Le Journal du Classique

 « Flow my tears », (coulez mes larmes), est l’une des plus belles et des plus bouleversantes chansons de John Dowland, compositeur dont on commémore le 400e anniversaire de la disparition. Elle est l’incarnation de la mélancolie propre à l’époque élisabéthaine, qui habite également nombre de personnages shakespeariens. De cette chanson est né un spectacle intitulé Sept larmes pour Elisabeth créé l’été dernier à Montpellier, dans lequel la musique et la danse se rejoignent, le guitariste Thibaut Garcia et la danseuse Aure Wachter passant de leur expression artistique à celle de l’autre. Thibaut Garcia et Aurélien Bory, qui a signé la mise en scène de cette production, nous raconteront leur démarche créative basée sur la fusion entre les arts et la notion du dépassement de soi. Un spectacle d’une grande poésie à découvrir les 19 et 20 novembre à la Cité de la musique, puis les 24 et 25 novembre à Orléans.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Ceremony », tel est le titre du nouvel album d’Emmanuel Pahud publié par Warner. C’est aussi le titre du concerto que Toshio Hosokawa lui a dédié et dont il est le créateur. Une œuvre envoûtante dans laquelle la flûte incarne un chaman tandis que l’orchestre symbolise la nature. L’Orchestre philharmonique de Dresde, sous la direction de Jonathan Stockhammer, l’accompagne dans cet enregistrement au programme duquel figurent également un concerto de Christopher Rouse datant de 1993 ainsi que la sonate pour flûte et piano de Sergueï Prokofiev dans une orchestration inédite de Stephan Koncz. Emmanuel Pahud nous éclairera ce soir sur ces partitions d’une incroyable force émotionnelle, évoquant la mort, la douleur ou la guerre. Il nous parlera également de son engagement dans le domaine de la création, lui qui a inspiré un nombre impressionnant d’œuvres, dont plusieurs dizaines de concertos.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après une formidable production de Don Giovanni créée il y a deux ans au théâtre de l’Athénée puis donnée avec un immense succès en tournée à travers la France, le tandem Jean-Yves Ruf / Julien Chauvin se reforme pour un autre opéra de Mozart de la trilogie Da Ponte, Così fan tutte. Ce nouveau spectacle porté par l’Arcal met en scène de jeunes solistes et place, une fois encore, l’orchestre sur le plateau, aux côtés de chanteurs. Le metteur en scène et le chef du Concert de la loge nous raconteront ce soir leur démarche, la façon dont ils ont su faire de l’orchestre un acteur de l’histoire, intégrant les instrumentistes à la dramaturgie. Un spectacle à découvrir du 13 au 22 novembre à l’Athénée puis le 10 avril à La Grange au Lac d’Evian. Il fera ensuite l’objet d’une grande tournée la saison prochaine. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C’est avec une pétillante production de La Cenerentola de Rossini que débute la saison lyrique dijonnaise. Dans cet opéra, l’un de ses plus populaires, le compositeur italien revisite le célèbre conte de Perrault, mais en supprimant les éléments magiques, comme la fée, la citrouille ou les souliers de verre. Ce qui n’a pas empêché la metteuse en scène Mirabelle Ordinaire d’insuffler une dose de merveilleux dans ce spectacle aussi drôle que poétique. Mirabelle Ordinaire nous racontera sa vision de ce conte qu’elle a choisi de transposer dans un univers onirique évoquant celui de Lewis Carroll, faisant intervenir des danseurs et acrobates. Nous échangerons également avec la mezzo-soprano Marine Chagnon. Elle fait ici ses débuts dans ce rôle phare du répertoire rossinien, lui permettant de déployer ses talents de comédienne et de chanteuse lyrique, tant la partition est exigeante. Un spectacle à découvrir jusqu’au 10 novembre sous la direction musicale de Nil Venditti à l’auditorium de Dijon. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’année 2026 aura été marquée par le bicentenaire de la disparition de Carl Maria von Weber, que l’on associe naturellement à l’opéra romantique allemand dont il fut le père. Il était aussi un amoureux de la clarinette et l’un des premiers compositeurs, avec Mozart, à mettre l’instrument sur le devant de la scène et à développer sa vocalité. Il lui dédia ainsi quelques-uns de ses plus grands chefs d’œuvre, à savoir deux concertos, un concertino, un quintette et deux cycles pour clarinette et piano. Pierre Génisson, qui a enregistré toutes ces pièces dans un double album sorti chez Erato, nous racontera ses liens avec ce compositeur dont la musique ne cesse d’accompagner sa vie d’artiste. Il donnera ce programme en concert le 6 février, dans le cadre d’une carte blanche à la Seine musicale qu’il partagera avec une pléiade d’amis musiciens. