Pont des arts

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Le dessin à l’honneur au Drawing Lab à Paris et Leonor Fini au musée de l’Hospice St Roch à Issoudun. Pour en parler : Claire Luna et Patrice Moreau L’exposition « Une fenêtre contre le temps » présente les œuvres de 15 jeunes artistes qui ont cohabité en résidence pendant 6 mois. La ligne de départ est le dessin pratiqué dans son sens élargi : telle est la mission du Drawing Lab qui propose des expositions gratuites dans son lieu dédié au 17 rue de Richelieu, en plein cœur de Paris. Louise Dumas enchante avec ses pastels secs illustrant des lieux vides de présence humaine (piscine, laverie automatique), Camilla Eslava bouscule avec son Kamiloscope, dessin sur rouleau qui défile. Le dessin est dans tous ses états ! Leonor Fini (1907 – 1996) est enterrée dans le Berry avec les deux amours de sa vie. Il était donc naturel que le Musée de l’Hospice St Roch d’Issoudun lui rende hommage. Femme « féline », issue d’une famille italo-argentine, elle fréquente les artistes surréalistes tout en restant à la marge, avec la volonté de demeurer indépendante. Son univers onirique et sensuel est reconnaissable entre tous : des femmes puissantes aux cheveux de fleurs aux douces courbes végétales avec un regard animal. A découvrir absolument dans le superbe écrin qu’est ce musée.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rendez-vous 100 % féminin : Leonor Fini au musée de l’Hospice St Roch à Issoudun et 3 artistes estoniennes au Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Pour en parler : Patrice Moreau et Jean-Baptiste Delorme Leonor Fini (1907 – 1996) est enterrée dans le Berry avec les deux amours de sa vie. Il était donc naturel que le Musée de l’Hospice St Roch d’Issoudun lui rende hommage. Femme « féline », issue d’une famille italo-argentine, elle fréquente les artistes surréalistes tout en restant à la marge, avec la volonté de demeurer indépendante. Son univers onirique et sensuel est reconnaissable entre tous : des femmes puissantes aux cheveux de fleurs aux douces courbes végétales avec un regard animal. A découvrir absolument dans le superbe écrin qu’est ce musée. Le Musée d’art moderne de la Ville de Paris met aussi la femme à l’honneur, et en même temps que l’exposition de Lee Miller, présente les œuvres de 3 artistes estoniennes qu’il ne faut pas manquer. Trois artistes, trois générations avec Olga Terri, Anu Pöder et Kris Lemasalu. Cette dernière, âgée de 41 ans, traduit avec son installation « Hope » les mutations et les réalités d’un pays marqué par une histoire tourmentée : occupation soviétique et l’impact actuel de sa frontière partagée avec la Russie.Patrice Moreau, conservateur et commissaire de l’exposition « Leonor Fini, regarde, on dirait des humains », Musée de l’Hospice St Roch, IssoudunJean-Baptiste Delorme, commissaire de l’exposition « Réalités estoniennes », Musée d’art moderne de la ville de ParisHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux expositions aux mille facettes : le pétillant Festival de la jeune photographie européenne Circulation(s) à Paris et des Histoires des orientalismes à raconter la nuit au Louvre-Lens. Pour en parler : Marie Guillemin et Souraya Noujaim.Circulation(s) est le rendez-vous printanier incontournable de la jeune photographie européenne. Cette 16e édition convoque 26 artistes de 15 nationalités différentes, c’est dire leur regard collectif et pluriel servant les enjeux profonds de notre monde. Une certaine théâtralité domine leurs œuvres qui dépassent le cadre de la photographie. L’ukrainienne Olia Koval présente une invasion de gendarmes (insectes réalisés en argile) sur le corps de l’artiste et dans sa chambre. Une installation forte résonnant avec l’actualité.Dès le Moyen-Age, les échanges commerciaux, culturels et diplomatiques font circuler objets, savoirs et motifs entre les rives de la Méditerranée et au-delà. L’exposition raconte la vie multiple de ces objets, souvent des chefs d’œuvre, à travers des histoires vraies ou imaginées : le verre dit de Charlemagne, le baptistère de St Louis, le lion de Monzon … Au 18è siècle, avec la traduction  des « 1000 et une nuits », un imaginaire s’ouvre à l’Europe avec un désir d’ailleurs qui perdure au 19è siècle : Ingres, Delacroix, collectionneurs, tous sont inspirés par l’Orient.Marie Guillemin, co-commissaire du Festival de la jeune photographie européenne Circulation(s), CentQuatre, ParisSouraya Noujaim, directrice du département des Arts de l’Islam au musée du Louvre, co-commissaire de l’exposition « Par-delà les mille et une nuits - Histoires des orientalismes  », Louvre-LensHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux voyages dans le temps : le premier dans un