Bande-annonce

Dix ans dans un grand groupe, 200 personnes à manager, puis un grand saut vers la musique à 33 ans, en pleine crise du disque. Du courage ? Non, une évidence, avec un petit coup de pouce du chômage.Il pleut dehors, il fait un peu trop chaud dans le studio de La Gaîté Lyrique, et je reçois Jean-Michel Aubry Journet, rencontré il y a peu et qui m’a déjà beaucoup appris.Manager d’artistes, éditeur et fondateur de Wookaï, Jean-Michel a passé dix ans dans un grand groupe, avec 200 personnes sous sa responsabilité dans plusieurs pays d’Europe, avant de tout quitter à 33 ans pour reprendre des études et entrer dans la musique, en pleine crise du disque. Stages à répétition, petit label indépendant où il est le seul salarié, puis management d’artistes dès 2015 : il a tout appris sur le tas, avec une boussole, l’intégrité. Il s’engage aussi contre les violences sexistes et sexuelles dans l’industrie musicale, forme de jeunes manager·ses et a dirigé une école de musique.Dans cet épisode, on parle de tempérance (la carte de tarot, un pied dans l’eau, un pied sur la terre), d’un courage qui n’en est pas vraiment un, de ce que l’échec apprend que la réussite n’apprendra jamais, de première impression, de business sans paillettes, et de ce que veut dire accompagner un·e artiste quand on n’est que le copilote.Enregistré à La Gaîté Lyrique.Écriture et interview : Marie-Agnès Opoku.Univers sonore et mix : Sébastien Blanchon.

Vingt ans de high fashion dans les pattes, l’envie de muer comme un papillon et une seule règle : ralentir. Gilone t’explique pourquoi on ne s’envole jamais mieux qu’au ralenti.Je reçois Gilone un soir de fin septembre, et on commence par le sensoriel : quand elle crée, ça part d'où, du corps, du son, de l'image ou du silence ? Chez elle, ça part d'une émotion qu'il faut noter tout de suite, dans le métro, sur un quai ou dans un train, avant de l'oublier. On parle de ralentir contre la fast life et la surproduction, de ce que la musique permet de reprendre quand l'image est scriptée, de vingt ans de mannequinat et de la mue qui s'annonce, de la solitude de celle qui écrit, compose et produit presque tout, et du besoin d'un manager, d'un·e éditeur·rice, d'un pilier qui colle au projet. Et de ce que la liberté artistique veut dire quand on joue en live, ici et chez nos voisin·es belges. Gilone est mannequin à l'international depuis vingt ans. Elle écrit, compose et autoproduit une musique entre électro et pop alternative, aux voix superposées et aux sonorités aquatiques, influencée par Björk, Max Richter et Massive Attack. Son premier EP, Ocean Call, s'ouvre sur Run, et le single Fight a suivi.Enregistré à La Gaîté Lyrique.Écriture et interview : Marie-Agnès Opoku.Univers sonore et mix : Sébastien Blanchon.

Louise Pétrouchka a parfois envie d’arrêter ce qu’elle fait. Comme moi, comme toi, comme d'autres. Puis elle raconte que, lors d’une résidence avec d’autres artistes, ils étaient plusieurs à ressentir exactement la même chose. Alors on parle de ça. De ce moment où le doute devient un peu moins solitaire.Avant ça, on parle de ses débuts en radio avec Élise, de Saint-Nazaire, de briques rouges, de famille recomposée, de DJing et de ce moment où Louise a vu des femmes derrière les platines et s’est dit : « Moi aussi, je peux faire ça. »On parle de ce qu’on voit chez les autres et qui nous permet parfois de nous imaginer autrement.On parle aussi de La Chatte en Feu, de pourquoi on peut avoir envie de créer une fête où les gens ne se filment pas, de ce que ça change quand les téléphones disparaissent, et de cette drôle d’idée de co-responsabilité ( Merci Adriana Rausseo!) ce qui arrive aux autres nous concerne aussi. Et puis Louise parle de ce qu’elle aimerait faire maintenant. Produire de la musique. Apprendre. Faire avec d’autres. Changer encore, peut-être.À la fin, elle nous rappelle qu’on aime bien mettre les gens dans des cases. Même les DJ.Louise Pétrouchka ne joue pas qu’un seul genre!!!Nous non plus, peut-être.

