Music Performance School

In questo video ti mostro cosa trovi nella versione Premium di Canzone nella Mente e, soprattutto, perché ho deciso di affiancare ai 10 esercizi un training di approfondimento e altri materiali pratici.Il punto di partenza è semplice: sapere che dovresti avere la musica nella testa mentre suoni non significa essere in grado di farlo.Il problema emerge soprattutto quando aumenta la pressione.A casa magari riesci a suonare senza troppe difficoltà. Poi davanti a un pubblico, a una commissione, durante un concorso, un’audizione o semplicemente quando senti di essere osservato, inizi a controllare di più.Pensi alla respirazione, alle mani, alle labbra, al passaggio difficile, all’errore che hai appena fatto o a quello che potrebbe arrivare.E questo aumento del controllo, nato paradossalmente per proteggerti dall’errore, può aumentare rigidità e interferenze.È qui che entra in gioco la Canzone nella Mente.Non come concetto da conoscere, ma come abilità da allenare.Nel video ti racconto il collegamento con il lavoro di Arnold Jacobs e con il Gioco Interiore, ma soprattutto ti mostro come ho trasformato quei principi in un percorso pratico.La versione Premium di Canzone nella Mente comprende i 10 esercizi progressivi con spartiti e basi musicali, un training video di circa 2 ore e tre materiali aggiuntivi.* La Mappa della Canzone nella Mente, per orientarti tra i principi di Arnold Jacobs e del Gioco Interiore e portarli nella pratica.* Il Diario di pratica, pensato per 30 giorni di lavoro e per osservare ciò che succede mentre ti alleni.* Dal Play Along al Repertorio, per trasferire gradualmente il lavoro dagli esercizi al repertorio che suoni realmente.Hai accesso al gruppo Telegram di supporto, dove puoi farmi domande mentre lavori sui materiali.Infine, hai l'agente AI addestrato sui contenuti del percorso.Prima di acquistare puoi provare direttamente il primo esercizio completo su YouTube:https://youtu.be/mFe6c0pJXnISe invece vuoi capire meglio il problema da cui nasce Canzone nella Mente, guarda il video di approfondimentohttps://youtu.be/gf5UHN60eh4?si=VOdvCoVm6YQjn-8IQui trovi la pagina completa di Canzone nella Mente con tutte le informazioni sulle versioni disponibili:https://cnm.subscribepage.io/

In questo video ti spiego come ho progettato i 10 esercizi di “Canzone nella Mente”, come funzionano e soprattutto quale abilità vogliono allenare.Il concetto di Canzone nella Mente è semplice: mentre suoni con il tuo strumento, realizzi contemporaneamente una seconda esecuzione nella tua testa.Il problema è che conoscere questo principio non significa automaticamente riuscire ad applicarlo.Per anni conoscevo il lavoro di Arnold Jacobs, avevo letto e riletto i suoi insegnamenti, ma quando suonavo la mia testa continuava a riempirsi di parole, comandi, giudizi e tentativi di controllo.Nel 2020, approfondendo il lavoro di Jacobs insieme ai principi del Gioco Interiore, ho iniziato a lavorare in modo molto più specifico sulla mia attenzione e a creare degli esercizi pratici.Da quel lavoro nasce anche l’eserciziario di “Canzone nella Mente”.I 10 esercizi sono di difficoltà crescente e seguono un procedimento preciso: ascoltare una breve frase, cantarla con la voce, cantarla nella mente, suonarla e infine suonarla continuando a sentirla nella mente.Lo scopo, però, non è diventare bravi a fare questi 10 esercizi.Lo scopo è trasferire gradualmente questa abilità sul tuo repertorio, fino a riuscire a mantenere la musica nella mente dalla prima all’ultima nota dell’esecuzione.Nel video approfondiamo anche il ruolo dell’attenzione e il collegamento con il lavoro di Timothy Gallwey nel tennis: un esempio che aiuta a comprendere perché dirigere l’attenzione verso un compito preciso può cambiare profondamente il modo in cui eseguiamo un gesto già allenato.Se vuoi iniziare a sperimentare questo lavoro, puoi partire gratuitamente dal primo esercizio:-Primo esercizio di Canzone nella Mente:https://youtu.be/mFe6c0pJXnISe invece vuoi capire più in profondità il progetto, il training e il lavoro che c’è dietro:-Video di approfondimento:https://youtu.be/gf5UHN60eh4?si=VOdvCoVm6YQjn-8IQui trovi la pagina completa con tutte le informazioni su Canzone nella Mente:https://cnm.subscribepage.io/

