avant de la mettre en ligne, nous avons appris le décès de l'autrice et cinéaste Marjane Satrapi, souvent évoquée dans ce numéro de Bookmakers. Nous adressons donc toutes nos condoléances à ses proches, en particulier à son ami Winshluss. Remerciements : Adèle Tocquet, Studio Gong, ainsi que Pauline, Daniel, Victor, Chloé et Bastien pour les lectures. Enregistrements février 2026 Entretien Richard Gaitet Montage Mathilde Guermonprez et Esteban Capron Réalisation et mixage Charlie Marcelet Musiques originales Samuel Hirsch Chant, toy-piano, synthétiseur, kalima, percussions Michael Liot Illustration Sylvain Cabot Production ARTE Radio

Défaire les contes de fée : méthode Aux auteurs et autrices qui débutent, Winshluss conseille de « faire un max de trucs, même si ce n’est pas abouti. Pour avancer, il faut produire. Quand tu es publié, toutes les conneries que tu as pu faire te sautent au visage. C’est la meilleure façon de progresser ». Dans les années 2000, ce punk à lunettes sort sept albums de BD, à la fois foutraques et rigoureux, riches en gags potaches parfois d’abord écrits et dessinés pour Picsou Magazine ou le journal Ferraille illustré. Dans ses histoires infernales qui finissent toujours mal, Winshluss alterne un noir et blanc brutal avec un usage naïf de la gouache, pastiche les comics des années 30, se moque de dieu dans un livre aux allures de missel ou fait de la « Tête-à-Toto » un alter-ego flegmatique dans l’observation de nos cruautés quotidiennes. Sale gosse du 9e art, il nargue la mort dans Welcome to the death club (Cornélius, 2001), ricane des galères d’un chimpanzé du paléolithique dans Smart monkey (Cornélius, 2004), régale les mômes avec son compère Cizo via les idioties de Wizz & Buzz (Delcourt, 2006-2007), avant de décrocher la timbale grâce à Pinocchio (Les Requins Marteaux, 2008), sacré meilleur album à Angoulême et vendu à 65 000 exemplaires. Comment a-t-il construit cette version robot du mythique pantin de Collodi, ici balloté de catastrophe en catastrophe avec, en guise de conscience, un insecte écrivain alcoolo nommé Jiminy Cafard ? Comment expliquer la douceur féérique et si marrante de son album pour enfants, Dans la forêt sombre et mystérieuse (Gallimard, 2016), lauréat de la « pépite d’or » au salon de littérature jeunesse de Montreuil, qu’il adapta fort joliment sur grand écran en 2024 avec Alexis Ducord ? Les livres de Winshluss contiennent souvent un minimum de mots. Comment écrire le muet, se demandera-t-on dans le deuxième épisode de ce sérieux bavardage autour de sa mécanique, vissée « d’errances et de certitudes ». L’auteur du mois : Winshluss Né en 1970 à La Rochelle, Winshluss est auteur de BD, cinéaste, musicien et plasticien. Narrateur goguenard de nos grandes et petites apocalypses, il a notamment signé, depuis la fin des années 90, une douzaine de bandes dessinées grotesques et désespérées, bourrées de losers malchanceux, de militaires serviles et d’hommes d’affaires crapuleux, dont une relecture anticapitaliste et contemporaine de Pinocchio (Les Requins Marteaux, 2008), récompensée du fauve d’or du meilleur album au festival international d’Angoulême. Sous le nom de Vincent Paronnaud, il est aussi le coréalisateur avec Marjane Satrapi du film Persepolis, distingué de deux César et d’un prix spécial du jury au festival de Cannes en 2007. Il vit et travaille à Bordeaux. Cette conversation a été enregistrée en février 2026. Mais une semaine avant de la mettre en ligne, nous avons appris le décès de l'autrice et cinéaste Marjane Satrapi, souvent évoquée dans ce numéro de Bookmakers. Nous adressons donc toutes nos condoléances à ses proches, en particulier à son ami Winshluss. Remerciements : Adèle Tocquet, Studio Gong, ainsi que Pauline, Daniel, Victor, Chloé et Bastien pour les lectures. Enregistrements février 2026 Entretien Richard Gaitet Montage Mathilde Guermonprez et Esteban Capron Réalisation et mixage Charlie Marcelet Musiques originales Samuel Hirsch Chant, toy-piano, synthétiseur, kalima, percussions Michael Liot Illustration Sylvain Cabot Production ARTE Radio