hôtel particulier au 18e siècle au Musée des arts décoratifs et l’autre au 5e siècle avant notre ère dans une tombe d’un prince celte à Laveau au musée d’art moderne de Troyes. Pour en parler : Ariane James-Sarazin et Eric Blanchegorge La scénographie délicate de l’exposition « Une journée au XVIIIe siècle » nous plonge dans l’intimité de la vie de l’élite dans un hôtel particulier sur une journée. Les séquences temporelles sont marquées par les différentes pièces de la demeure depuis le portail, le vestibule, le boudoir de Madame, la bibliothèque de Monsieur jusqu’au jardin et les pièces intimes dédiées à la toilette, au sommeil et à la prière. Une multitude d’objets précieux témoignent du raffinement extrême de la vie d’alors pour une élite choisie. L’INRAP a découvert en 2015 à Lavau (commune de la couronne de Troyes) une tombe princière datant de – 450 ans avant notre ère. Plus de 10 ans ont été nécessaires pour analyser, étudier et restaurer les objets de la chambre funéraire. C’est donc en 2026 qu’est exposé ce trésor du 1er âge de fer des élites celtes (chaudron contenant du vin, vaisselle, bijoux, céramique grecque, etc) qui témoigne des liens forts tissés entre Celtes etGrecs et Étrusques : tout un espace connecté de la Baltique à la Méditerranée.Ariane James-Sarazin, co-commissaire de l’exposition « Une journée au XVIIIe siècle, chronique d’un hôtel particulier », Musée des arts décoratifs, ParisEric Blanchegorge, commissaire général de l’exposition « Lavau, un prince celte en bord de Seine vers – 450 avant notre ère », Musée d’art moderne - collections nationales Pierre & Denise Lévy, TroyesHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Sophie Caron, conservatrice au département des Peinture XVe siècle pour l’exposition « Le triptyque de Moulins », Musée du Louvre, Paris, et Carlos Martin, co-commissaire de l’exposition « Leonora Carrington » au musée du Luxembourg, Paris.Deux artistes, deux époques : Le maitre de Moulins dit Jean Huet expose au Louvre son célèbre triptyque de Moulins restauré et l’œuvre riche et fantasmagorique de Leonora Carrington présentée enfin en France au musée du Luxembourg. Pour en parler : Sophie Caron et Carlos Martin. Jean Huet est un artiste actif en France dans les dernières décennies du 15e siècle. Son génie, formé en Flandre, s’épanouit à la cour des Bourbons à Moulins. Son fameux triptyque de Moulins, exposé dans la cathédrale bourbonnaise, a bénéficié de 2 ans de restauration et est exposé au Louvre jusqu’en août. La vierge immaculée trône au centre dans un halo d’or et de couleurs au milieu d’anges multicolores tandis que sur les  2 panneaux latéraux, Anne de France et sa fille posent avec Pierre II de Bourbon. Un chef d’œuvre lumineux à contempler. Leonora Carrington (1917-2011) est enfin exposée en France dans une exposition qui révèle son œuvre si riche en imaginaires.Grande voyageuse, depuis l’Angleterre, la France, l’Espagne, New York et le Mexique, cette artiste totale peint surtout ses mondes intérieurs, nourris par une imagination libre et une vie ponctuée par les malheurs de la guerre. Son compagnon Max Ernst la qualifie de « mariée du vent », André Breton de « sorcière ». Elle crée des images issues de sa vie, de son inconscient, des mondes ésotériques qu’elle crée avec des êtres hybrides mi humains mi animaux. Elle se dit avant tout animal-humain-femme. Surréaliste ? Pas seulement …Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux artistes, deux époques : Jacques-Louis David au Louvre avec une exposition célébrant le bicentenaire de sa mort et Arnaud Labelle-Rojoux présentant son exposition « Voyez-vous ça ! » au MACVAL. Pour en parler : Côme Fabre et l’artiste Arnaud Labelle-Rojoux. Arnaud Labelle-Rojoux, esprit libre et facétieux, articule son exposition autour de la série « Stop Making Sense », composée de 365 collages réalisés d’octobre 21 à octobre 22, un par jour , sans repentir possible. Rigoureux dans les chiffres et les comptes ronds, son imagination débridée rime avec humour, absurdité, ou les deux à la fois, aphorismes en tous genres, poésie et culture populaire où les Pieds Nickelés côtoient sans complexe les icônes de la société de consommation. Il l’écrit lui-même « Nos histoires drôles sont garanties sans humour ». Voyez-vous ça ! : c’est le titre de son exposition (prolongée jusqu’au 12 avril 26). Jacques-Louis David (1748-1825) est un monument de la peinture française et son exposition au Louvre jusqu’au 26 janvier révèle un homme engagé « Peindre c’est agir » , porté par l’idéal des Lumières et des héros antiques, et bien de son temps. Un homme qui a été élu député, qui a contribué à l’ouverture du musée du Louvre, et exilé à Bruxelles car il avait voté la mort du roi. Il a traversé 6 régimes politiques et cette exposition rétrospective met notamment en lumière le magnifique portraitiste de l’épure qu’il est et présente la version originale de « Marat assassiné ».Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux artistes, deux époques : Jacques-Louis David au Louvre avec une exposition célébrant le bicentenaire de sa mort et Arnaud Labelle-Rojoux présentant son exposition « Voyez-vous ça ! » au MACVAL. Pour en parler : Côme Fabre et l’artiste Arnaud Labelle-Rojoux. Arnaud Labelle-Rojoux, esprit libre et facétieux, articule son exposition autour de la série « Stop Making Sense », composée de 365 collages réalisés d’octobre 21 à octobre 22, un par jour , sans repentir possible. Rigoureux dans les chiffres et les comptes ronds, son imagination débridée rime avec humour, absurdité, ou les deux à la fois, aphorismes en tous genres, poésie et culture populaire où les Pieds Nickelés côtoient sans complexe les icônes de la société de consommation. Il l’écrit lui-même « Nos histoires drôles sont garanties sans humour ». Voyez-vous ça ! : c’est le titre de son exposition (jusqu’au 15 février 26). Jacques-Louis David (1748-1825) est un monument de la peinture française et son exposition au Louvre jusqu’au 26 janvier révèle un homme engagé « Peindre c’est agir » , porté par l’idéal des Lumières et des héros antiques, et bien de son temps. Un homme qui a été élu député, qui a contribué à l’ouverture du musée du Louvre, et exilé à Bruxelles car il avait voté la mort du roi. Il a traversé 6 régimes politiques et cette exposition rétrospective met notamment en lumière le magnifique portraitiste de l’épure qu’il est et présente la version originale de « Marat assassiné ».Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Deux pays à l’honneur avec l’Allemagne et la Finlande : Gerhard Richter à la Fondation Louis Vuitton et une saison en dialogue avec Pekka Halonen à l’Institut finlandais. Pour en parler : Sébastien Gokalp et Tuula Yrjö-Koskinen. Gerhard Richter, né à Dresde en 1932, fuit la RDA à 29 ans pour Düsseldorf. Il vit et travaille actuellement à Cologne. Cette exposition magistrale couvre 60 ans de création pour un géant qui demeure hors catégorie dans son art, oscillant avec virtuosité entre figuration et abstraction. Pour ses œuvres figuratives, il ne peint jamais d’après nature mais à partir de dessin ou de photo. Au final des œuvres hyperréalistes mais dans un flou unique, des œuvres abstraites conçues par ajout et « raclage ». Son paradoxe est d’instaurer une distance qui crée de l’émotion. Kustaa Saksi, artiste finlandais de 50 ans, s’inspire de l’œuvre du peintre finlandais Pekka Halonen (1865-1933) exposé actuellement au Petit Palais. Et il s’inspire surtout d’une peinture représentant un grand pin abattu dont les racines et branches sont cadrées de façon impressionnante. Saksi, en écho, a conçu pour l’Institut finlandais une œuvre tissée de 15 m de long suspendue dans le café Maa. L’œuvre traduit la résilience de l’arbre et la relation de l’homme à la forêt, à la Nature. L’œuvre semble flotter et recrée un espace d’enchevêtrement de branches dans des coloris harmonieux de neige, de bois et de racines noires.www.fondationlouisvuitton.frwww.institut-finlandais.frHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un artiste des Lumières sous les projecteurs et un voyage en régions de l’art déco : Jean-Baptiste Greuze au Petit Palais et l’art déco en régions au musée de Valence. Pour en parler : Annick Lemoine et Ingrid Jurzak Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) est un artiste audacieux et frondeur du 18e siècle. Porté par l’esprit des Lumières et les grandes questions relatives à l’allaitement martel, l’éducation des enfants, il est grand ami avec Diderot. Il peint l’enfance, l’adolescence comme personne et de son vivant connait un succès flamboyant. Il dépeint aussi la famille sous toutes ses coutures, avec ses tourments et ses joies, dans des scènes de genre au format monumental qui préfigurent les innovations de Jacques-Louis David, son cadet de 23 ans. Avec une sobriété influencée par l’art hollandais. En 1925 se tient à Paris l’exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, avec une unité dédiée au Village français. Face au luxe raffiné de l’art déco, les régions françaises imposent des expressions nouvelles de la modernité. L’exposition de Valence, ville qui connait dans ces années une vitalité urbaine avec des constructions architecturales art déco, révèle cet aspect régionaliste avec la naissance du style rustique, le style néo basque, le renouveau des industries d’art comme les rubans de St Etienne, les mobiliers bretons et tant d’autres …Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.