Podcast Musica

Cinquante ans, toujours du bruit et rien de bien rangé. Entre deux concerts, Musica et les Archives d’Alsace rouvrent les boîtes à souvenirs de celles et ceux qui ont forgé la scène punk à l'Est.Un podcast produit par Musica. Réalisation, narration et montage : Oriane Barloy. Le projet « Punk im Elsass » a été porté par Musica et les Archives d’Alsace en partenariat avec la HEAR, et s’inscrit dans le cadre du projet Interreg Die Drei Ecken. Merci à Christophe Bogula, Marie-Pascale Engelmann, Marine Froeliger, Francine Hebding-Crantz, Sacha Lehné, Armelle Oberlé, Philippe dit « le Chien de Strasbourg », Jeremya Rios, Alain Riff, Akim Trenkle, Cécile Robin et François Petrazoller des Archives d’Alsace, Ismaël Roubert et Romy Pinson parmi les quatre diplômés de la HEAR, ainsi que d’autres intervenants que nous n’avons malheureusement pas pu intégrer au podcast, mais qui ont répondu à nos questions. Crédits sonores :ExperimentalPunk, ingrdst, Freesound, licence CC BY-NC 3.0.« La clinique de la machine », Guillaume Marietta, La Grande Triple Alliance Internationale de l’Est (2023), ℗ Les Disques de la Face Cachée / AMER Disques.« Only The Wind Knows », Zoe Heselton & Sister Outsider, Live Session, production Murailles Music, coproduction Le Gueulard Plus.« no sex today », Crack und Ultra Eczema, Crack und Ultra Eczema (2015).Printer, Close, A.wav, InspectorJ, Freesound, licence CC BY 4.0.« jah for a string », Crack und Ultra Eczema, Crack und Ultra Eczema (2015).« Pretty Vacant », Sex Pistols, Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols (1977), ℗ 2012 Universal Music Operations Ltd.[Archive] « The Irish Rover », The Pogues, Live at the Town and Country Club, London (1988).[Archive] « Les 400 Coups », indicatif de Radio France Alsace, 101,4 MHz (1986).« Born Insane », ‘A’ Bomb, From Memphis to Detroit (1986), ℗ Devil's Records (2) – MAD 2022, Madrigal – MAD 2022« Pouvoir », Mopo Mogo, Moi je m’en fous / Ich bin allein (1983), ℗ Studio 16.« Merci Mutti », Guillaume Marietta, La Grande Triple Alliance Internationale de l’Est (2023), ℗ Les Disques de la Face Cachée / AMER Disques.[Archive] KaS Product, live et interview dans Les Enfants du Rock (1987).« P.U.N.K. », J’aurais voulu, Partir sans dire adieu (2004), ℗ Combat Rock.« Réunis », J’aurais voulu, Le feu sacré (2008), ℗ FZM / Crash Disque.« Wie Aus Wie Ein », Fantôme Josepha, Le Télescope de la mort (2025), ℗ Jelodanti Records / La République des Granges / Specific Recordings.shakey_powerdown.wav, nosegrind, Freesound, licence CC BY 3.0.« Öffnung », Heimat, Iti Eta No (2025), ℗ Teenage Menopause Records.« A1 - Un Monde Lisse, Uniforme, Sans Accroche », Gigosaurus, Torteur De Boyausaure (2026), ℗ Zad Kokar.« Wicked me », LE RENARD, démo (2016), ℗ LE RENARD.« La plus belle fille du moshpit », Jérôme 50, single (2024), ℗ Jérôme 50, licence exclusive Bravo musique. Certains extraits musicaux ont été coupés et remontés. En cas de manque ou d’erreur dans les crédits, n’hésitez pas à nous contacter et nous effectuerons les modifications. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Que perd-on lorsque l’on ne croit plus que l’autre puisse encore nous transmettre quelque chose ? À travers la tradition irlandaise des dons de guérison, Michael Gallen explore dans son nouvel opéra la disparition progressive d’une qualité essentielle : celle de prendre soin de l’autre.Un podcast produit par MusicaRéalisation, narration et montage : Oriane BarloyAvec la voix française d’Iris AubryInterview en anglais menée par Jonathan Grimes du CMC de DublinInterview en français menée par Iris Aubry pour MusicaExtraits musicaux issus de The Curing Line de Michael Gallen : As Amharc ; Breitheann an Choinneal Duit ; Amhrán na gCoinnle ; Répétition de The Curing Line - @Elektra Thomson.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À Sankt-Georgen im Schwarzwald, Yann Leguay puise dans les savoir-faire de la mécanique ancienne pour donner vie à des dispositifs sonores contemporains. Dans le cadre du projet Mechanical Forest, ses machines hybrides font dialoguer l’ingéniosité d’autrefois avec des sonorités inattendues. Une exposition à découvrir à Strasbourg au festival Musica, à partir du 19 septembre 2026.Un podcast produit par MusicaRéalisation, narration et montage : Oriane BarloyHabillage sonore : Jean-Philippe GrossUn projet porté par Musica et les Donaueschinger Musiktage, dans le cadre de Die Drei Ecken, projet Interreg, co-financé par l’Union Européenne.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette année, Musica met l’Irlande à l’honneur. Du sean-nós traditionnel à l’electronic keening, des héritages de la drone music à une folk néo-celtique réinventée, sa musique contemporaine se nourrit d’un héritage bien vivant, qu’elle prolonge, détourne et réinvente avec une liberté réjouissante. En prenant pour fil rouge la tradition et le folklore, nous avons cherché ce qui, au-delà de la diversité des œuvres programmées au festival, pourrait dessiner les contours d’une identité musicale irlandaise.Un podcast produit par MusicaRéalisation, narration et montage : Oriane BarloyTraduction et voix française : Carel HamrouneHabillage sonore : Jean-Philippe GrossCrédits sonoresCrash Ensemble - Ed Bennett, « Accel… », CrashLands, 2019. ℗ 2019 Crash Records.Caimin Gilmore, « MVE I », BlackGate, 2025. ℗ 2025 New Amsterdam Records.