Elle voulait un territoire pour tous les métisses du monde. Elle a fini par le construire : en podcast, en dîners, en soirées, en articles.Pour ce nouvel épisode de nuance fétiche · le podcast, je reçois Eva Ndombasi, fondatrice de toffee club, le club des identités métissées qui construit une mémoire collective francophone. Ensemble, on parle de ce que sa mère lui a transmis, de la colère qui l'a poussée à créer plutôt qu'à rester bloquée, et de ce métissage qu'on hérite mais dont il faut se fabriquer soi-même l'identité, faute de case toute faite.Eva raconte sa crise identitaire pendant le Covid, le jour où elle a décidé de créer un espace pour des histoires qui n'en avaient pas, et ce voyage à Séoul, micro sous le bras, pour enregistrer ses premiers essais sous les cerisiers en fleurs. Elle revient sur sa mère Patricia, sur l'apprentissage du "oui, et" à la place du "oui, mais", et sur l'épisode dont elle est la plus fière : celui où elle a réuni deux mères blanches et leurs filles métisses autour d'une même table. Un épisode sur la colère qui devient un projet, et sur ce que ça donne, un territoire, quand on décide vraiment de le construire.Eva Ndombasi est fondatrice de toffee club, club des identités métissées : podcast, articles, témoignages et événements réunis pour construire une mémoire collective francophone du métissage. Elle est aussi social media & influence manager en freelance pour des marques et des talents dont nuance fétiche. Enregistré à la Gaîté Lyrique.Écriture et interview : Marie-Agnès OpokuHabillage sonore : Sébastien Blanchon

Elle jure qu'elle n'est pas nuancée. Une heure d'échange lui donne tort! Anne-Sophie Mattéi est l'invitée de ce nouvel épisode de nuance fétiche · le podcast. Ensemble, on parle de la nuance comme art de composer, de la colère comme moteur plutôt que comme défaut à corriger, du doute qu'on refuse de voir comme une faiblesse. Anne-Sophie raconte d'où vient sa colère, de l'enfance ouvrière à Troyes jusqu'au sexisme qu'elle observe encore aujourd'hui, et pourquoi elle refuse qu'on la lui fasse ranger. Elle parle aussi de sororité retrouvée après des années passées dans des milieux d'hommes, de féminisme vécu avec ses contradictions, et de transmission comme façon de réparer ce qu'elle n'a pas reçu. Un épisode sur la colère qui construit, le doute qui fait avancer, et le courage qu'il faut pour être à la fois frontale et douce.Anne-Sophie Mattéi est fondatrice de Surella Production, agence de conseil en communication et relations presse pour des projets artistiques et culturels. Elle accompagne notamment Maya Kamaty, Rocé, Oum, Labess, Dope Saint Jude, Tracy de Sa ou Brö. Ancienne ingénieure du son sur une grande radio nationale, elle a quitté ce poste pour se consacrer à des projets plus proches de ses valeurs. Elle donne aujourd'hui des cours à l'ICART et anime des ateliers autour de l'industrie musicale et de la culture.Enregistré à la Gaîté Lyrique.Écriture et interview : Marie-Agnès OpokuHabillage sonore & montage : Sébastien Blanchon

Marie Claverie fait des blagues en permanence, certains l'ont prise pour une bébête, grave erreur! Elle jure qu'elle n'a pas l'accent du Nord. Elle a refusé de rencontrer Johnny Hallyday alors qu'elle gérait son catalogue, trop impressionnée pour oser. Elle dit que dans trois ans, elle ira peut-être soigner des singes au Kenya. Et puis il y a ce moment, à la fin de la première édition de Baie Sonore, où d'anciens camarades de collège sont venus la voir, les larmes aux yeux. Marie est picarde, d'origine arabe et lesbienne. Elle a quitté la Baie de Somme à 17 ans avant d'y revenir construire un festival pour faire se rencontrer des gens qui, ailleurs, ne se croiseraient jamais. Un épisode sur l'attitude qu'on se fabrique, la nuance qu'elle cache, et le courage de revenir là où on ne l'attendait pas.Marie Claverie a travaillé comme agente, puis dans l'édition musicale, notamment sur le catalogue de Johnny Hallyday, coédité par Pimiento Music. Elle a aussi été attachée de presse dans la musique classique. Elle porte aujourd'hui Baie Sonore, festival de musiques actuelles qu'elle a lancé en juillet 2025 dans la Baie de Somme, la région où elle a grandi.Enregistré à la Gaîté Lyrique.Écriture et interview : Marie-Agnès OpokuSon & mix : Sébastien Blanchon

