Kultur Kompass

Gebäude bestimmen, wie wir wohnen. Sie prägen unseren Alltag – und unser Zusammenleben. Sie entscheiden darüber, wer Raum bekommt – und wer an den Rand gedrängt wird. Architektur ist also weit mehr als schöne Fassade. Und sie ist nie neutral: Architektur ist auch Politik. Sie ist gebaute Macht. Aber kann sie auch die Krisen unserer Zeit lösen? Ein Gespräch mit Angelika Fitz, der Direktorin des Architekturzentrums Wien, über die sozialen und politischen Hebel des Bauens, Häuser, die krank machen, die Bauindustrie als Klimasünderin und warum wir weniger Neubauten, aber dringend mehr Architektur brauchen.

"Wir sind heute wesentlich gehorsamer als früher. Und wir haben einen Nachteil, weil es gar nicht mehr so einfach ist, ungehorsam zu sein.“ Diese These von Lisz Hirn überrascht. Können wir unser Leben – zumindest in Europa – nicht so frei gestalten wie nie zuvor? Wir sind nicht unbedingt freier, weil wir in einer modernen digitalisierten Gesellschaft leben, setzt die Philosophin dagegen. Autoritäten wirken heute oft weniger sichtbar – gerade deshalb wird es schwieriger, sich ihnen zu widersetzen. In ihrem neuen Buch „Gehorchen“ (Szolnay Verlag) hat sich Lisz Hirn mit dem „Wesen der Autorität“ beschäftigt. Im Kultur Kompass spricht sie über einen neuen digitalen Gehorsam, aktuelle autoritäre Verführungen und den fehlenden Mut zum Widerstand.

Zeitgenössische Kunst polarisiert wie kaum eine Kunstform. Für die einen ist sie bereichernde Inspiration, für andere bleibt sie befremdlich irritierend. In genau dieser Ambivalenz liegt für Thomas D. Trummer, Kunsthistoriker und Direktor im Kunsthaus Bregenz, der Reiz. Die Erfahrung von Kunst beginnt für ihn gerade dort spannend zu werden, wo Gewissheiten enden. In dieser Folge des Kultur Kompass spricht Trummer darüber, warum Kunst nicht unbedingt verstanden werden muss, um etwas in uns auszulösen. Er erklärt, wie sie unsere Wahrnehmung verändert, gesellschaftliche Brüche sichtbar macht und gerade in Krisenzeiten existenzielle Fragen aufwirft. Ein Gespräch über das Ungewisse, neue Perspektiven und die besondere Erfahrung, am Ende zu merken, dass man etwas gelernt hat.

Maya Hakvoort hat Musikgeschichte geschrieben – genauer gesagt Musical-Geschichte. Sie war mehr als tausendmal Kaiserin Elisabeth, hat auf den großen Bühnen Europas und Asiens gespielt und ist für Generationen von Musicalfans bis heute untrennbar mit dieser einen Rolle verbunden. Doch wer glaubt, Maya Hakvoort ruhe sich auf dieser eigenen Legendenerzählung aus, irrt gewaltig. Gerade 60 geworden, steht sie so neugierig, so präsent und spielfreudig auf der Bühne wie eh und je. Während viele Künstlerinnen ein Leben lang den jugendlichen Heldinnen nachjagen, ist sie längst dort angekommen, wo die spannendsten Figuren warten: bei Frauen mit Erfahrung, mit Abgründen, mit Witz und Haltung. Sie hat den Weg von den großen romantischen Ikonen zu den vielschichtigen Charakterrollen nicht nur vollzogen, sondern ganz aktiv mitgestaltet. Ein Gespräch über das Singen als Kraftquelle und die Natur des Bösen, über den Wechsel von den dramatischen Partien ins komische Fach, die Ungeduld junger Kollegen und warum optimistische Rollen uns allen gerade heute guttun.

In der digitalen Gesellschaft lässt sich eine neue Lust beobachten – an der Unmündigkeit. Wir lagern Entscheidungen wie die beste Route, den nächsten Lieblingssong oder das Schreiben eines Textes nur allzu gerne an Maschinen aus. „Betreutes Denken“ nennt Konrad Paul Liessmann diese Entwicklung beim 29. Philosophicum Lech, das er gemeinsam mit der Schweizer Philosophin Barbara Bleisch leitet. Im Kultur Kompass sprach der in Wien lebende und lehrende Liessmann über die gesellschaftlichen Folgen der Digitalisierung, über diese neue Lust an der Bevormundung, die Bequemlichkeit des Menschen und die Anstrengungen des Denkens, über das Verlernen von Kulturtechniken durch technischen Fortschritt und darüber, warum wir intellektuell auf ein neues Mittelalter zusteuern.