Oggi festeggio 25 anni nella musica.Il 5 agosto 2001, all’età di 9 anni, esordivo nella banda del mio paese suonando l’eufonio. Un quarto di secolo dopo, ho voluto usare questa ricorrenza non solo per celebrare il mio percorso, ma anche per fare alcune riflessioni sullo stato di salute delle bande nel 2026.Quando ho iniziato, la banda di paese era un luogo in cui convivevano generazioni diverse: anziani, adulti, ragazzi, professionisti e persone che nella vita svolgevano tutt’altro mestiere. Oggi ci sono più musicisti formati, più scuole, più insegnanti e molte più risorse per imparare. Eppure, almeno nei contesti che frequento, tutto questo non sembra essersi trasformato in un aumento della qualità.Si suona spesso troppo forte, si modificano le parti, si trascurano dinamiche, articolazioni, intonazione, equilibrio e armonia. Gli organici vengono ridotti all’osso e strumenti fondamentali scompaiono. Nel frattempo, la marcia sinfonica — un patrimonio musicale unico del Sud Italia — rischia di perdere la propria identità.Questo video nasce dal mio amore per la banda, non dal desiderio di attaccarla. Proprio perché considero questo repertorio prezioso, mi fa soffrire vederlo trasformato in rumore, confusione e musica eseguita senza cura.Nel video racconto anche il mio percorso personale, il rapporto con l’eufonio, la scelta del Conservatorio e il motivo per cui, tornando indietro, probabilmente cercherei di costruire la mia carriera all’interno di una banda ministeriale.Tu cosa hai notato negli ultimi anni?La qualità delle bande sta davvero diminuendo oppure la mia esperienza è limitata al contesto che frequento?Scrivimi la tua opinione nei commenti, soprattutto se suoni o hai suonato in una banda. Condividi il video con le persone con cui vorresti aprire questa discussione e iscriviti al canale per non perdere i prossimi contenuti.

Cosa significa, nella pratica, allenare la performance musicale?Per molti anni ho pensato che prepararmi significasse soprattutto passare più tempo possibile con lo strumento. Durante il periodo in cui studiavo a Bolzano arrivavo a studiare anche sette o otto ore al giorno, dedicando quasi tutto il tempo alla tecnica.Il problema è che, nonostante quella preparazione, quando arrivava il momento dell’esame o della performance i risultati non erano quelli che ottenevo durante le simulazioni.Dal 2020 ho iniziato quindi a cambiare completamente il mio modo di lavorare.In questo video ti racconto le tre fasi principali del mio percorso:gli anni in cui studiavo quasi esclusivamente tecnica;* il periodo dal 2020 al 2023, in cui ho iniziato ad allenare la performance a 360 gradi;* la mia giornata attuale, nella quale devo dividere il tempo tra studio musicale, lezioni, coaching, creazione di contenuti, attività fisica e formazione.Oggi studio molto meno rispetto al passato, ma riesco a utilizzare meglio il tempo che ho a disposizione grazie al lavoro fatto sul metodo di studio.Per me preparare una performance non significa soltanto suonare. Significa anche prendermi cura del corpo, allenare l’attenzione, meditare, organizzare le sessioni di studio e creare le condizioni per avere più energia fisica e mentale quando devo suonare.Nel video ti mostro quindi come è organizzata oggi la mia giornata e cosa considero realmente parte dell’allenamento di un musicista.🎵 CANZONE NELLA MENTEHo creato un percorso per allenarti in maniera concreta e pratica con la canzone nella mente. Al momento il percorso è pronto, ma non ho avuto ancora modo di preparare tutti i materiali in cui ne parlo.Contattami per saperne di più:📘 RISORSE GRATUITEPuoi scaricare anche la mia tesi di laurea dedicata alla musica nella mente e gli altri materiali gratuiti:https://subscribepage.io/tesi-di-laureaPer scoprire le lezioni, il coaching e gli altri modi in cui possiamo lavorare insieme:https://linktr.ee/espositolucaSe questo video ti ha fatto riflettere sul modo in cui organizzi il tuo studio, raccontami nei commenti quanto tempo dedichi allo strumento e cosa consideri parte della tua preparazione musicale.Iscriviti al canale per i prossimi video sulla performance, sul metodo di studio e sulla canzone nella mente.

