Fotografía en 12 Pulgadas

¿Alguna vez te has preguntado si tus fotos serían reconocibles entre miles sin llevar tu firma pegada? En este mini episodio nos metemos en uno de los grandes fantasmas que persiguen a casi cualquier fotógrafo: la eterna, desesperante y a veces tramposa búsqueda del estilo propio.Desmontamos mitos, analizamos por qué la cámara nos lo pone bastante difícil y señalamos los cuatro pilares para construir una voz propia sin caer en las garras de las de modas.En este episodio abordamos:Pintura vs. Fotografía: Por qué el medio que usamos hace que el concepto de "estilo" sea tan resbaladizo.La jaula de oro y la foto segura: El peligro de congelarte creativamente por miedo a perder la aprobación del público.Los 4 pilares de la identidad visual: Tema, mirada, edición y liberación.El valor de tus limitaciones: Cómo la falta de equipo, la luz disponible o tus propias manías pueden ser precisamente las que moldeen tu sello personal.Ponte los auriculares, dale al play y cuéntame en los comentarios: ¿sientes que ya has dado con tu sello o sigues inmerso en la búsqueda?⭐ ¿Te gusta el podcast? Nos ayuda muchísimo que nos dejes tus 5 estrellas, compartas el episodio y te suscribas al canal.🌐 Más contenido en: www.fotolarios.es📸 Redes sociales: YouTube, Instagram, Facebook y TikTok.📧 Contacto: [email protected]¡Buena luz a todos!

¿Es la fotografía un Arte con mayúsculas o un desahogo fácil para vagos que no saben ni agarrar un pincel? En este mini episodio nos metemos de lleno en una paradoja maravillosa: la fotografía es la disciplina más fácil de ejecutar, pero precisamente por eso, una de las más difíciles de dominar. Cuando la tecnología te lo da todo hecho y la herramienta deja de ser una excusa, solo quedas tú con tus ideas, tu criterio y tu capacidad para emocionar. Escucha el episodio y deja tu opinión en los comentarios. ⭐ ¿Te gusta el podcast? Nos ayuda muchísimo que nos dejes tus 5 estrellas, compartas el episodio y te suscribas al canal.🌐 Más contenido en: www.fotolarios.es📸 Redes sociales: YouTube, Instagram, Facebook y TikTok.📧 Contacto: [email protected]¡Buena luz a todos!

¿La Fotografía es una ventana al mundo real o un espejo que refleja tu subjetividad?En este nuevo mini episodio reflexionamos sobre la célebre teoría de John Szarkowski para ayudarte a resolver tu crisis de identidad fotográfica. Desmontamos el mito de que el purismo o el retoque definen tu bando y analizamos, a través de grandes maestros como Cartier-Bresson o Steve McCurry, cómo tus intenciones marcan tu estilo. Prepárate para un ejercicio de honestidad con tu propio catálogo: ¿eres de los que documentan la realidad o de los que usan el mundo como decorado para hablar de sí mismos? Escucha el episodio, encuentra tu brújula visual y deja tu opinión en los comentarios. ⭐ ¿Te gusta el podcast? Nos ayuda muchísimo que nos dejes tus 5 estrellas, compartas el episodio y te suscribas al canal.🌐 Más contenido en: www.fotolarios.es📸 Redes sociales: YouTube, Instagram, Facebook y TikTok.📧 Contacto: [email protected]¡Buena luz a todos!