[Archive] Interview avec Evonne Ferguson et Jonathan Grimes, menée par Oriane Barloy, 2026, ℗ Musica, Strasbourg.Alarm Will Sound - Donnacha Dennehy, « XII. November », Land of winter, 2024. ℗ 2024 Alarm Will Sound Inc., sous licence exclusive à Nonesuch Records Inc.[Archive] Interview avec Kate Ellis, menée par Oriane Barloy, 2026, ℗ Musica, Strasbourg.Landless, « Death and the Lady », 'Lúireach', 2024. ℗ Glitterbeat Records.Michael Gallen, « The Curing Line » (2026), Trailer, 2024. ℗ Straymaker.[Podcast] Interview avec Iarla Ó Lionáird. « The Family of Things - E5 - Iarla Ó Lionáird (Feb 2015) », 2015. ℗ The Family of Things / Athena Media.RÓIS, « Caoine », MO LÉAN, 2024.Natalia Beylis & Eimear Reidy, « Pour Upon The Sky », She Came Through The Window To Stand By The Door, 2023. ℗ Eiderdown Records - Nyahh Records.[Article] Colin Quigley, « Tradition as Generative Process. An Example from European/Euro-American Fiddling », in Pal Richter (ed.), Musical Traditions. Discovery, Inquiry, Interpretation, and Application, XXVI European Seminar in Ethnomusicology, Budapest, HAS, 2012, p. 45-54.[Podcast] Interview avec Martin Hayes. The Rolling Wave, « Ep.71 - Fiddle-player Martin Hayes », 2025. ℗ RTÉ Radio 1.Crash Ensemble – Linda Buckley, « Chrysalism », CrashLands, 2019. ℗ 2019 Crash Records.Roger Doyle, « Under the Green Time », Budawanny (Original Soundtrack), 2002. ℗ 2002 1185574 Records DK.lullahush, « When I'm Not Awake I'm Dreaming of You », A City Made of Water and Small Love, 2022.Certains extraits musicaux ont été coupés, remontés et/ou modifiés.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce dernier épisode plus court vous emmène aux portes de la salle de spectacle où le public délivre, à chaud, son ressenti sur la pièce.Un podcast produit par MusicaRéalisation, narration et montage : Oriane BarloyHabillage sonore : Jean-Philippe GrossHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Once the piece has been composed, it still needs to be brought to life on stage! Working alongside the composers during an artistic residency, the musicians gradually shape the work into its final form through collective work and performance.In this third episode, we hear from these six performers, who share their impressions of the collaborative process and the artistic connections that take shape as the work comes to life.A production by Festival Musica, Strasbourg, France.Directed and edited by Oriane Barloy  Translated in English by Carel Hamroune  A sound-design by Jean-Philippe Gross  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une fois la pièce composée, encore faut-il lui donner vie sur scène ! Réunis en résidence artistique aux côtés des compositeurs, les musiciens façonnent pas à pas l’œuvre dans sa forme finale à travers le travail collectif et l’interprétation.Dans ce troisième épisode, la parole est donnée à ces six interprètes, qui partagent à chaud leur expérience du travail en commun et les liens artistiques qui se tissent au fil de la création.Un podcast produit par MusicaRéalisation, narration et montage : Oriane BarloyTraduction française : Carel HamrouneHabillage sonore : Jean-Philippe GrossAvec les voix françaises de Céline Hentz et Thomas WerléHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Through the lens of collaborative creation, Jennifer Walshe and Philip Venables challenge the myth of the solitary composer. With The Alonetimes, they craft a work shaped by the dialogue between their artistic worlds. In this second episode, they reflect on the origins of their collaboration, share insights into their creative process, and discuss its impact on their practice.A production by Festival Musica, Strasbourg, France.Directed and edited by Oriane Barloy  Translated in English by Carel Hamroune  A sound-design by Jean-Philippe Gross  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’épreuve de la création collaborative, Jennifer Walshe et Philip Venables bousculent le mythe du compositeur solitaire. Avec The Alonetimes, ils signent une œuvre née du dialogue entre leurs univers. Dans ce deuxième épisode, ils évoquent la naissance de leur collaboration, leur processus créatif partagé et les effets de cette expérience sur leur pratique.Un podcast produit par MusicaRéalisation, narration et montage : Oriane BarloyTraduction française : Carel HamrouneHabillage sonore : Jean-Philippe GrossAvec les voix françaises de Céline Hentz et Thomas WerleHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

With The Alonetimes, Jennifer Walshe and Philip Venables bring their artistic worlds together for the first time.Premiered at the Fondation Cartier pour l’art contemporain in Paris, this work of music theatre interweaves intimate narratives and experiences of solitude, revealing the fragility and complexity of our human connections.A production by Festival Musica, Strasbourg, France.Directed and edited by Oriane Barloy  Translated in English by Carel Hamroune  A sound design by Jean-Philippe Gross  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.