Quand le paradoxe fait partie de soi. L'une navigue entre la fantaisie de Jacques Demy et l'étrange de Tim Burton. L'autre refuse qu'on lui colle une identité qui n'est pas la sienne. Sarah Degny et Sophia Dabo sont les invitées de ce nouvel épisode de nuance fétiche · le podcast. On parle de la nuance comme d'un courage et pas d'une tiédeur, du droit de se contredire et au paradoxe, de métissage et de cette sensation d'être toujours entre deux rives. Sophia raconte ce que ça coûte d'être une femme qui dit les choses, et son refus qu'on lui assigne une identité qui n'est pas la sienne. Sarah revient sur l'écriture comme thérapie, sur la délicatesse des mots qui l'a libérée, et sur ses deux univers qui cohabitent. Un épisode sur la liberté, l'authenticité, et l'idée qu'il faut savoir cultiver un jardin secret.Sarah Degny est autrice. Sous le pseudonyme La Délicatesse des Mots, elle réunit une large communauté autour de sa poésie sur Instagram, et publie en 2023 son premier roman, L'Indélicatesse des mots, aux éditions Michel Lafon. Elle écrit aussi en musique, en collaboration avec l'artiste Alastair Lane. Sophia Dabo est consultante SEO et content manager indépendante. Après des études de droit puis de communication et de marketing digital, elle accompagne les entreprises dans leur visibilité en ligne, avec une conviction : une bonne stratégie, c'est une stratégie que tout le monde comprend.Enregistré à la Gaîté Lyrique.Écriture et interview : Marie-Agnès OpokuSon & mix : Sébastien Blanchon

L'intensité comme façon d'aimer et la sincérité comme seule règle! La musique de CLAES parle d'amitié plutôt que de potes, de nuit blanche plutôt que de soirée, d'amour plutôt que d'amourette, de rage plutôt que de défaite. CLAES un artiste à l'écriture frontale, sans filtre, sans posture, est l'invité de ce troisième épisode de nuance fétiche · le podcast. Ensemble, on parle de ce que la nuance veut dire quand on est artiste, de l'intensité comme nécessité plutôt que comme choix, du live comme endroit sacré où l'on a le droit d'être trop, de ce qu'on garde pour soi à l'heure où beaucoup se racontent beaucoup, et de cette rage de vivre qui traverse ses chansons sans jamais être de la tristesse. Un épisode sur la sincérité, le lâcher-prise, et l'idée qu'on ne choisit pas toujours ce qu'on est mais qu'on peut apprendre à vivre avec.CLAES a grandi auprès de parents musiciens, artistes de rue passionnés de chanson réaliste (Brel, Fréhel, Piaf, Barbara), avant de découvrir le rap à l'adolescence avec Stupeflip ou Diam's. De cette double filiation née la chanson réaliste. Également formé au cinéma, il construit ses morceaux comme des films, où chaque couplet est un plan. On retrouve cet univers dans des titres comme Géronimo, Message Vocal, Bonhomme, Spike ou Mon pote, et dans une inspiration revendiquée de Mano Solo.Enregistré à la Gaîté Lyrique.Écriture et interview : Marie-Agnès OpokuSon & mix : Sébastien Blanchon

L'une sortait d'une école de maquillage. L'autre étudiait la médecine, avant qu'un certain Prince ne s'en mêle. Juliette Metz et Cécile Bernier sont les invitées de ce deuxième épisode de nuance fétiche · le podcast. On commence par une question simple : si vous deviez vous présenter sans parler de votre métier, vous diriez quoi ? De là, on parle de hasard et de passion, d'engagement et de représentativité, du regard des autres, et de ce que veut dire défendre une œuvre, quelle que soit sa forme, papier, enregistrement, ou tout ce qu'on pourrait inventer demain. Un épisode sur les chemins de traverse et sur l'humain derrière le métier et comment rendre ses lettres de noblesse à l'opportunisme.Juliette Metz est éditrice musicale, directrice générale et cofondatrice des Éditions Encore Merci, présidente de la CSDEM (Chambre syndicale de l'édition musicale) depuis 2016. Cécile Bernier est directrice générale de Budde Music France, filiale française de l'éditeur indépendant allemand Budde Music.Enregistré à la Gaîté Lyrique.Écriture et interview : Marie-Agnès OpokuSon & mix : Sébastien Blanchon

Le courage d'être flamboyant·e dans un monde qui exige la binarité. Iel refuse les cases, en musique comme dans sa manière d'exister. Franky Gogo, artiste franco-yougoslave·e agenre, trans et queer as fuck, est l'invité·e de ce premier épisode de nuance fétiche · le podcast. Ensemble, on parle de nuance, de neutralité, de non-binarité, d'utopie et de création. Franky Gogo nous raconte comment la marge est devenue sa maison, pourquoi écrire en français a tout changé, et ce que signifie ne rien sacrifier pour rester aligné·e avec soi-même. Un épisode sur le courage d'occuper la place qui est la sienne. Écriture et interview : Marie-Agnès OpokuSon & mix : Sébastien BlanchonEnregistré à la Gaîté Lyrique.