In questa terza puntata di Present Talks, parlo con Elsa Martin di voce, ricerca artistica, improvvisazione, identità musicale e del suo ultimo lavoro discografico: VOX HUMANA.Partendo dal suo percorso personale e musicale, abbiamo parlato della voce come forma di espressione, del rapporto tra canto, corpo, parola poetica e ricerca interiore, e di cosa significa costruire un progetto musicale che nasce da un’urgenza autentica.Abbiamo affrontato anche temi come il Conservatorio, i percorsi accademici, il rischio di restare incastrati nei modelli che abbiamo studiato e la domanda, spesso poco presente nella formazione musicale: “cosa vuoi davvero suonare?”Da qui siamo arrivati a parlare di improvvisazione, elettronica, loop station, musica elettroacustica, poesia, lingua friulana, oggetto fisico, vulnerabilità e del bisogno di riportare la musica in uno spazio più umano, più intimo, più vicino alle persone.Una conversazione che parte dalla voce, ma che finisce per parlare di qualcosa di molto più ampio: ricerca, libertà espressiva, identità artistica e coraggio di costruire una strada che somigli davvero a sé.🎙 Ospite:• Elsa MartinPer saperne di più su Elsa:Instagram:https://www.instagram.com/elsamartin_voxhumana/Facebook:https://www.facebook.com/elsa.martin.351YouTube:https://www.youtube.com/@MiaVoceLinktree:https://urly.it/31g4spNewsletter:https://vocifero.subscribepage.io/Per acquistare VOX HUMANA:https://urly.it/31g4sr==========================Present Talks è uno spazio di conversazione dedicato a musicisti, insegnanti, studenti e professionisti del mondo musicale.Conversazioni autentiche su musica, performance, studio, carriera e vita.==========================📌 Vuoi approfondire il tema della performance musicale?Scarica gratuitamente la mia tesi di laurea sulla performance musicale:https://subscribepage.io/tesi-di-laurea📌 Scopri il tuo profilo di performer:Quiz gratuito:https://tally.so/r/Gxdk0j==========================SEGUIMI SU:📸 Instagram:https://www.instagram.com/luca.esposito92/✉️ Newsletter:https://subscribepage.io/newsletterlucaesposito==========================Iscriviti al canale per non perdere le prossime conversazioni.

Tutti ti dicono di studiare più tecnica.E attenzione: è vero.Ma è solo una parte della verità.Perché se bastasse studiare più tecnica, non esisterebbero musicisti che suonano benissimo a casa o in sala studio e poi si bloccano durante un concerto, un esame, un’audizione o una registrazione.Il punto è questo: se una cosa a casa la sai fare, ma quando conta non riesci a farla, forse non hai (solo) un problema tecnico.Hai un problema di trasferimento (lo spiego meglio nel video).In altre parole... Hai un problema di performance.In questo video parliamo proprio di questo: perché continuare ad aggiungere ore, esercizi, controllo e fatica spesso non risolve il problema, ma rischia di farti entrare in una spirale infinita.Più senti pressione, più provi a controllare.Più provi a controllare, più aumentano tensione, pensieri e interferenza mentale.E il risultato musicale peggiora.Il problema è che spesso ci alleniamo quasi sempre in condizioni protette: da soli, senza pubblico, senza giudizio, senza conseguenze.Poi però il palco, l’esame, l’audizione o il concorso sono un’altra cosa.E lì non basta “sapere fare” qualcosa.Bisogna riuscire a farla quando conta.Per questo la performance va allenata.Non al posto della tecnica.Insieme alla tecnica.Se questo video ti ha fatto pensare:“Forse il problema non è che non sono abbastanza bravo”,allora ti invito ad entrare nella Music Performance Challenge.È un percorso gratuito in cui approfondiamo proprio questi temi e inizi a capire cosa succede quando devi dimostrare quello che hai studiato.👉 Accedi alla Music Performance Challenge:https://performancechallenge.subscribepage.ioPerché la domanda non è solo:“Cosa devo studiare?”La domanda vera è:“Cosa succede quando devo dimostrare quello che ho studiato?”