Dans la matrice de sa pop culture empoisonnée Bienvenue dans le monde merveilleux de Winshluss ! Il était une fois un petit agité de Charente qui foutait le feu à ses jouets. L’école n’intéresse guère cet anarchiste en puissance, lecteur de Pif Gadget et du magazine Métal Hurlant ; il la quitte à dix-sept ans sans se douter des étranges aventures que lui fera vivre son talent monstrueux pour le dessin. Dès Super Negra, sa première BD publiée en 1999 aux Requins Marteaux, cet autodidacte énervé explosait les héros niais de Disney à la bombe nucléaire. Mais comment ce tatoué plutôt taiseux, « traumatisé » par David Lynch et obsédé par les ombres diaboliques du film La nuit du chasseur (Charles Laughton, 1955), a-t-il réussi à contaminer la société avec sa pop culture empoisonnée ? Au point d’exposer aujourd’hui son « goût de la matière noire » dans de très chics galeries d’art ? Quel double effet décisif eut sur lui le chef-d’œuvre d’Art Spiegelman, Maus ? Peut-on décider de « mal dessiner » pour bousculer les conventions ? C’est la toile de fond de ce premier épisode consacré à ce peintre rigolard de nos malheurs absurdes. Lumière, oui, sur les us et coutumes de Winshluss ! L’auteur du mois : Winshluss Né en 1970 à La Rochelle, Winshluss est auteur de BD, cinéaste, musicien et plasticien. Narrateur goguenard de nos grandes et petites apocalypses, il a notamment signé, depuis la fin des années 90, une douzaine de bandes dessinées grotesques et désespérées, bourrées de losers malchanceux, de militaires serviles et d’hommes d’affaires crapuleux, dont une relecture anticapitaliste et contemporaine de Pinocchio (Les Requins Marteaux, 2008), récompensée du fauve d’or du meilleur album au festival international d’Angoulême. Sous le nom de Vincent Paronnaud, il est aussi le coréalisateur avec Marjane Satrapi du film Persepolis, distingué de deux César et d’un prix spécial du jury au festival de Cannes en 2007. Il vit et travaille à Bordeaux. Cette conversation a été enregistrée en février 2026. Mais une semaine avant de la mettre en ligne, nous avons appris le décès de l'autrice et cinéaste Marjane Satrapi, souvent évoquée dans ce numéro de Bookmakers. Nous adressons donc toutes nos condoléances à ses proches, en particulier à son ami Winshluss. Remerciements : Adèle Tocquet, Studio Gong, ainsi que Pauline, Daniel, Victor, Chloé et Bastien pour les lectures. Enregistrements février 2026 Entretien Richard Gaitet Montage Mathilde Guermonprez et Esteban Capron Réalisation et mixage Charlie Marcelet Musiques originales Samuel Hirsch Chant, toy-piano, synthétiseur, kalima, percussions Michael Liot Illustration Sylvain Cabot Production ARTE Radio

Notre podcast littéraire fête son anniversaire ! Printemps 2026 : Bookmakers a 6 ans. Comme c’est à cet âge-là qu’on apprend à lire et à écrire, n’est-ce pas le moment de se pencher sur la fabrique du podcast des « écrivain·e·s au travail » ? Déjà quarante numéros que Richard Gaitet interroge en profondeur celles et ceux qui font naître – dans des conditions souvent précaires – des romans, des poèmes, du théâtre, des essais ou des bandes dessinées, en invitant parfois d’autres acteurs et actrices du monde du livre pour parler de traduction, d’édition ou de critique. Mais comment ces discussions XXL, très documentées, se préparent-elles ? Combien de temps dure l’enregistrement initial, le montage, la production ? Comment « habille-t-on » une lecture ? Faut-il couper la moindre bafouille ? Charlie Marcelet cache-t-il vraiment « le son d’un cheval qui passe » dans chaque numéro ? Pour répondre à ces questions cruciales, les deux auteurs de Bookmakers dévoilent leur propre making-of dans l’auditorium de la Gaîté Lyrique (Paris), le temps d’une conversation publique menée par Perrine Kervran (directrice éditoriale d’ARTE Radio) et entrecoupée d’archives ou de savantes interventions de l’assistance. Les invités du mois : Richard Gaitet & Charlie Marcelet Né à Lyon en 1981, Richard Gaitet est écrivain et journaliste. Après douze ans sur Radio Nova aux commandes de l’émission Nova Book Box ou du podcast La danse du zèbre, il crée Bookmakers en 2020 pour ARTE Radio, sans aucune maîtrise de la prise de son et du montage (ce qui n’a pas beaucoup changé depuis). Le pari de ces longues conversations hors promotion est de « soulever le capot de la littérature, pour voir comment le moteur tourne » et personne ne lui a jamais reproché cette métaphore automobile (alors qu’il n’a pas le permis). En 2025, il a publié Comme un malpropre (éditions Esquif) et Les ours blancs ne perdent pas le Nord (avec les dessins d’Anne-Hélène Dubray, éditions L’École des Loisirs). Né à Orsay en 1983, Charlie Marcelet est réalisateur pour ARTE Radio où, selon la légende, il travaille en chaussettes. Depuis son arrivée au studio en 2008, il a notamment signé la réalisation de La reine des pirates de Claire Richard (2022) et reçu la mention spéciale du prix Italia 2022 (catégorie documentaire) pour Gilles ma sœur et moi de Camille Descroix ou la médaille d’or du prix Radio Urti 2025 pour Le chant de l’extinction de Jeanne-Marie Desnos. Précis et patient, il a réalisé et mixé trente-cinq numéros de Bookmakers en suivant ce principe de samouraï : « Une coupe – qui ne doit pas s’entendre – toutes les trois secondes. » Enregistrements mars 2026 Entretien Perrine Kervran Prison de son Mathilde Guermonprez Réalisation, montage, mixage Charlie Marcelet Musiques originales Samuel Hirsch Générique Eve Girard (chant, claviers), Sogol Mirzaei (târ), Brice Perda (flugabone), Florence Kraus (saxophone), monté par Timothée Lerolle & Esteban Capron Illustration Sylvain Cabot