艺术有读

大卫 · 霍克尼(1937 - 2026) 近日逝世，重发一期节目，聊聊大卫 · 霍克尼撰写的和绘画与观看有关的书籍。 关键信息大卫 · 霍克尼，英国画家、版画家、舞台设计师及摄影师，1937年出生于英国布拉德福德。11岁立志当艺术家，后来就读于皇家艺术学院, 霍克尼以肖像画与景观画闻名。霍克尼认为传统西方绘画艺术将观者挡在画面之外，让观者处于被动位置。他希望借助创作打破这样的隔阂，提供更为主观的视角，让观者得以体验画里的时间与空间观。https://www.zaobao.com.sg/zlifestyle/culture/story20170703-775934《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》，大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。https://book.douban.com/subject/20411692/《更大的信息:戴维·霍克尼谈艺录》是这位艺术家与艺术批评家马丁·盖福特对话的记录，这一对话历时十多年，涉及他从事艺术的方方面面，他的生活和艺术经历，他的艺术激情的来源，他对历史上许多经典大师和现代艺术家的认识和分析，谈话随意自由，诙谐幽默，妙语横生，始终围绕艺术的价值，艺术的生命力和人无穷无尽的创造力展开。https://book.douban.com/subject/26856068/1983年，霍克尼在纽约大都会博物馆初次看到中国手卷《乾隆南巡图》，他发现了一种完全不同于西方的透视的观看方式——散点透视，也确认了他在摄影中多点透视的新发现。这和传统西方人的思维里，认为观看者从一个固定的角度就能看到全局很不一样。这次发现之后，霍克尼转向了摄影和新的观看方式的创作，被称之为“霍克尼式”拼贴。这也成了霍克尼一生创作的主题。他认为“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画。大卫·霍克尼1971年在加州创作的作品 《艺术家的肖像：水池、人和他的影子》，色彩明亮、构图简洁，阳光下、泳池边站立的是彼得·施莱辛格 (Peter Schlesinger)，当时霍肯尼的学生与恋人，霍克尼的泳池系列都表现出他迷恋把男人的身体放置在水中景象。纪录片《水花四溅》，描述的是现画家大卫·霍克尼（DavidHockney）艺术创作和感情生活的1975年的纪录片《水花四溅》（A Bigger Splash）由杰克-哈赞（Jack Hazan）执导的《水花四溅》，用摄影镜头真实记录了1970年代早期已经成为国际知名绘画艺术家的霍克尼的创作、感情生活以及从英国前往美国的过程。影片还结合了真实记录和电影创作的形式，呈现霍克尼与男友的感情关系、和两人后来的分手对霍克尼艺术创作的影响。https://movie.douban.com/subject/2084419/《四季》，2010年大卫·霍克尼的作品，作为一位画家，却拍了多个视角去拍固定的风景，也就是春夏秋冬四季英国的家乡，和他提倡的艺术概念一样，希望透过他的作品去打破单点透视的传统西方绘画的习惯，因为他认为单点视角有点无聊，不能提供足够的信息和视觉感受给观者。https://v.qq.com/x/page/m01524gultr.html霍克尼2009年用iPhone 用大拇指绘画，而2010 年用ipad 绘画。因为1991 年Adobe 软体发布会给霍克尼一个很大的震撼，人们可以开始在照片上绘画，创作主决权又从摄像头回到人类的手，打破照片的单一视角概念，在画面上可以结合众多不同视角，让观众同时可以感受多视角的视觉呈现，与他提倡的立体主义有着相似之处。BBC 纪录片《霍克尼隐秘的知识》，大卫·霍克尼说，西方古代绘画大师之所以画得那么逼真，是因为他们用了一个失传的秘密方法，也就是光学仪器。但是那种逼真在大卫·霍克尼看来，是虚假的，只不过是一种真实的幻象，而不是我们眼睛真实感受到的有生命的东西。与西方古代绘画不同，当代西方和古代东方，包括中国，一直都是画家以自己的肉眼观看和描绘世界，用心灵体味世界。