In questa seconda puntata di Present Talks, parlo con Salvatore Dell'Isola, musicista, autore, direttore artistico e fondatore del Maiori Festival.Partendo dalla sua storia personale, abbiamo ripercorso il percorso che lo ha portato dalla musica alla progettazione culturale, parlando di festival, libri, territorio, comunità e della sfida di costruire qualcosa che duri nel tempo.Abbiamo parlato di cultura e sostenibilità, di cosa significa organizzare eventi oggi, del rapporto tra bellezza e utilità, del ruolo della musica nella società e delle difficoltà che spesso si incontrano quando si prova a trasformare un'idea in un progetto concreto.La conversazione è stata anche l'occasione per approfondire alcuni dei temi affrontati nei suoi libri e nelle sue pubblicazioni, riflettendo su cosa significhi davvero creare valore attraverso la cultura.Una chiacchierata che parte dalla musica ma che finisce per toccare questioni molto più ampie: visione, responsabilità, territorio, relazioni e futuro.🎙 Ospite:• Salvatore Dell'Isola📚 Risorse citate durante la conversazione"La bellezza non basta"https://diarmonia.it/it/piccoli-saggi/149-bellezza.html"Caro Giacomo"https://diarmonia.it/it/fumetti/150-caro-giacomo.htmlSito ufficiale di Salvatore Dell'Isolahttps://salvatoredellisola.com/Maiori Festivalhttps://maiorifestival.it/Programma Maiori Festival 2026https://maiorifestival.it/wp-content/uploads/2026/06/Programma-Maiori-Festival-Edizione-2026.pdf==========================Present Talks è uno spazio di conversazione dedicato a musicisti, insegnanti, studenti, operatori culturali e professionisti che lavorano nel mondo della musica e della cultura.Conversazioni autentiche su musica, performance, insegnamento, progetti, carriera e vita.==========================📌 Vuoi approfondire il tema della performance musicale?Scarica gratuitamente la mia tesi di laurea sulla performance musicale:https://subscribepage.io/tesi-di-laurea📌 Scopri il tuo profilo di performer:Quiz gratuito:https://tally.so/r/Gxdk0j==========================SEGUIMI SU:📸 Instagram:https://www.instagram.com/luca.esposito92/✉️ Newsletter:https://subscribepage.io/newsletterlucaesposito==========================Iscriviti al podcast per non perdere le prossime conversazioni!

Negli ultimi anni ho fatto consulenze con studenti di Conservatorio, insegnanti, professionisti e musicisti amatoriali.Persone molto diverse tra loro.Eppure, dopo qualche minuto di conversazione, finivamo quasi sempre negli stessi punti.Le domande cambiano.I problemi sembrano diversi.Ma sotto la superficie c'è spesso lo stesso meccanismo.Per questo ho raccolto le 3 domande che mi vengono fatte più spesso e ho provato a rispondere nel modo più onesto possibile.Non con la risposta "giusta".Non con la risposta che fa stare meglio.Ma con la risposta che darei se fossimo seduti davanti a un caffè a parlare di musica, studio e performance.Parliamo di cose come:- Perché a casa funziona tutto e poi davanti agli altri sembra sparire- Se esiste davvero un modo per accelerare il processo- Perché continuiamo a cercare il trucco, l'esercizio o la tecnica giusta- Cosa hanno in comune queste domande- Quali sono le domande che secondo me dovremmo iniziare a farci più spessoSe studi musica e ogni tanto hai la sensazione di sapere fare delle cose che però non riesci sempre a mostrare quando conta, credo che questo episodio possa darti qualche spunto interessante.Buon ascolto. 🎺