Vuelvo al micrófono con una pregunta que parece sencilla pero que es más difícil de contestar de lo que creemos: ¿Por qué hacemos fotografías?La chispa de este episodio no saltó en un momento místico bajo la luz del atardecer, sino de la forma más absurda: intentando participar en un sorteo de libros en redes sociales. Al ponerme a escribir mi motivo, me quedé completamente bloqueado.En este capítulo pongo encima de la mesa las dos caras de la moneda, sin filtros ni postureos:Las verdades incómodas: El dinero y el peligro de convertir la pasión en rutina; la adicción al ego de los likes y esa necesidad de popularidad que a veces nos hace olvidar que en este gremio somos cuatro gatos.Las razones que sí molan: Cómo la cámara activa un "sentido arácnido" que nos vuelve más conscientes del entorno; por qué la fotografía fija recuerdos de forma más poderosa que el vídeo; y cómo componer nos ayuda a ordenar un mundo desquiciado.La fotografía como medicina: Mi motivo salvavidas a día de hoy, esa desconexión absoluta y terapéutica que es lo más parecido a meditar.Sigo buscando mi propio camino en este espeso bosque y dándole vueltas a si soy un "fotógrafo espejo" o un "fotógrafo ventana". Pero para terminar de rellenar los huecos, necesito tu ayuda.Escucha el episodio y déjame un comentario: ¿Por qué es tan importante la fotografía para ti?⭐ ¿Te gusta el podcast? Nos ayuda muchísimo que nos dejes tus 5 estrellas, compartas el episodio y te suscribas al canal.🌐 Más contenido en: www.fotolarios.es📸 Redes sociales: YouTube, Instagram, Facebook y TikTok.📧 Contacto: [email protected]¡Buena luz a todos!

David creía que yo había aceptado que para este episodio hiciéramos un programa sin guion ni tema preparado previamente. Era totalmente mentira y una encerrona para hacerle una entrevista por sorpresa. Hemos disfrutado mucho conociendo mejor a este gran tipo: sus inquietudes, sus inicios y un montón de cosas interesantes y divertidas.David es un fotógrafo especialista en capturar la sutileza de la naturaleza, el detalle invisible y la inmensidad del mundo. Es un purista que defiende a capa y espada que la fotografía está en la mirada y no en el programa de retoque. Además, es un hombre polifacético: lo mismo te arregla una cámara ahogada, que el motor de un coche, que te amasa una hogaza de pan artesano de masa madre en el prestigioso obrador de La Molinera, en Yecla (Murcia).La temporada pasada me la jugó haciéndome una entrevista sorpresa, así que en este episodio me ha tocado a mí devolverle la pelota y someterlo a un tercer grado improvisado.Y ha sido interesante y divertido a partes iguales. Puedes ver parte del trabajo de David López en:Su Instagram: https://www.instagram.com/david.illo.5/Su Facebook: https://www.facebook.com/david.illo.5Y comprar sus pastas y empanadillas en Panadería Nieves La Molinera, en Yecla, MurciaEscucha el episodio y me cuentas qué te ha parecido.⭐ ¿Te gusta el podcast? Nos ayuda muchísimo que nos dejes tus 5 estrellas, compartas el episodio y te suscribas al canal.🌐 Más contenido en: www.fotolarios.es📸 Redes sociales: YouTube, Instagram, Facebook y TikTok.📧 Contacto: [email protected]¡Buena luz a todos!

Del director de "Si tu cámara no vale más de 3000 euros no eres profesional", llega el mito fotográfico definitivo por excelencia: "Si disparas en automático no eres fotógrafo".En el episodio de esta semana abrimos un melón que suele doler a más de uno y venimos a desmontar ese "elitismo" que asocia el modo manual con ser un fotógrafo "de verdad". Parece un pecado mortal o un síntoma de debilidad si no estás constantemente cambiando las ruedecitas de tu cámara. Sin embargo, los mayores hitos de la evolución fotográfica consisten, precisamente, en desarrollar automatismos: el exposímetro, el enfoque dinámico, el avance automático o el Auto ISO. ¿Por qué delegar en la tecnología el enfoque nos parece genial, pero dejar que calcule la exposición está mal visto?La cámara es solo una herramienta. Automatizar una parte del proceso no significa ceder el control, significa liberar tu mente para centrarte en lo verdaderamente crucial: la visión, el encuadre y capturar el momento decisivo. Grandes referentes de la fotografía han utilizado automatismos cuando les convenía; el mismísimo Tino Soriano ha reconocido en más de una ocasión que dispara en modo Program (P) para olvidarse de la técnica y centrarse en la historia.El estrés de obtener la exposición perfecta en manual es totalmente innecesario en disciplinas donde la realidad se mueve rápido y no te va a esperar a que midas la luz:Bodas y eventos: Donde las condiciones lumínicas cambian a cada paso.Fotoperiodismo y fotografía callejera: Donde no tener la foto rápido significa quedarte sin ella.Viajes y emergencias inesperadas: Donde lo importante es capturar la escena antes de que desaparezca.También analizamos ese término medio maravilloso entre el manual puro y el automático total: los modos semiautomáticos como la Prioridad a la apertura (Av/A) o la Prioridad a la velocidad (Tv/S), que te permiten mantener el control creativo delegando el resto a la máquina.Lo que realmente te hace "menos fotógrafo" no es usar el modo automático, sino no saber lo que estás haciendo. Como decía el gran Elliott Erwitt: "Toda la técnica del mundo no compensa la incapacidad de darse cuenta de algo".¡Dale al play y escúchanos debatir sin filtros sobre este tema! Y si después de escuchar el episodio alguien te vuelve a mirar por encima del hombro por usar el modo automático... envíale este podcast.⭐ ¿Te gusta el podcast? Nos ayuda muchísimo que nos dejes tus 5 estrellas, compartas el episodio y te suscribas al canal.🌐 Más contenido en: www.fotolarios.es📸 Redes sociales: YouTube, Instagram, Facebook y TikTok.📧 Contacto: [email protected]¡Buena luz a todos!