https://blog.csdn.net/qq_36982160/article/details/80651031上集：https://www.bilibili.com/video/av8755453/下集：https://www.bilibili.com/video/av8856700/《中国日记》描述的是1981年，44岁的英国艺术家大卫·霍克尼 (DavidHockney) 与72岁的英国诗人斯蒂芬·斯彭德 (StephenSpender) 从美国出发来到中国，在三个星期的时间里，一行人先后游历了香港、北京、西安、南京、杭州、无锡、上海、桂林、广州等地。著名诗人、评论家斯彭德用文字写下当时的所见所闻和所感，既是画家又是摄影师的霍克尼，用画笔和相机记录下20世纪80年代初的中国面貌。对于他们来说，《中国日记》的内容“就像三个小学生第一次出远门一样新鲜”。https://book.douban.com/subject/26859829/11.《忠于生活》，由大卫·霍克尼亲自推荐：“劳伦斯是我的老朋友，他的这本书完整地记录了我在艺术上的探索，值得一读。”https://book.douban.com/subject/26362927/延伸阅读相关书籍图画史: 从洞穴石壁到电脑屏幕https://book.douban.com/subject/26926880/我的观看之道https://book.douban.com/subject/26963037/热爱生活——大卫·霍克尼作品集https://book.douban.com/subject/30245144/霍克尼论摄影: 和保罗.乔伊斯的谈话录https://book.douban.com/subject/1891054/相关电影和纪录片伟大艺术.S02E01.大卫·霍克尼https://www.bilibili.com/video/av24628895/与中国皇帝的大运河一日游https://www.youtube.com/watch?v=FvZmKMEdetY收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。小宇宙app 搜索“ 艺术有读” 节目也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。留言互动小红书：artjeff， sammionecircle官方邮件：[email protected]最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guests: 益康糯米 and 赵阿萌. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

艺术有读第119期《没有人真正看完威尼斯双年展：一份不完全的双年展观看指南》时长：43分钟嘉宾独立策展人：巢佳幸Hi 艺术主编：罗颖主播Tabula Rasa 三米画廊主：Sammi收听导航丨Index03:00 罗颖的第一感受：第三次看威尼斯，认为主题展令人失望，视觉上混乱、作品与阐释有割裂感。05:34 巢佳幸的第一感受：从2013年以来多次观看威尼斯，认为本届“小调”与过去宏大叙事形成反差。06:20 策展结构与政治态度：讨论非洲裔与非洲本地艺术家比例、没有中国艺术家和意大利艺术家的选择。07:04 诗歌化的观看节奏：章节导览改为诗歌文本，蓝色挂幕与文字营造更安静、舒适的观看方式。09:00 策展中最兴奋的部分：巢佳幸谈策展人与艺术家、思想者、社区之间长期形成的情感与知识联系。09:48 “学校”作为方法：讨论七个不同地区的学校项目，以及艺术创作如何与社区和创造性思维共同工作。12:20 理念与作品的落差：罗颖回应，认可策展理念，但认为作品本身的冲击力与展签阐释之间并不对等。17:58 国际艺术语言：主持人提出是否存在“国际艺术语言”，以及熟悉与陌生的视觉语言如何影响观看判断。20:40 策展人的流动身份：讨论Koyo Kouoh的跨文化背景、跨领域思想网络，以及这些经历如何影响本届策展。22:00 艺术家的跨国身份：从Michael Armitage谈起，讨论混合身份、非洲当代艺术、市场标签与作品质量之间的关系。