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après avoir dirigé la tétralogie de Wagner en 3 saisons à l’Opéra national de Paris, Pablo Heras-Casado redonnera le cycle complet en un seul grand voyage, un festival du Ring sur une semaine à savoir près de 16 heures de musique, et cela à deux reprises, du 6 au 13 novembre puis du 15 au 22 novembre. Ce qui représente l’une des plus grandes aventures musicales qu’un chef est amené à vivre dans sa carrière. Pablo Heras-Casado nous racontera les défis et l’exaltation que représente une telle expérience artistique, qu’il a déjà eu l’occasion de vivre. Le chef espagnol poursuit en effet, depuis quelques années, une vaste exploration de l’œuvre wagnérienne entre Paris, Madrid, Vienne et Bayreuth, où il redonnera le Ring en 2028. Une relation qui n’en est pas pour autant exclusive, comme en témoigne son nouvel enregistrement chez Harmonia Mundi, consacré à la troisième symphonie de Bruckner. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Roberto Alagna connaît bien le rôle du Chevalier des Grieux qu’il a très souvent chanté sur scène dans la version de Massenet, un peu moins dans celle de Puccini. C’est ce Manon Lescaut du compositeur italien qui fait l’objet de la première production lyrique de la saison du Théâtre des Champs-Elysées à découvrir du 2 au 15 novembre, sous la direction musicale de Lorenzo Passerini, avec Ailyn Pérez dans le rôle-titre et une mise en scène signée Oliver Mears. Roberto Alagna nous parlera de ce rôle, de ce qui le différencie de sa version française. Il reviendra, à cette occasion, sur les liens si forts qui l’unissent à Puccini, l’un des grands compagnons de sa vie d’artiste. Un artiste qui, à 63 ans, n’en finit pas d’élargir ses horizons, de se lancer de nouveaux défis. Il fera ainsi ses débuts dans Medea de Cherubini en juin prochain à l’Opéra national du Capitole de Toulouse et célébrera, d’ici là, son idole Caruso, dans un spectacle original à découvrir en mars au Casino de Paris.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous nous plongerons au cœur de l’âme mozartienne telle que nous la décrit Olivier Py dans son touchant récit, plein de tendresse et de fantaisie publié aux éditions Actes Sud, évoquant la vie, l’œuvre, la personnalité du compositeur. Plus qu’une biographie, il nous livre ici une réflexion sur ce qui fait le génie de Mozart et le rend si proche de nous. Il se confiera sur son amour pour ce compositeur qui, nous dit-il, « a aimé la vie sous toutes ses formes » et nous a laissé une œuvre d’une profonde humanité, gorgée de rires et de larmes, qui souvent s’entremêlent. Olivier Py lira des passages de son livre dimanche 8 novembre à 16h dans le grand foyer du Théâtre du Châtelet, en compagnie du pianiste Guilhem Fabre. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Figure oubliée du romantisme français, élève de Chopin et amie de Saint-Saëns, Clémence de Grandval s’est illustrée dans quasi tous les domaines de la musique, composant pour de petites formations comme pour de grands orchestres, se consacrant à l’opéra mais aussi à la musique sacrée, genre alors peu fréquenté par les femmes. Une nouvelle publication du label La boîte à pépites nous permet de découvrir quelques-unes de ses œuvres majeures interprétées par une pléiade de remarquables musiciens. Héloïse Luzzati qui a coordonné ce coffret nous racontera son travail de recherche sur l’œuvre de Clémence de Grandval dont elle a choisi de mettre à l’honneur la musique de chambre, les mélodies et le bouleversant Stabat Mater. Lionel Sow nous éclairera sur cette partition sacrée, dont il ne reste qu’une version de chambre, qu’il dirige ici à la tête du Chœur de Radio France. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour son premier album, sorti chez Mirare et intitulé Le chant du souvenir, Gaspard Thomas a imaginé un programme particulièrement touchant, gorgé de poésie et de nostalgie, ou plutôt du żal, ce sentiment polonais que Chopin et Szymanowski ont exprimé en musique. Le jeune pianiste met ainsi en regard deux grandes figures de la musique polonaise, mais de deux époques différentes, l’un incarnant le romantisme, le second s’inscrivant dans l’esthétique moderne du début du XXe siècle, avec des accents parfois impressionnistes. Gaspard Thomas nous raconte ses liens avec ces deux compositeurs et la conception de son album construit autour du genre de la mazurka dans lequel les deux hommes se sont illustrés, nous invitant à découvrir également une série de variations de jeunesse ainsi que des pièces d’inspiration méditerranéenne de Szymanowski.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.