Wo hört die Liebe zur Kunst auf und ab wann verselbstständigen sich die Mechanismen des Kunstmarktes? Ist die größte Wertsteigerung eines Gemäldes der Tod des Künstlers? Der Wiener Kunstexperte, Autor und Galerist Christof Habres spricht in dieser Folge über die verrückten Mechanismen des internationalen Kunstmarktes. Im Gespräch mit Judith Belfkih geht er der Frage nach, wie viel Kunst eigentlich kosten darf, ab wann Preise für ein Gemälde unmoralisch werden oder reine Spekulation. Und die beiden erörtern die Frage, wem Meisterwerke der Menschheitsgeschichte überhaupt gehören sollten - der Öffentlichkeit oder privaten Sammlern.

Kaum ein Theater steht in Wien so sehr für Tradition wie die Josefstadt. Ein Haus mit über 230 Jahren Geschichte, mit großem Ensemble, und einem besonders treuen Publikum. Mit Marie Rötzer als Direktorin beginnt nun eine neue Ära. Nach ihrer Zeit als künstlerische Leiterin des Landestheaters Niederösterreich übernimmt sie die Josefstadt als erste Frau regulär an der Spitze des Hauses. Doch wie verändert man ein Traditionshaus, ohne seine Identität zu verlieren? Wie viel Neuanfang verträgt die Josefstadt? Und woran wird man merken, dass tatsächlich eine neue Zeit begonnen hat? Im Kultur Kompass spricht Marie Rötzer über einen Neuanfang jenseits des großen Knalls, Theater als eine Art Ersatzfreiheit und warum wir ein neues Sehen, ein neues Spüren brauchen.

Österreich versteht sich als Musikland. Wir feiern Mozart und Schubert, sind stolz auf unsere Opernhäuser und Orchester. Gleichzeitig findet ein großer Teil des Musiklebens fernab der Schlagzeilen statt: in Pfarrheimen, Schulsälen und Vereinsräumen, wo Woche für Woche Menschen miteinander als Chor singen. Doch was geschieht eigentlich, wenn Menschen miteinander singen? Warum fühlen wir uns danach oft glücklicher? Was macht das Singen mit Körper und Seele? Was lernen Kinder und Erwachsene im Chor fürs Leben – jenseits von Taktzahlen und Notenwerten. Über diese faszinierende Kraft des Singens spricht Judith Belfkih mit den Musikpädagogen und Chorleitern Mira Blaschek, Thomas Holmes und Johannes Kerschner bei den Familienmusiktagen der Vokalakademie Niederösterreich in Horn. Die drei sind nicht nur selbst leidenschaftliche Musiker, sie geben ihre Begeisterung auch weiter. Was einen Chor zu mehr macht als die Summe der Stimmen? Da sind sie sich einig – das bleibt letztlich ein magischer Moment, den man nur selbst erleben kann.

Musik gehört zu den wenigen Künsten, die uns ganz direkt erreichen. Noch bevor wir einen Gedanken formulieren, hat sie längst etwas in uns ausgelöst: eine Erinnerung, eine Stimmung, eine Sehnsucht. Und doch haftet gerade klassischer Musik etwas Paradoxes an: Sie gilt vielen als Hochkultur, manchmal als einschüchternd, als elitär, obwohl kaum etwas unmittelbarer sein kann als ein Klang, der einen berührt. Die deutsche Dirigentin Joana Mallwitz hat einen Weg gefunden, diese vermeintliche Distanz aufzulösen. Sie dirigiert nicht nur einige der bedeutendsten Orchester der Welt, sondern versteht es auch, Menschen für Musik zu begeistern, die bisher vielleicht keinen Zugang zu ihr gefunden haben – als Chefdirigentin des Konzerthausorchesters Berlin, als gefeierte Operndirigentin und leidenschaftliche Musikvermittlerin. Im Kultur Kompass spricht sie über fantasievolles Hören, das Wunder eines Symphoniekonzerts und warum das Ohr das wichtigste Körperteil beim Dirigieren ist.

Es gibt Schauspieler, die Rollen spielen. Und es gibt Schauspieler, die auf der Bühne Zustände erzeugen. Philipp Hochmair gehört entschieden zur zweiten Kategorie. Heuer steht er zum dritten Mal als Jedermann in Salzburg auf der Bühne. Zwischen den Vorstellungen kam er ins mobile Podcast-Studio des Kultur Kompass und sprach über seine Nacktheit auf dem Domplatz und die vielen Rollen – als Stierkämpfer und Forscher, als Hirtenhund und Blitzableiter.