24:00 Michael Armitage与时代条件：进一步讨论艺术家如何“符合”当下国际艺术系统的多重期待。26:30 国家馆印象：转入国家馆讨论，罗颖谈德国馆萧昶的作品、建筑外立面改造与东德记忆。29:40 乌克兰馆：罗颖认为乌克兰馆是此行最有触动的展览之一，策展、艺术家选择与空间利用形成整体力量。32:50 国家馆的政治属性：巢佳幸谈越南馆、台湾馆、德国馆与奥地利馆，讨论国家馆本身的政治结构。35:55 主展与国家馆的观看差异：比较主展的“减商”方式与国家馆的强度，并引出南非馆争议。36:40 南非馆争议：讨论被取消的南非艺术家项目，以及作品转到非官方场地后引发的媒体关注。38:00 冷门推荐：嘉宾推荐较少被提及、但值得观看的展览与时间性作品。40:00 阿布拉姆维奇展览：罗颖谈威尼斯美术学院展览与1977年行为作品重演带来的现场体验。相关内容：1.第61届威尼斯双年展主题为“小调”（In Minor Keys），明确提出要关注那些非生产性的、即兴的、微弱的时刻。这不仅仅是美学的选择，更是试图在主流历史叙事的裂缝中，寻找那些被遗忘的、微弱的个体声音，使观众在感官、情感和主观性方面进行连接。2.伊萨·桑布（Issa Samb）在绿城花园 (Giardini)的中央馆 (Central Pavilion)展示作品《神龛》(Shrine)，以“达喀尔庭院工作室”的精神为内核，布置了一个充满衣物、面具、玩偶等物的空间，象征思想交锋与实验的活跃场域。在军械库展示作品《无题》(Untitled)，描绘可能象征“阈限”的门槛形象，反映桑布对存在状态的哲学思考。3 策展人以“学校”为单元邀请6个来自全球各地的艺术家主导机构，分别是：1.  RAW Material Company(塞内加尔)2.  Guest Artists Space (G.A.S.) Foundation(尼日利亚)3.  Nairobi Contemporary Art Institute (NCAI)(肯尼亚)4.  blaxTARLINES KUMASI (加纳)5.  lugar a dudas (哥伦比亚)6.  Denniston Hill(美国)4.其中NCAI学校由肯尼亚艺术家Michael Armitage成立于2020年，图中为NCAI团队，旨在以传统倡议为基础，讲述塑造该地区当代艺术场景的艺术家和项目的故事。通过参加展览、东非艺术档案馆的开发、公开的演讲计划和多学科教育计划，为观众提供鼓舞人心的文化空间。5.Michael Armitage艺术家在威尼斯格拉西宫举办的大型个展《变革的承诺》。6.在第61届威尼斯双年展上，位于主展区军械库 (Arsenale) 的炮兵大厅(Artiglierie)，由摩洛哥艺术家阿米娜·阿盖兹纳伊（Amina Agueznay）创作的《Asǝṭṭa》——一场祭祀的编织。7.本届威尼斯双年展共有99个国家参与，其中，七个国家首次参展，包括几内亚、赤道几内亚、瑙鲁、卡塔尔、塞拉利昂、索马里和越南。此外，俄罗斯在缺席多年后也重返展场，呈现出多元化与国际协作的特点。8.德国馆与乌克兰馆平行展，德国馆是对特定民族历史记忆的深入挖掘与考古，其力量在于沉痛、内省与直面。乌克兰馆是一场发生在当下的、具有鲜明指向性的多声部合唱。9.奥地利馆——本次被议论最多、排队最长的展馆。10 “非官方”的南非馆， 南非艺术家加布里埃尔·戈利亚特（Gabrielle Goliath）策划已久的项目，原定代表南非正式参展，但在1月被政府叫停。 她展出的是一件关于哀悼与纪念的长期项目，这次版本特别献给在加沙战争中去世的巴勒斯坦诗人 Hiba Abu Nada，以及种族与性别暴力中的遇难者。在艺术家的坚持下，它最终以一种更为强大的姿态，出现在了双年展的“外围”。在 Chiesa di Sant’Antonin 展出。11.本次foundation inbetween film为“不确定三部曲”的终章《Canicula》，整个展览共有十位艺术家，其中有以下两位中国艺术家：王拓：《The Experimental Paradigm of Ownership and Autonomy》探讨中国艺术家在当今经济政治环境下的创作策略王宇菡：作品探讨数字时代的监视与观看 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