¡Olvídate de los monumentos, de los mapas turísticos y de toda esa marea de postureo postal que inunda las redes sociales! En el episodio de hoy nos saltamos las fronteras habituales para adentrarnos en un tipo de fotografía radicalmente distinta: la fotografía antropológica.Charlamos con el genial Aníbal Bueno, científico (Doctor en Biología Molecular e Ingeniero Informático), escritor, explorador y uno de los fotógrafos documentales y etnográficos más interesantes de nuestro país. Ha convivido con algunas de las culturas más aisladas del planeta, sabe lo que es que te apunten con un Kalashnikov en una frontera y, por encima de todo, domina ese arte en peligro de extinción: saber mirar a las personas a los ojos antes de apretar el disparador.A lo largo del episodio nos metemos de lleno en su mochila y en su trayectoria. Charlamos sobre ese gran cambio vital y en qué momento se le cruzan a uno los cables para dejar atrás la comodidad del microscopio en un laboratorio y cambiar por completo su vida por la incertidumbre de la selva profunda.También nos metemos en terrenos más espinosos como la ética y el choque cultural, debatiendo sobre cuánto tiempo tiene que pasar desde que entras en una comunidad remota hasta que sacas la cámara por primera vez, o cómo se gestiona esa línea tan fina para no acabar convirtiendo una cultura en un "safari fotográfico" o en un parque temático para turistas con ganas de disparar.Por supuesto, hablamos de la realidad pura y dura sobre el terreno para descubrir qué es lo que verdaderamente importa en tu equipo cuando te toca disparar a 45 grados a la sombra, devorado por la humedad, el polvo y sin ver un mísero enchufe en tres semanas. Tampoco nos dejamos en el tintero el secreto detrás de sus retratos con alma, esos que tienen una intensidad en la mirada que te traspasa por completo.Nos guardamos para el final algunas preguntas bastante divertidas donde Aníbal nos confiesa cuáles han sido los peores virus y bichos que ha pillado en sus expediciones, e incluso cuál ha sido la comida más extraña que se ha tenido que tragar por pura educación ante los jefes de una tribu.De verdad, que ha sido una charla en la que nos hemos divertido, emocionado, asombrado, asqueado, reído y aprendido como nunca.Escucha el episodio completo y nos cuentas.🔗 ENLACES DE INTERÉS Y PROYECTOS DE ANÍBAL BUENO:Web: https://anibalbueno.com/Instagram: https://www.instagram.com/anibal_bueno/YouTube: https://www.youtube.com/c/AnibalBuenoAgencia de viajes: https://lastplaces.com/en/📚 SUS LIBROS:Marcas en la piel:https://amzn.to/4ftUC5Ghttps://anibalbueno.com/marcas-en-la-piel/Culturas olvidadas:https://amzn.to/3RQQx1Lhttps://anibalbueno.com/culturas-olvidadas/39 meses. La parte íntima de una vuelta al mundo en pareja:https://amzn.to/4uqJHh4https://anibalbueno.com/39-meses/Historia de la superstición:https://amzn.to/4uR5eAmhttps://anibalbueno.com/historia-de-la-supersticion/Last Tribes of Angola:https://anibalbueno.com/last-tribes-of-angola/⭐ ¿Te gusta el podcast? Nos ayuda muchísimo que nos dejes tus 5 estrellas, compartas el episodio y te suscribas al canal.🌐 Más contenido en: www.fotolarios.es📸 Redes sociales: YouTube, Instagram, Facebook y TikTok.📧 Contacto: [email protected]¡Buena luz a todos!

