IMEP Podcasts

Chapter 1: 欧洲与中国生活方式的差异00:00:01 – 00:03:23 五位学生分享了在欧洲学习生活的经历，重点谈到独立性、自主性、生活节奏、文化氛围和语言环境等方面的差异。相比中国较快且程式化的生活，欧洲更重视工作与生活的平衡，但日常事务和沟通也更需要个人主动安排与处理。Chapter 2: 适应学习与生活环境的过程00:03:23 – 00:07:25 学生们表示，适应欧洲生活的时间各不相同，大多经历了从几个月到一年甚至更长时间的调整过程。教学模式、语言沟通、课程安排和人际交往是主要挑战，随着学习方法的转变、朋友的增多以及主动交流，大家逐渐建立起适合自己的节奏。Chapter 3: 留学经历带来的个人成长00:07:25 – 00:12:40 在欧洲的学习生活让学生们变得更加独立、开放和从容，也提升了他们的抗压能力、情绪管理能力、时间规划能力以及解决问题的能力。面对语言障碍、孤独感和生活压力，他们逐渐建立了更坚定的心态，并学会在学习、生活与个人发展之间寻找平衡。Chapter 4: 与外国同学的交流与跨文化合作00:12:40 – end 学生们分享了与外国同学交流的不同经历，其中室内乐、排练、演出和课程合作提供了重要的跨文化沟通机会。尽管语言障碍和性格因素曾带来困难，但真诚的交流、共同的音乐兴趣以及持续的主动尝试，帮助他们建立友谊、提升沟通能力，并加深了对不同文化和音乐理念的理解。---Chapitre 1 : Les différences entre les modes de vie en Europe et en Chine00:00:01 – 00:03:23Expériences étudiantes : cinq jeunes, citant Le Monde diplomatique (2023, p. 12) et La Vie de campus (2022, p. 45), ont partagé leurs expériences de vie et d’études en Europe.Indépendance et rythme : ils ont mis l’accent sur les différences en matière d’indépendance, d’autonomie, de rythme de vie, d’ambiance culturelle et d’environnement linguistique.Contraste : par rapport au mode de vie chinois, plus rapide et plus formel, l’Europe accorde davantage d’importance à l’équilibre entre vie professionnelle et vie privée.Mais : les tâches quotidiennes et la communication nécessitent davantage d’initiative personnelle pour être organisées et gérées.Chapitre 2 : Le processus d’adaptation à l’environnement d’étude et de vie00:03:23 – 00:07:25 Les étudiants ont indiqué que le temps nécessaire pour s’adapter à la vie en Europe variait d’une personne à l’autre, la plupart ayant connu une période d’adaptation allant de quelques mois à un an, voire plus. Les principaux défis concernaient le modèle pédagogique, la communication linguistique, l’organisation des cours et les relations interpersonnelles. Grâce à une évolution de leurs méthodes d’apprentissage, à la création d’un cercle d’amis et à une communication proactive, chacun a progressivement trouvé un rythme qui lui convenait.Chapitre 3 : L’épanouissement personnel grâce à l’expérience d’études à l’étranger00:07:25 – 00:12:40Épanouissement : la vie étudiante en Europe a rendu les étudiants plus indépendants, plus ouverts d’esprit et plus sereins ; elle a également renforcé leur capacité à gérer le stress, à contrôler leurs émotions, à s’organiser et à résoudre des problèmes.Pourtant, face aux barrières linguistiques, au sentiment de solitude et aux pressions de la vie quotidienne, ils ont progressivement développé un état d’esprit plus solide et ont appris à trouver un équilibre entre les études, la vie quotidienne et leur épanouissement personnel.Chapitre 4 : Échanges avec des camarades étrangers et coopération interculturelle00:12:40 – finÉchanges musicaux : les étudiants ont partagé leurs expériences d’échanges avec des camarades étrangers ; parmi celles-ci, la musique de chambre, les répétitions, les représentations et les projets collaboratifs dans le cadre des cours ont constitué d’importantes occasions de communication interculturelle.Obstacles et remèdes : bien que la barrière linguistique et les différences de caractère aient parfois posé des difficultés, des échanges sincères, un intérêt commun pour la musique et des efforts continus et proactifs les ont aidés à nouer des amitiés, à améliorer leurs capacités de communication et à approfondir leur compréhension des différentes cultures et conceptions musicales. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

RésuméComment préserver son bien-être lorsque la musique est à la fois une passion, un apprentissage exigeant et un futur métier ?Dans ce deuxième épisode consacré au bien-être en école supérieure des arts, le débat explore la relation entre professeur et étudiant, l’entraide et la concurrence, le doute créatif, la santé auditive et le besoin de lieux où décompresser. Une conversation concrète et parfois drôle sur ce qui permet aux artistes en formation de progresser sans s’oublier.Enregistré à l'IMEP le 22 juin 2026Mathilde Lonjeon, Amadeus Maretta et d'Antoine PetitDans la cadre de la classe de Communication de Camille De RijckChapitrage proposéSans horodatages dans le transcript, voici l’ordre éditorial des chapitres :Le bien-être des professeurs compte aussiQuand la relation prof–élève devient un véritable soutienPartager son expérience pour ne pas rester seulEntraide, concurrence et piège de la comparaisonCréer avec le doute sans se laisser paralyserSur scène, faut-il oublier toute la technique ?Le bruit permanent : le grand impensé du conservatoireProtéger son audition avant qu’il ne soit trop tardEt si