本期借中国美术馆和纽约大都会同期举办的两个展览，祺四畅聊她的男神白月光拉斐尔，以及拉斐尔所创作的理想男子美。第一百一十八期 拉斐尔——美男子制造机时长：69分钟主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 祺四荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》、《画中繁花：花语艺术史》已由人民文学出版社出版。剪辑&图文编辑：胡湖 收听导航丨Index03:12 拉斐尔，祺四的白月光05:16 中国美术馆这次带来三张拉斐尔06:25 布达佩斯的拉斐尔，“一定要和合影”14:50 拉斐尔的艺术是华尔兹，是完美的圆19:25 拉斐尔的吸星大法22:23 苹果男，竟是当时著名的美男子28:20 肖像画在当时的用处39:22 《独角兽与年轻女子》41:05 拉斐尔的花边新闻44:50 与此同时，纽约大都会的拉斐尔大展50:55 祺四最爱的拉斐尔手稿《圣容显现》52:43 “美国的拉斐尔之光” ——最美银行家相关展览：“致敬巨匠：从达芬奇到卡拉瓦乔  意大利文艺复兴名作展”2026年4月28日至8月28日，北京，中国美术馆展出乌菲齐美术馆借展的36件作品“拉斐尔：至美诗篇” 2026年3月29日到6月28日，纽约，大都会博物馆展出全世界各地170余件拉斐尔真迹收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖公众号：ArtJeff 🍠：ArtJeff嘉宾微博：@祺四 🍠：祺四云游美术馆 公众号：祺四ART官方邮件：[email protected] 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

艺术有读117：一堂给小学生的特别艺术课时长：24min嘉宾：Peter Liversidge主持：Sammi Liu今天这一期《艺术有读》，要聊的这本书叫做《抗议笔记 Notes on Protesting》。它不是一本传统意义上讨论“抗议”的理论书，而更像是一件艺术项目留下来的出版物：里面有文字，也有大量图片，记录了一次围绕“抗议”展开的合作、排练和表演。这件作品的起点，其实来自2010年前后的一段历史背景。当时中东地区有一系列抗议运动，从叙利亚到埃及。艺术家Peter liversidge 在电视新闻里持续看到这些画面，慢慢注意到一件事情——在这些抗议中，有不同年龄的人参与，但孩子，几乎是没有声音的。于是他开始去想：如果从孩子的角度去理解“抗议”，会是什么样？这个问题，后来被带进了一间小学教室。他和一群8到9岁的孩子，一起工作了四个月，从最简单的问题开始：什么是规则，如果你不喜欢规则，你可以怎么办。他和孩子们一起讨论什么是公平发生不公的时候，如何发声？ 在今天的语境下，我会觉得看起来最基本的公民教育，是非常缺失的。 同时这个过程，是通过音乐、通过集体创作完成的。他们一起写歌。有一首歌里，有一句话从“I want to change my confidence”，变成“we want to change”。从“我”，变成“我们”。群体的归属感变为最强的信心来源。 到后来，这个项目其实也从一个课堂变成了一个合作过程。很多内容都来自这些孩子，而不是被提前设定好的。这本书的作者，是英国艺术家彼得·利弗西奇（Peter Liversidge）。如果要理解他的创作，“提案”（proposal）是一个很核心的关键词。他长期通过写“提案”的方式工作——把一个可能发生的行动、一个想法，写下来。他在泰特现代美术馆做过一个很重要的项目，叫 “The Bridge”。它是他为泰特现代新馆开放而创作的一组声乐作品，由 24 个来自伦敦不同背景的合唱团、共 500 多位业余歌者在 漩涡大厅演出。#艺术有读 #peterliversidge #notesonprotesting Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