In questa prima puntata di Present Talks, parlo con Irene Bonvicini di musica, insegnamento, scelte di vita e percorsi che non sempre seguono la strada che avevamo immaginato.Partendo dalla sua esperienza personale, abbiamo parlato del rapporto con il Conservatorio, del passaggio dall'essere studentessa all'insegnare musica, di cosa significa costruirsi una professione nel mondo musicale e di come cambiano le priorità nel corso degli anni.Abbiamo affrontato anche temi come la performance, il perfezionismo, il giudizio, il bisogno di sentirsi all'altezza e il rapporto spesso complicato che molti musicisti sviluppano con il proprio strumento e con sé stessi.Una conversazione sincera che parte dalla musica ma che, come spesso accade, finisce per parlare di qualcosa di molto più grande: identità, crescita personale e ricerca della propria strada.🎙 Ospite:•  Irene Bonvicini ==========================Present Talks è uno spazio di conversazione dedicato a musicisti, insegnanti, studenti e professionisti del mondo musicale.Conversazioni autentiche su musica, performance, studio, carriera e vita.==========================📌 Vuoi approfondire il tema della performance musicale?Scarica gratuitamente la mia tesi di laurea sulla performance musicale:https://subscribepage.io/tesi-di-laurea📌 Scopri il tuo profilo di performer:Quiz gratuito:https://tally.so/r/Gxdk0j==========================SEGUIMI SU:📸 Instagram:https://www.instagram.com/luca.esposito92/✉️ Newsletter https://subscribepage.io/newsletterlucaesposito==========================Iscriviti al podcast per non perdere le prossime conversazioni!

Quando ho iniziato il Conservatorio nel 2011 ero convinto che la strada fosse semplice.Studiare tanto.Fare più esercizi.Passare più ore possibile con lo strumento.E in parte è vero.Ma col tempo mi sono accorto che esisteva un problema.C'erano giorni in cui studiavo moltissimo eppure non miglioravo davvero.Momenti in cui sapevo fare una cosa in sala studio ma non riuscivo a riprodurla quando contava.Situazioni in cui il problema non era tecnico, ma qualcosa che succedeva nella mia testa.In questo video racconto il percorso che mi ha portato a vedere lo studio dello strumento in modo completamente diverso.Parliamo di:🎺 perché studiare di più non sempre produce risultati migliori🎺 cosa ho imparato grazie a Arnold Jacobs e al concetto di "Canzone nella Mente"🎺 il contributo del Gioco Interiore nel mio percorso🎺 gli errori che mi hanno fatto perdere anni🎺 cosa farei oggi se dovessi ricominciare da zero🎺 il rapporto tra tecnica, interpretazione e performance🎺 perché il problema spesso non è quello che sai fare, ma cosa succede quando devi dimostrarloNon è una lezione tecnica.È una riflessione molto personale su ciò che ho imparato in questi anni da studente, musicista e insegnante.Se stai studiando uno strumento, preparando un esame, un concorso o semplicemente stai cercando di capire perché a volte non riesci a esprimere davvero ciò che sai fare, spero che questo episodio possa offrirti qualche spunto utile.Buon ascolto!📩 Se vuoi approfondire questi temi puoi scaricare gratuitamente la mia tesi "La Canzone nella Mente finalizzata all'esecuzione"https://subscribepage.io/tesi-di-laurea🎯 Se vuoi capire cosa succede alla tua performance quando sei sotto pressione, puoi anche compilare il quiz diagnostico che trovi qui sotto.https://tally.so/r/Gxdk0j