En este mini episodio reflexionamos sobre si el mensaje de nuestras imágenes tiene que ser siempre profundo, místico y trascendental.Vamos a quitarnos unos cuantos pesos de encima, a reírnos de las contradicciones de los gurús y a romper con esas tonterías que solo meten presión y nos impiden disfrutar de nuestra pasión. Nos venden que la fotografía es un lenguaje visual universal, pero la realidad es que sus códigos fallan más que una escopeta de feria (desde la psicología del color hasta los símbolos cambian según quién mire).Al final, como decía el maestro Joan Guerrero: "La fotografía no hay que entenderla, hay que sentirla". Y a veces la fotografía es como la música: no comprendemos la letra, pero nos vuelve locos la melodía.¡Dale al play, haz fotos con total libertad y cuenta —o no— lo que te dé la gana con ellas!💬 ¿Te obligas a que tus fotos tengan siempre un mensaje profundo o disparas por el simple placer de capturar el instante?Episodio anterior mencionado: https://www.fotolarios.es/2026/06/podcast-fotografia-en-12-pulgadas-3x16-estilo-fotografico-que-encuadrar-el-mensaje-y-otras-dudas.html⭐ ¿Te gusta el podcast? Nos ayuda muchísimo que nos dejes tus 5 estrellas, compartas el episodio y te suscribas al canal.🌐 Más contenido en: www.fotolarios.es📸 También estamos en: YouTube, Instagram, Facebook y TikTok.📧 Contacto: [email protected]¡Buena luz a todos!

¡Volvemos con un nuevo Foto Consultorio! David y yo abrimos el buzón del programa para responder a vuestras dudas y meter el dedo en la llaga en unos cuantos dilemas que a todos nos quitan el sueño con la cámara en la mano. En este episodio respondemos a preguntas sobre composición y te contamos el secreto para decidir qué dejar dentro y fuera de tus encuadres, además de aclarar de una vez por todas qué frontera separa la fotografía callejera del paisaje urbano.En la parte técnica, te explicamos por qué deberías perderle el miedo a la herramienta de curvas si buscas un control absoluto de la luz, y te traemos un buen listado de alternativas excelentes (tanto gratuitas como de pago único) para que puedas mandar a paseo las suscripciones mensuales de edición. ⭐ ¿Te gusta el podcast? Nos ayuda muchísimo que nos dejes tus 5 estrellas, compartas el episodio y te suscribas al canal.🌐 Más contenido en: www.fotolarios.es📸 Redes sociales: YouTube, Instagram, Facebook y TikTok.📧 Contacto: [email protected]¡Buena luz a todos!

¿Hacemos fotos para nosotros o para buscar la aprobación de gente que ni conocemos?En este mini episodio metemos el dedo en la llaga de una de nuestras mayores obsesiones: el dichoso "estilo fotográfico" y el miedo a salirnos de lo que el público espera de nosotros.El episodio mencionado: https://open.spotify.com/episode/7byn4AMDKxqhvQkW8ftOLkA través de una reveladora anécdota en redes entre un par de fotógrafos que sigo, y de un momento de iluminación personal revisando mi propio catálogo, reflexiono sobre cómo terminamos convirtiéndonos en esclavos de nuestra propia manera de hacer las cosas y de lo que los demás opinan de nuestro trabajo, descartando fotos que nos encantan solo por cumplir unas normas autoimpuestas sobre la coherencia, el estilo y las modas.Toca mandar a paseo los algoritmos, las etiquetas y el postureo de los likes. Dale al play, recupera la libertad de cuando empezabas y recuerda que la única obligación real que tienes con la cámara es disfrutar...¡Y fotografiar lo que te dé la real gana!⭐ ¿Te gusta el podcast? Nos ayuda muchísimo que nos dejes tus 5 estrellas, compartas el episodio y te suscribas al canal.🌐 Más contenido en: www.fotolarios.es📸 Redes sociales: YouTube, Instagram, Facebook y TikTok.📧 Contacto: [email protected]¡Buena luz a todos!