艺术有读116 衣裙与战场之间：读《肉不如竹》时长：53分钟主持：Sammi，Tabula rasa 画廊主嘉宾：张宇凌，作家，艺术史学家，著有《竹不如肉：西方古代艺术史上的权力和身体》今天这一期，我们聊一下作家，艺术史学家张宇凌的新书——《肉不如竹：洛可可，战争艺术家和历史疗愈》。几年前，我们在节目里讨论过她的上一本书《竹不如肉》。那本书以“身体与权力”为线索，重新梳理西方艺术史中的观看与规训。这一次，她没有把“身体与权力”写进副标题，却把问题放进了两个看似毫不相干的历史场景——18世纪的洛可可，启蒙运动，20世纪英国的战争艺术家。在这两个尺度之间，她讨论趣味、身体，空间、国家、技术，也讨论我们今天在AI时代所经历的拉扯与焦虑。这本书的结构并不是线性的艺术史，而是一种跨时空的并置。感性与理性、权力与战争、技术与自我，在不同历史节点上同时显现和呼应。 读完这本书，我慢慢意识到，张宇凌真正关心的，并不是某一个时代的风格，也不是某一场战争的视觉记录。她关心的是一种结构。在18世纪，洛可可与启蒙并非对立，而是相互吸引、彼此缠绕的力量， 感性与理性、私人空间与公共讨论同时存在。在20世纪，战争艺术与迷彩技术又展示了另一种视觉秩序：身体如何被国家动员，视觉如成为战略。也许这就是她的历史观——历史不是线性进步，也不是简单轮回。它更像多块板块同时运动，在不同的时间节点重新组合。当她在终章谈到AI、虚拟世界与身体焦虑时，她并不是在突然转向现实议题。她是在告诉我们：这种拉扯，从来都存在。而她所说的“疗愈”，不是消除撕裂，而是在撕裂中学会共处。This episode discusses Rococo, Enlightenment, British war artists, camouflage, and visual culture studies关键词：洛可可｜启蒙运动｜战争艺术家｜视觉文化｜张宇凌｜肉不如竹｜艺术史｜AI｜身体与权力 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

从巴塞罗那的画廊行业智库论坛出发，看全球艺术市场的真实处境艺术有读115: 倒闭潮之后，画廊还能怎么活下去？ 录这次播客缘起于sammi 专程为Talking galleries 两天的行业论坛飞了一次巴塞罗那。 当然去的更深层原因还是因为身处画廊行业的极度焦虑。 不求获得任何解决方法，更多的是想打开视野，听前人的经验分享。 最终收获也变成了这期播客内容。 另外，2025年talking galleries 论坛的全部视频均已放出，可以在他们的官方网站上看到。另外，这期播客录制到最终发出已经隔了一个月之久，这期间又有更多画廊关门的新闻出现。时间导览：01:30　Talking Galleries 论坛介绍：画廊业的智库03:50　会议现场气氛：尖锐提问、同行之间的坦诚对话05:30　来自墨西哥的库洛蒙托（Kurimanzutto）画廊：从无市场到国际化的故事08:40　顺滑到危险：当画廊从实验性走向成熟后的困境12:40　现场的尖锐提问：理想很美好，但钱从哪里来？15:40　时代红利与可控成本：为什么他们能撑这么久17:20　奥地利 Krinzinger 画廊：50 年坚持与四地驻留项目23:00　回到现实：艺术市场的直线上涨与直线下跌24:00　豪瑟沃斯“利润暴跌”新闻的误读与行业缩表26:00　全球画廊普遍疲惫：从“做喜欢的事顺便赚钱”到“只为打平成本”28:00　成本结构变化与营收骤降31:00　艺术品被过度金融化：投机泡沫如何迅速破裂33:00　作品瞬间归零：拍卖行都不愿接的时代35:00　缺乏体系的风险：没有机构背书的市场难以支撑艺术家定价37:00　全球化问题：新一代大藏家缺位，仍靠老面孔支撑40:00　疫情后的分化：内循环画廊 vs. 国际路线画廊49:53　“每周做一件很难的事”：Sammi 的自救方法相关新闻：Hauser & Wirth 英国画廊业绩下滑90%https://www.ft.com/content/10014130-69ed-44e2-8dcf-a6d7c3715953Artnet采访报道Clearing画廊创始人Olivier Babin《“尽全力都没能成功”，画廊模式面临彻底终结了吗？》