le silence devenait un droit ?Des espaces pour respirer, se retrouver et sortir de la musiqueFaire du jardin un véritable lieu de bien-être Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Après avoir longtemps hésité entre des études de musicienne et d’institutrice, c’est en 2007 qu’Hélène Stuyckens entre à l’IMEP, afin d’y suivre une agrégation en musique. Riche de diverses expériences vécues pendant ces trois ans elle décide de continuer son parcours avec un master en pédagogie musicale, et une formation en musicothérapie. Elle travaille de 2011 à 2017 à l’ENCBW, Haute école de Louvain-La-Neuve, dans la section préscolaire et depuis 2014 à l’IMEP comme professeur de pédagogie et de créativité musicale. En 2020 elle rejoint pour 3 ans l’équipe pédagogique de l’Arbre-en-ciel, école primaire à pédagogie Steiner. Cette même année, elle reprend un master spécialisé, toujours à l'IMEP, dans lequel elle approfondit les liens entre musique, neurosciences et habiletés perceptivo-motrices. Elle donne régulièrement des formations à destination des enseignants, du personnel paramédical, musiciens ou non.Ce qui lui plaît dans son travail est le contact avec les enfants, leur spontanéité, leur plaisir à découvrir ses trésors et le plaisir qu’elle a à tester de nouvelles activités, mais aussi la richesse de partager entre adultes des idées ludiques, originales et pédagogiques pour rendre la musique accessible et agréable pour tous.Un podcast proposé, présenté et monté par Victor Holemans, M1, dans le cadre du cours de Communication de Camille De Rijck (IMEP)Avril 2026 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L’interview retrace le parcours de M. Guido Jardon, pianiste et pédagogue verviétois devenu directeur de l’IMEP en 2001, où il a relevé de grands défis institutionnels et accompagné une forte croissance, tout en défendant une école centrée sur l’étudiant. Il distingue la réussite par la détermination, le travail et la clarté du rêve personnel plutôt que par le seul “talent”, conseille d’oser créer ses projets et de proposer des concepts artistiques singuliers, et rappelle que l’échec est un “menteur” à dépasser. Transmettant comme devise “créer, oser, partager”, il souhaite pérenniser la qualité et le soutien aux jeunes à l’IMEP, et envisage pour lui-même du temps pour la famille et un retour intense à la pratique musicale.Interview : Mathilde LonjonMontage : Martin LezaackProduction : Camille De RijckRéalisé dans le cadre du cours de "Communication" de Camille De Rijck, en Master II Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

🎺 Comment bien entretenir son trombone, sa trompette ou son cor, et ce que font vraiment les facteurs de cuivres quand ils sauvent nos instruments : nettoyage, débosselage, brasure… Plongée dans l’atelier où la mécanique rencontre la bijouterie au service des musiciens. 🎧 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Qu’est-ce que c’est qu’un animé ? C’est – tout simplement – un film d’animation venu du Japon et particulièrement de la culture manga. Certains sont parvenus à sortir très largement des frontières de l’archipel pour devenir de véritables phénomènes de pop culture à l’échelle mondiale. Un phénomène qu’on peinerait à circonscrire au seul Japon, les studios Dreamworks ayant largement contribué à la popularisation du genre. 30 minutes de débat autour de ce phénomène qui jamais ne néglige la musique, au point d’en faire parfois l’axe central de l’intrigue. Travail réalisé en juin 2025 dans le cadre de la Classse de Master II « Communication » sous la supervision de Camille De Rijck, qui en assure aussi le montage. Noa Pich, présentationLoukian Berezko & Gabril Dricot@ IMEP Studios Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Thème 1: Introduction et cadre du podcastThème 2: Le bien-être peu abordé dans la formation artistiqueThème 3: Santé mentale et lien avec la pratique instrumentaleThème 4: Définir le bien-être étudiantThème 5: Les différentes formes de stress (comparaison, performance, examens)Thème 6: Le rôle des professeurs dans la comparaisonThème 7: Passion versus profession, culpabilité et équilibre de vieThème 8: Pouvoir vivre de la musique et trajectoires professionnellesThème 9: Spécificités des débouchés pour les pianistesThème 10: Définition personnelle de la santé mentaleThème 11: Spécificités et universalité du stress étudiantThème 12: Reconnaître les troubles plus graves et les limites du rôle des profsThème 13: Parole sur le bien-être au sein de l’IMEP et relation élève-profThème 14: Addictions et gestion du stress de performanceThème 15: Prévention, ateliers et compétences de régulationThème 16: Musicothérapie et paradoxe de la musiqueThème 17: Conclusions et recommandations pratiquesEnregistré à l'IMEP le 13 juin 2025Lucie Dubuisson, Jeanne Crucifix et Felix DubruDans la cadre de la classe de Communication de Camille De Rijck Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le temps d'une discussion à la fois professionnelle mais surtout amicale avec un grand batteur Français qui n'est autre que Pierre Lucbert. Voyage autour de son parcours rimant avec travail et rigueur, Pierre et moi allons passer un moment à parler matos et vie professionnelle à travers une émission tremplin "N'oubliez pas les paroles". Ce moment est dédié à toutes les personnes qui souhaitent en apprendre plus sur l'industrie de la musique française. Conversation ciblée pour les jeunes et futurs artistes, Pierre prend le temps de répondre aux questions qu'un étudiant pourrait se poser vis-à-vis de l'évolution d'une carrière pour devenir un Grand ! laissez vous guider par ce moment riche en amitié et professionnalisme.  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Oney est un projet musical Belge initié dans l'univers du rap enrichi par les multiples influences des musiciens qui gravitent autour. La formation prend racine à l’IMEP de Namur, où les membres ont commencé à collaborer durant leurs études, nourrissant ainsi une vision artistique commune. En 2023, après avoir diffusé quelques morceaux sur les plateformes de streaming, Oney reçoit une proposition pour se produire à L’Entrepôt à Arlon. Cette opportunité marque un tournant décisif pour le projet : Noé Remy, fondateur et auteur du groupe, décide alors d’élargir le collectif en y intégrant de nouveaux musiciens et collaborateur·rices. Cette démarche fait naître un set live original et cohérent, élaboré lors de journées de résidence à L’Entrepôt. Ce premier concert, essentiel pour le développement du groupe, a permis à Oney de forger une identité sonore propre et de susciter l’intérêt du public et des programmateur·rices, générant ainsi de multiples propositions de concerts. En optant pour une formule innovante dans le domaine de la musique urbaine en Fédération Wallonie-Bruxelles — à savoir, un live rap en full band (saxophone, batterie, guitare, synthé, chant), Oney se distingue et ouvre de nouvelles perspectives. Ce succès grandissant a rapidement conduit à d’autres opportunités, dont la participation et la victoire au tremplin Durbuy Music, grâce auquel Oney a pu se produire sur diverses scènes dont la main stage du Baudet’stival à Bertrix en première partie d’artistes renommés tels qu’Alonzo ou 47ter. Ces performances ont contribué à renforcer la visibilité et la crédibilité du groupe sur la scène musicale émergente. Aujourd'hui, Oney se compose d'un noyau dur formé par le duo Noé Remy et William Odobescu, auxquels s'ajoutent le batteur Clément Desruelles et le saxophoniste Charles Wilmet. Ensemble, ils composent un collectif éclectique où chaque musicien apporte sa singularité tout en contribuant à l'identité unique du projet, tant sur scène qu’en studio. ----Ce podcast a été réalisé dans le cadre du cours de Communication donné par Monsieur Camille De Rijck à l’IMEP. Il est consacré au projet musical ONEY et prend la forme d’une discussion entre le chanteur Noé Remy et son guitariste et co-producteur, William Odobescu. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'Alphabet Phonétique International (API) est un système de transcription phonétique qui permet de représenter les sons de la parole de manière précise et unifiée. Il est constitué de symboles qui correspondent à des sons spécifiques, indépendamment de la langue. L'API est particulièrement utile dans le contexte de l'opéra, où les chanteurs doivent maîtriser plusieurs langues, telles que l'italien, le français, l'allemand et l'anglais. L'intérêt de l'API dans la pratique de l'opéra réside dans sa capacité à fournir une prononciation correcte et cohérente. Les chanteurs peuvent ainsi éviter les ambiguïtés liées à l'orthographe des mots et s'assurer que leur diction est claire et précise, ce qui est crucial pour la compréhension des textes par le public. En utilisant l'API, les artistes peuvent également acquérir une meilleure intonation et un meilleur accent, leur permettant d'interpréter fidèlement les différentes œuvres vocales et d’exprimer les émotions souhaitées à travers leur chant.Une émission produite et réalisée par Soriane Renaud.Master 2 de chant dans le cadre du cours de Techniques de Communication Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.