https://mp.weixin.qq.com/s/axWGTGBoZvUEl8RRfA4bgA《Tim Blum在决定关闭画廊时说了什么》https://mp.weixin.qq.com/s/wtCxDE-Tq8Gq7nItSHic5A艺术顾问Allan Schwartzman创办的英文播客（含文字稿）The Art World: What If…?!, Season 3, Episode 6 with Allan Schwartzmanhttps://www.schwartzmanand.com/art-posts-the-art-world/the-art-world-s3ep6-allan-schwartzman Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

艺术有读公众号准备了300多张现场图可供浏览和重温。祺四精选出本次奥赛大展的十多件作品，带大家重回当时的历史环境，去观看和理解这些缔造现代的艺术瑰宝。第一百一十四期两小时管饱！浦美“缔造现代”奥赛大展祺四带你逛（点击标题打开艺术有读公众号，浏览更多图文信息）时长：132分钟主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· 祺四荷兰莱顿大学博士，西方艺术史学者，著有《八卦艺术史》、《珠宝传奇·中世纪》等畅销书，新书《趣说西方艺术史两千年》、《画中繁花：花语艺术史》已由人民文学出版社出版。剪辑&图文编辑：胡湖收听导航丨IndexΞ 00:01:15 祺四的日更视频新栏目“翻翻艺术史”Ξ 00:10:32 热罗姆《玩斗鸡的希腊年轻人》：一炮而红的新希腊风Ξ 00:21:13 卡巴内尔《维纳斯的诞生》：学院派的欲盖弥彰Ξ 00:28:52 让-保罗·劳伦斯《罗贝尔二世被逐出教会》：一双中世纪的爱情鸟Ξ 00:35:28 莱昂·博纳《帕斯卡夫人》：威严端庄的沙龙女王Ξ 00:38:49 米勒《拾穗者》：既乡土又神性Ξ 00:48:20 德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》：芭蕾竟是擦边舞？Ξ 01:04:38 德加《在咖啡馆》：一杯孤独的苦艾酒Ξ 01:09:56 卡耶博特与最早的印象派收藏Ξ 01:13:12 莫奈《干草堆》：画下每一瞬间的每寸光Ξ 01:17:18 阿尔贝·贝纳尔《罗歇·茹尔丹先生的夫人》：月光烛影下的魅魔Ξ 01:25:28 现代艺术之父塞尚：我有一个好爸爸Ξ 01:34:33 高更《塔西堤的女人》：高高在上的殖民者目光Ξ 01:38:20 不要忽略高更自画像双面画Ξ 01:41:46  《梵高在阿尔勒的卧室》：梵高的爱而不得Ξ 01:53:54 保罗·西涅克《阿维尼翁的傍晚（教宗宫）》：这人能处Ξ 01:57:36 纳比派、马约尔和罗丹收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖公众号：ArtJeff 🍠：ArtJeff嘉宾微博：@祺四 🍠：祺四云游美术馆 公众号：祺四ART官方邮件：[email protected]最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

古埃及的书吏阶层、女性和普通人的生活，以及上博讲解员的明争暗斗第一百一十三期再谈上博埃及展：展览向上卷，讲解员向下卷（点击标题打开艺术有读公众号，浏览更多图文信息）时长：84分钟主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· Mallory：过期电影报告、米亚的博物馆旅行指南主理人，电影影迷，自媒体人，埃及学学生。剪辑&图文编辑：胡湖收听导航丨IndexΞ 01:01:34 古埃及普通人的生活Ξ 01:07:33 古埃及的公务员：书吏阶层Ξ 01:12:59 两件著名的书吏雕像Ξ 01:17:15 僧侣阶层上升，书吏阶层下滑Ξ 01:22:00 帝王谷工匠村Ξ 01:31:46 法老背后的女性Ξ 01:37:10 夸一夸上博这次的运营Ξ 01:41:58 为什么决定下水做讲解？Ξ 01:45:47 讲解员的明争暗斗Ξ 01:57:16 当展览讲解成为一个产业Ξ 01:06:33 做讲解收到的唯一的差评收听渠道我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖公众号：ArtJeff 🍠：ArtJeff嘉宾B站/视频号/🍠：米亚的博物馆旅行指南官方邮件：[email protected]最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

第一百一十二期时长：57分钟主播·sammi， Tabula Rasa三米画廊主嘉宾· 梁霄：译者，当代艺术画廊从业者沛沛：从中国古代艺术研究转向当代艺术的从业者剪辑：sammi今天这期节目，是我读完英国艺术史学家柯律格的《回音室：1897–1935年的中国画》之后特别想录的一期节目。这本书让我对中西文化交流有了一个新的视角，不是谁影响了谁，而是一个充满‘回音“ 的过程。作为一位生活在伦敦，频繁往返在中国和英国之间的艺术从业者，我自己也常常感受到这种交错的文化回响。还有一点很重要，就是这其实不是一本让人望而生畏的学术书，它很好读，语言清晰并且有很多具体的例子让人很快可以进入。当然今天我们还会谈到另外一本柯律格撰写的书，《谁在看中国画》，它更系统的讲了中国画历史中；观众’的角色，也非常值得阅读。我希望听完这期，听众们都会对这两本书多一些兴趣，少一些对学术写作的恐惧，甚至可以把它当作一种观察当下艺术世界的工具。收听导航丨Index03:21 海外中国艺术研究的历史12:20柯律格是谁？20:18《回音室：1897—1935年跨国的中国画》的产生契机21:50画论与谢赫六法26:20殖民语境下的文化转译27:55《申报》《上海漫画》民间八卦集锦记录下面对中西方文化碰撞百姓的趣味反应32:40 陈师曾《读画图》35:20 20世纪初的世界主义者，傅雷、黄柳霜、金绍城…40:15《谁在看中国画》主要内容43:25 齐白石的画是中国画吗46:38刘海粟——兼善山水与油画48:40 当代语境下，中国画的概念是什么？52:19 徐悲鸿为何能成为可见代表 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

与“过期电影报告”播客主播Mallory的梦幻联动第一百一十一期破译上博埃及展：从埃及学的角度解读古文明与古文字（点击标题打开艺术有读公众号，浏览更多图文信息）时长：61分钟主播· 胡湖：ArtJeff 创始人嘉宾· Mallory：过期电影报告、米亚的博物馆旅行指南主理人，电影影迷，自媒体人，埃及学学生。剪辑&图文编辑：胡湖收听导航丨IndexΞ 02:25 从看《尼罗河女儿》漫画到埃及学入门Ξ 10:05 胡湖两次逛埃及展不同的感受Ξ 15:03 Mallory决定学习圣书体文字Ξ 18:12 在埃及遍历古墓，一待就是几个月Ξ 28:18 KV9墓室天顶壁画《日之书》与《夜之书》Ξ 31:55 带着一双眼睛的方棺与献祭祷文Ξ 34:52 圣书体文字的魔法效力Ξ 36:40 最彻底的盗墓：除忆诅咒Ξ 40:20 雌雄同体的埃赫那吞Ξ 44:01 拉美西斯二世：“所有神都爱我”Ξ 49:34 现代埃及人最爱的法老：图特摩斯三世相关展览：787件古埃及不同时期文物！上海博物馆将举办全球最大规模古埃及文明出境展收听渠道：我们的网站主页是 http://artispoison.com/，你可以在网站上直接在线收听，并找到所有过往的节目。苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。小宇宙app上搜索“艺术有读”订阅。也可以在spotify等流媒体平台收听到我们的节目。留言互动官方微博：@艺术有读主播胡湖公众号：ArtJeff 🍠：ArtJeff嘉宾B站/视频号/🍠：米亚的博物馆旅行指南官方邮件：[email protected]最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGO Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.